畫到極致盡風流
——李乃蔚極致寫實工筆人物畫之我見

作者 王運明（湖北省收藏家協會秘書長） 編輯 張俍

李乃蔚是享譽中外的畫壇名宿。他從藝四十余載，研習中國畫，筆耕不輟，破蠶而出，開創“極致寫實工筆人物畫”這種全新的中國畫表現形式，風格獨具，成為武漢畫派的領軍人物之一。

什么是”極致寫實”？它和冷軍的油畫”超寫實”有什么不同？不久前，我有幸受邀到李乃蔚老師的“雨荷堂”畫室作客，在欣賞其作品和與之交流中找到了答案。

李乃蔚的極致寫實工筆人物畫應該是著墨于質感的表達，運用中國畫獨有的筆、墨、紙、顏料等工具和技法，區別于西畫工具、材料技法的寫實，借鑒和運用與中國繪畫渲染技法有異曲同工的古典油畫罩染，從技法上追求畫面的溫潤厚重等獨具質感的藝術效果，在這個基礎上進行的大膽探索，突破了中國畫固有的短板，創造出一種獨特的畫派風格。

“三礬九染”，身臨其境感悟中國繪畫“氣韻生動”

有人說李乃蔚的極致寫實工筆人物畫就是照片的寫真，不符合千百年來中國畫重在“寫意”的審美要求。但他用極致寫實工筆人物畫作品顛覆了這種觀點。

他的作品《山菊》《銀鎖》《紅蓮》等頻頻在國內外獲得大獎，引起國內外業內人士的廣泛關注，通過極致寫實工筆人物畫，更多的人認同了李乃蔚，認同了他的畫派風格。

潘絜茲老先生看到《山菊》時很是贊賞，說作者獨具匠心，用傳統的技法和材料很好地表達了當代人物的精神面貌。在第九屆全國美展上《銀鎖》也得了獎，獲獎作品遠送日本展出，日方更是選用《銀鎖》作為展覽海報。最初，日本人不相信這是一張中國畫——中國畫不可能畫得如此寫實。他們用手去摸它的材料，探其是不是紙本？是不是中國畫顏料？甚至懷疑是不是水粉、丙烯，一幅《銀鎖》讓日本人徹底折服。

用美術評論家邵大箴先生的話說，“用‘極致寫實’來評說李乃蔚的藝術創作，是想與藝術中‘極端寫實’的評價有所不同。李乃蔚的寫實工筆人物畫似乎不帶有特別的觀念性，主要是他沒有顛覆傳統工筆畫和創立新寫實畫派的意圖，但他個人要把事做得盡善盡美的天性，在傳統的基礎上切實推進了寫實的技巧。”

李乃蔚老師的作品是在傳統工筆人物畫寫真的基礎上，吸收了西方古典油畫的某些視覺效果，用純粹的中國畫材料、技法等元素，以傳統工筆畫淡彩的技法，拓展并延伸“三礬九染”的技法規范，充分發揮宣紙和中國畫顏料的表現能力，盡可能發揮傳統工具、材料的表現潛能，更真實地表達人物、場景、道具等的質感和真實性，觀者面對畫面都有身臨其境的感受，又能感悟到中國繪畫“氣韻生動”的藝術空間。

繼承傳統，艱難探索中國繪畫新的美學特色

中西在古典繪畫上有相通之處，都是經過多遍渲染，追求溫潤厚重的畫面質感。中國畫以線為骨，以墨為肉的表現手段，致使筆墨在能滲化的宣紙上得以自由地發揮，也隨之使中國工筆人物畫得以解放。

有人指出李乃蔚的極致寫實是創新，可他不這么看。李乃蔚的創作并不是將中國畫標新立異另起爐灶，中國畫具有一套自身流傳有序、體系完備的圖式規范，無論何人，都無法繞開這個規范而取得成功。

他推進了傳統技法，但并未脫離傳統。藝術的發展一定要得到認可才能作為品評標準，來奠定中國繪畫新的美學特色。早期張大千、劉海粟都在力圖將自己的作品實現這個標準，結果因為筆墨表現方法而被限制，畢竟墨與宣紙不能像油畫顏料和畫布那樣反復揉搓涂沫。

