福建閩北民營劇團生存狀況的調查與思考

陸莉莉 黃煒晨

【摘 要】作為戲曲藝術存在與發展的重要載體，民營劇團在戲曲文化的傳承、傳播與發展過程中起著至關重要的作用，因此，本文擬對閩北民營劇團生存現狀進行田野調查，從中發現其存在的問題和困難，并提出相應的對策及建議，以期加深人們對閩北戲曲的認識，也為閩北民營劇團的管理和改革提供一定的啟示意義，從而對閩北戲曲藝術的繁榮和發展產生積極的促進作用。

【關鍵詞】閩北地區；民營劇團；戲曲市場

中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0017-02

福建閩北地區歷史悠久，文化悠遠，獨特的自然環境和區域個性，孕育了豐富的傳統文化。植根于閩北的地方戲曲，是閩北歷史文化遺產的重要組成部分。據明萬歷二十九年（1601年）《建陽縣志·風俗》卷一記載：“春節、元宵期間街訪演戲，觀者通宵達旦。”可見，戲曲藝術早在明代就已經流行開來并深受閩北人民所喜愛。從現有材料考證來看，明清以來，四平戲、三角戲、南詞、京劇、越劇、贛劇、閩劇等多種劇種，在閩北地區廣為流傳，至今仍以專業或業余的形式存在。根據2016年《南平市農村群眾文藝團體統計表》①中“戲劇團（隊）（協會）”的數據顯示，截至2016年12月，由福建省藝術研究院統一錄入、編審的閩北地區國有、民營戲曲團體、班社共19個，南平市文廣新局登記在冊的民間職業劇團37個。除此之外，據調查發現，事實上閩北地區常年演出有營業執照但沒在文化部門報備的民營劇團有16個。這些劇團承載著傳統的戲曲藝術，在閩北地方戲曲的傳承、傳播與發展過程中起著至關重要的作用。

一、閩北民營劇團的基本特點

據調查發現，閩北民營劇團以獨資為主要的辦團形式，實行自負盈虧的經營模式，這與大多數民營劇團的情況相似。但從文化生態學中的視野來看，閩北民營劇團又具有其獨特的歷史文化特點。

（一）保留了原始的娛神功能。在閩北地區，由于歷史等原因，宗教文化經歷了變通、變異的過程，在這個過程中，正統宗教信仰與民間文化不斷融合，使民間信仰越來越龐雜，供奉的神祗越來越多，較為有名的有南平市延平區的蕭公、連公，建陽水吉鎮的暨公老佛，政和楊源鄉的張招討，邵武鄉村的三佛祖師，武夷山市吳屯的扣冰古佛等。佛教及民間信仰為主的宗教氛圍很好地培育出酬神演戲的土壤，使唱戲成了酬神活動不可或缺的重要環節，如邵武華藝姐妹三角戲劇團每年的演出場次中有80%以上都是應邀參加佛誕廟會的。而在閩北地區很多宮廟的南方位置都建有舞臺，與坐北朝南的佛像相對，目的就是為了佛誕或節慶時請神看戲。每逢這個時候，民營劇團便開始活躍在閩北各個宮廟中。

（二）具備了較為完整的地域文化特征。閩北地區地處偏遠，境內不僅山嶺聳峙，而且溪流縱橫，交通極為不便，加上自東漢以來，大量中原士族百姓為躲避戰亂紛紛流入閩地，他們大多聚族而居，保留著原有的語言特征與風俗習慣。因此閩北境內逐漸出現了“一個個相對獨立的‘方言群或 ‘亞文化群，至今仍以傳統方式生活在閩北的青山綠水之間，使閩北成為本省民族最多、語言最復雜的地區”。[1]在這樣的生態環境下，閩北民營劇團受到外來因素的影響較少，一直以來以原生態存在并發展。如政和四平戲，正是因為地域限制，受到外界干擾少，反而完整地保留了四平腔的原始風貌，被稱為“中國戲曲活化石”；邵武三角戲則保留了以邵武土官話來演繹家長里短的傳統，具有明顯的地域文化特色。

