一個硬幣的兩面

武婧

【摘 要】在歷史與文化、經濟等的交合作用下，漸漸形成了目前的八大藝術，其中，戲劇作為最古老的的藝術形式，歷來被藝術家、評論家廣泛關注，并在幾千年的發展過程中形成東西兩大戲劇基本范疇。

【關鍵詞】西方戲劇；東方戲劇

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0029-01

在歷史與文化、經濟等的交合作用下，漸漸形成了目前的八大藝術，其中，戲劇作為最古老的的藝術形式，歷來被藝術家、評論家廣泛關注，并在幾千年的發展過程中形成東西兩大戲劇基本范疇。二者具有不同的傳統美學淵源和藝術發展軌跡，從而形成了不同的形式規則與美學風范。筆者將會結合實例分別對中西方戲劇體系的特征進行分析。

首先，西方戲劇在早期便形成了以模仿生活動作為表演內容的寫實主義傳統。世界上第一個成系統地研究戲劇基本特征的，是古希臘哲學家、美學家亞里士多德，亞里士多德的《詩學》是古希臘唯一的戲劇著作，也是歐洲戲劇理論的開山之作、奠基之石，對后世影響極為深遠。在這本著作中，他提出了“藝術是對現實的模仿”。首先，藝術再現現實生活，即模仿“人的行動、生活”；其次，他肯定了藝術所模仿的生活是真實的，肯定了藝術的第一性，為藝術正名；再次，他認為藝術要模仿出表現對象的內在規律。可以看出，亞里士多德對于藝術的內容層面以及意義層面都作了相應的規定，即藝術模仿現實并反映現實，此種提法在今天看來仍不過時，這種對“真”的追求影響了西方藝術幾千年，直到東西方文化發生碰撞交互。

東方戲劇是一種表現藝術，具有詩、歌、舞合為一體的舞臺藝術特征，其審美原則集寫意性、假定性、裝飾性與抒情性于一體。東方戲劇最具代表性的是中國戲曲、印度梵劇和日本能。其中，以印度梵劇最為古老，以中國戲曲最為著名。公元前后，印度古典戲劇趨于成熟，寫意型戲劇基本成形，集詩、歌、舞為一體，并擁有一套完整的舞臺表演程式。中國近代著名學者王國維曾給中國戲曲下過一個精煉的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”推而廣之，“以歌舞演故事”可概括東方戲劇的本質特征。

其次，西方戲劇的表演只具備一般性的技巧，并無固定的程式化的美學框范來制約表演，這也是其寫實主義特征的一個附加表現。而東方戲劇最明顯的特征即是“程式化”，從劇本、音樂、表演，到舞臺表達方式，程式化種類繁多，如中國戲曲中，各個元素都要遵循定法，按照規范化的固定格式加以呈現，唱腔的組曲形式、人物的舉止行動規則、武打套路、身段格式，乃至走路方式、發音吐字，等等。因此，演出往往需要訓練有素的演員來承擔角色，這種訓練往往需要數十年的積累，這也從側面證實了東方戲劇“演員中心論”。

《舞論》提出一個相當抽象的概念“味”，并將人類生活中的基本情調歸納為“八味”，細致地列舉了每種情調在舞臺上的表演方法，例如“八味”之“滑稽”一項中論述了各種人的各種笑，而對每一種笑都作出了明確的規定——眉毛、眼睛、臉頰、鼻孔及牙齒等的具體樣式，從而形成了一套完整的表演體系。

最后一點關系到東西方戲劇的本源，也關系到戲劇的現狀。西方將戲劇分為悲劇和喜劇，并認為悲劇最為崇高。亞里士多德在《詩學》中給出悲劇的定義是“悲劇是對于一個嚴肅的、完整的，有一定長度的行動的模仿，它……借以引起憐憫與恐懼來使這種情感得到凈化。”亞里士多德認為，悲劇的目的是對觀眾進行道德的凈化，而喜劇是粗俗、低劣的。到17世紀，法國古典主義詩人、文學批評家布瓦洛發表《詩的藝術》，布瓦洛在笛卡爾唯物主義的哲學基礎上，繼承了古羅馬尤其是賀拉斯的理論，他認為“理性”是一切的準繩，也是文藝創作的根本原則。可見藝術與意識形態的關系一直貫穿了整個藝術史；東方戲劇慣例是悲喜交加，不能準確區分到底是悲劇還是喜劇。東方各國的戲劇大多是由宮廷觀賞需要以及民間娛樂演出與一些文學樣式交互形成，以中國戲曲為例，在形成之初并沒有理論著作對其進行總結闡述，約元代之后才出現一些較為專業的戲劇理論著作，直到明代的湯顯祖、沈璟較深入地觸及到戲劇的特征，以及清代的李漁對戲劇特征進行了最為集中、系統的研究。而這些理論，在形式和效果上作了規定（比如李漁強調“結構”“幻境”的營造等），并沒有在體裁上進行劃分。

筆者從五個方面，結合一些著名理論著作對東西方戲劇特征進行了簡單的整理探討。在東西方戲劇形式漸漸開始交流，趨于互相借鑒的態勢下，對東西方戲劇各自的特征進行一個相對完整深入的對比分析是有必要也是有意義的，二者就像一個硬幣的兩面，互相依存，因對比而存在。

參考文獻：

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通訊作者：李鵬程