最早改變中國畫傳統的是外國人，意大利畫家郎世寧把西洋油畫的畫法帶入中國，又與中國繪畫的風格融合，以適應中國人的欣賞習慣，創作出一批以帝王審美要求為標準的作品。由于受材料的限制，西畫模仿中國畫容易，而中國畫要改變西畫則難上加難，李老師大膽探索前人沒有走過的路，不斷模索、逐步走出了一條獨有畫風和技法的路子。

正如李乃蔚所說：“每個時代的藝術家都有其特定的表達方法，而人生際遇、性情稟賦的差異又使其表現方式千姿百態……”

線、色相融，充滿靈韻的藝術語言

李乃蔚的作品追求的是線和色相融，渾然一體。線是人物的骨骼和經絡，色彩是人物的肌膚，讓它們雙方去糅，互相滲透、融合，達到畫面唯美，自然天成的效果。

起線稿起得很難，有人說過李乃蔚的畫好畫，拍張照片照著臨摹就行了，其實不然。如果是油畫可能好辦，它們的立體關系是同步的；但若畫成中國畫，最大的問題在于勾線。他對起稿非常認真，只是在畫的過程中逐漸將線弱化。他說，“有時一張線稿起一個月，你需要逐根線去摳。”舉個例子，鼻子側面簡單畫起來是一條直線，但嚴格來說哪里是骨頭哪里是肌肉，都是很微妙的起伏，可能是筆略微彎曲那么一點點，那結果不是大了就是小了。

在談到染色時，李乃蔚說要耐得住寂寞：“黃賓虹老先生晚年畫了大量的積墨山水，可以說中國畫用墨他走到了極致，但也并沒有脫離中國本土的技法。傳統上就有積墨法，古人可能積個五六十遍”。我們從他的作品《紅蓮》中可以看到一幅紅衣的艷麗和質感，那是根據人物特性和形象經過了一百多遍的純淡彩渲染而成，渲染百遍后還能見到宣紙的紋路而透明，沒有層層覆蓋的痕跡，達到薄中見厚的效果。李乃蔚于中國傳統繪畫留出的空間中前進，通過人物皮膚的質感、衣服的質感，我們能看到他所作出的艱辛的探索和努力。

談到人物的創作過程時，他說:“一幅作品能否立市，關鍵是作者對人物和事物的理解和情感，再嫻熟的技法沒有情感也是畫不出好的作品來。”李老師的作品力求在傳承的基礎上融入當代的審美情趣，表達出自己的所思、所感、所悟，再現時代人物的風貌與情懷、意韻與神采。如《流年》、《生日》、《山菊》、《清音》、《歸云》、《清風》、《聘》等異彩紛呈的作品，都讓人可以感覺到作者對被描寫人物的深刻理解和他的感情傾向。在現實人物肖像中，李乃蔚尊重對象，從人性的角度揭示其自身獨有的美感，與她們有內在感情的交流。因此，這些人物形象是鮮活的，藝術語言也富于靈韻，與缺乏感情的、極端寫實的照相寫實主義作品迥然不同。

極致寫實這種獨具魅力的繪畫藝術表現形式，在當前畫界十分罕見，藝術史上也載錄不多。我們知道，一般從兩個角度來評價藝術家的作品，一個是創作的難度；另一個是藝術家在勞作中表現出來的智性、情感和靈性，這幾點缺一不可。

美術界有當代工筆人物畫“北何（家英）南李（乃蔚）”之說。但兩者畫風各異，一般來說臨何家英的畫還好，但臨李乃蔚的畫無從下手。李乃蔚的繪畫技法是公開的，就是純淡彩一遍遍地染，但是一般人染不出來，為什么？關鍵在于幾十、上百遍畫不臟、紙沒破，點到為止，最終找到一個感覺。而許多人沒找到就停了，有些則走過了還沒停。

應該來說，作為“極致寫實工筆人物畫”開宗立派的一位藝術家，李乃蔚的探索之路是成功的。在他的作品中表現出來的逼真寫實技法，勤奮求真的敬業精神，活用傳統以形求神的藝術思想，都極大地豐富著中國畫藝術的寶庫，對中國現代美術事業的發展有著極其深遠的影響。