（三）保存了宋元南戲和明代傳奇劇目。當前較活躍的幾個民營劇團都有一些傳統戲在上演，這些傳統劇目隨著班社傳承至今，不僅保留了地方戲曲的傳統韻味，也為劇團提供了取之不盡的劇本源泉。如政和楊源四平戲繼承了宋元南戲的遺產，保留了“荊”“劉”“拜”“殺”及《琵琶記》等五大南戲，《秦（陳）世美》《蘇秦》《沉香破洞》也是著名的南戲劇目，其中《秦（陳）世美》《蘇秦》，不僅在很大程度上繼承了傳統，而且滲入了不少“俚俗方言”，并在清末逐步產生了用板腔體寫的唱詞，帶有閩北民間語言的特色，也更適應山區群眾的欣賞要求。

二、閩北民營劇團存在的問題與困難

閩北民營劇團雖然有其獨特的歷史和文化價值，但在現代多媒體技術和娛樂形式多樣化的沖擊下，依然擺脫不了逐漸走向衰微的命運。除此之外，我們的調查也暴露出民營劇團生存和發展中存在的一些問題與困難。

（一）演出劇目陳舊。由于民營劇團的演職員演出之余各司其事，平日疏于排戲，所以，他們大多只演出駕輕就熟的傳統本或“路頭戲”。再者，有經驗的師傅年事已高，現在負責人的文化水平有限，無法產出新劇目，而聘請編劇、導演的費用較高，在權衡投入與收入比之后，自負盈虧的民營劇團也就放棄了，因此，也就出現了演出劇目常年不變的現象。

（二）演職隊伍落后。主要表現在文化水平低和老齡化嚴重兩個方面。早期的民營劇團主要以“師徒制”的形式存在，對演員的文化水平要求不高，導致了演職員整體文化素質較低，對表演的掌握來自口口相傳的生搬硬套，在表演的學習和劇本的理解上缺少自己的判斷和想法，這無疑限制了劇團演出水平的提高。且閩北各劇團的演員普遍年齡較大，大多在45歲以上，而樂師們的年齡更大，甚至有些已年入花甲，再加上戲曲藝術的衰落，使年輕人根本沒有興趣加入到戲曲藝術的隊伍中來，因此，隨著老一輩藝術家們歲數的不斷增加，劇團將面臨著后繼無人的尷尬局面。還有其他藝術人才，如編導、音樂、舞美等，以及戲曲保護的管理人才也嚴重匱乏。

（三）地方劇種的同質化與現代化。閩北劇種繁多，但從調查中發現，大多數已經鮮少演出，只有南詞、三角戲以及四平戲因為列入“非遺”名錄故還常演出，而最受閩北人民歡迎的是越劇、贛劇以及黃梅戲。因此，為了順應市場的需求和觀眾的審美習慣，有些本土劇團兼演越劇或黃梅戲，演員的緊缺與經費的不足使各劇團并不區分劇種，使用同種服飾、同類的面部化妝方法，因此，出現了嚴重的同質化傾向，甚至閩北民營劇團中，生、旦、凈在面部妝容上也趨于一致，只有丑角在鼻梁上多了“豆腐塊”。在穿戴行頭上，都是一些由浙江或江西購買回來的大路貨，導致在不同劇種同一行當中使用的是同一個行頭，完全忽略了不同劇種的本體性與獨特性。另外，在舞臺陳設上，有些劇團過于追求現代化，摒棄了傳統戲曲的寫意性特征，使用過于寫實的電腦噴繪背景，或購置LED大屏，運用現代化投影技術隨意切換場景，并給每位演員配備了小型麥克風，這些廉價、粗糙的布景和音響設備大大損害了戲曲的美感，也使地方戲曲的質感、個性感越來越缺失了。

（四）存在欺市行為。在演出觀摩中，我們發現閩北民營劇團在臺風上普遍存在著懈怠、疏忽的問題。不少辦雜、跑龍套的演員對待演出的態度不夠認真嚴謹。有些可能是處于舞臺經驗不足或基本功的缺陷，在舞臺走位上出現明顯錯誤；有些演員身處舞臺上，卻互相交流說笑，如處無人之境；有些演員目光散漫，東張西望，體態欠雅。有些劇團演出時，演員在臺上表演，只張口不出聲，同時播放事先錄好的唱段。甚至有些劇團名為調和觀眾口味，演出地方戲曲時插演黃梅戲，實則演員身段表演輔以網絡上下載的黃梅戲唱段。

三、閩北民營劇團生存與發展的對策建議

縱觀閩北民營劇團的生存現狀，其困境與堅守讓人唏噓，一方面，它在保護閩北獨特的文化生態、傳承民族民間文化傳統中發揮著巨大的作用；另一方面，作為民營性演出團體，在繁雜的民間戲曲市場中舉步維艱。針對調查過程中發現的問題，我們進行了思考和總結，嘗試著提出一些改善閩北民營劇團生存現狀的想法和建議。

（一）重視劇目生產。要繁榮演出首先得繁榮劇目，劇目的常換常新、劇目的高質量才是贏得市場的根本保障。民營劇團要獲得持續的發展，必須加快劇目創新。在新編劇目的創作上，必須遵循各劇種自身的規律，原則性地強調各劇種特色的呈現，注重戲曲自身內在的靈魂，以及在新時代背景與新觀眾審美要求下，結合傳統劇目的創作主旨、敘事形式及結構、人物塑造和唱段選取等多方面特點，注入現代意識，吸收當下語言，巧妙運用傳統元素并融通古今。

（二）培養專業人才。對于主要演出外來劇種的劇團，如較受歡迎的贛劇團、越劇團，可以聘請江西或嵊州等地優秀的專業導演、演員、舞美設計師來劇團現場指導，提高演員的表演功底，提高本團的藝術水準，推進表演團隊走向更專業化。對于本土地方劇種，如國家級非物質文化遺產四平戲、福建省非物質文化遺產三角戲，關鍵在于加強表演藝術的動態性保護。因此，要加快搶救和保護步伐，聘請老一輩藝術家或有經驗的演員傳授經驗，搞好“傳、幫、帶”。或把老藝人的表演通過錄相制作成光盤保存下來，以供年輕演員隨時觀摩學習。另外，還可在演出淡季進行演出培訓、音樂培訓、戲曲理論的綜合培訓和劇團負責人的管理培訓等，以提高民營劇團的整體文化素質為目的，積極培育文化骨干和管理骨干，推進地方戲曲的可持續發展。提高舞臺藝術水平。

（三）建立新型的劇團管理機制。在運營管理上，民營劇團兼具文化產業和經濟實體兩種性質，是一種特殊形態的民營企業，產業化是企業發展的必由之路，必須適應市場經濟的要求，改變以前傳統戲班的經營方式和管理方式，積極進行產業化發展的新探索。

一是打破原來的平均分配制，可采取底分制、包月制、包日制等多種形式的分配方式。實行量化考評，根據演職人員在演出中所承擔的任務輕重、所作貢獻大小和演出時長等評算薪酬，多勞多得，如此才能更好地調動演職員的工作積極性。

二是借鑒文化產業經營管理先進經驗，提升自我管理水平。民營劇團發展到今天，要成為一個地方的特色文化產業，必須增強產業意識，按產業化的要求運作，建立現代企業管理制度，完善劇團規章制度，簽書面勞動合同，健全內部競爭和分配機制。

注釋：

① 南平市文化廣電新聞出版局提供資料來源。

參考文獻：

[1]陳利華.簡論閩北地域文化的傳統特征[J].武夷學院學報，2010，（3）：109.