民族音樂中的作曲技術理論研究

最近，筆者拜讀了黃純懿所著的《作曲技術理論與音樂創作研究》（2018年7月由中國紡織出版社出版）一書，該書從整體結構上一共分為五個部分。第一部分為音樂寫作材料與結構，分別從音樂材料及變形創作、音樂結構單位與分析、音樂創作思維與規律三個方面對音樂材料創作的歷史、音樂結構的組成、音樂創作的規律等進行了闡述。第二部分為歌曲旋律創作，分別從旋律音高的創作、旋律節奏的創作、旋律調式的創作、旋律創作發展手法等四個方面對歌曲的旋律和音高的配合及關系、旋律如何進行節奏的把握、旋律調式的調整以及旋律創作的手法等進行了說明。第三部分為音樂主題與歌詞創作，分別從音樂主題的確定與寫作、歌詞的結構與寫作、詞曲的結合關系等三個方面進行說明，對如何選擇音樂主題、如何把歌詞意境與音樂主題相結合，如何把握樂曲與歌詞的關系展開了分析。第四部分為樂段與單部曲式創作，分別從樂段結構的創作、單二部曲式的創作、單三部曲式的創作等三個部分進行了論述。第五部分為多部曲式創作，分別從復二與復三曲式的創作、變奏曲式的創作、回旋曲式的創作等三個部分進行說明。

目前，關于音樂作曲技術理論的論證與研究，大部分集中在把創作技巧在創作技藝方法中的分析和作曲的技術理論結合在一起，對創作技法的劃分主要是按音樂發展的趨勢和過程來區分。該書對技術理論的分析主要集中在曲式、復調、和聲等方面，對技術理論在作曲中的應用展開了討論和分析。下面筆者主要從作曲技術理論在民族音樂中的應用進行論述。

首先是和聲。和聲就是把不同的聲音以一定的要求和標準進行處理，使其有機地天然混成，這需要一定的技藝技巧，能恰如其分地對和聲進行處理，也是音樂創作人員應該具備的基本素質之一。和聲在音樂中有著十分重要的作用，它的巧妙運用能夠使音樂各部分之間相得益彰，不同聲部之間變換自如，能對曲調很好地進行展示并進行各種組合。民族音樂有著十分細膩豐富的感情，民族音樂創作演奏的成功與否，和聲在其中起著決定性的作用。演奏者需要具備較強的基本功，能夠對和弦進行把握和融合，在演奏表演的過程中要做好適當的調整，同時需要不同演奏者之間有較好的契合度，相互之間選擇最恰當的和聲形式，從而使表現效果達到最佳。

其次是復調。復調其實是一種不同聲部的相互結合，在曲調創作過程中要把幾段聲部通過技術技巧結合在一起，幾段聲部之間既有區別，又有聯系，形成你中有我，我中有你。復調在創作過程中主要表現為兩種形態，即旋律一致和旋律不一致。在民族音樂中，復調起著十分重要的作用，它既可以把創作者的思想和意愿進行有效表現，又可以提升音樂的震撼力和沖擊力，再者還可以對觀眾進行感染，提升音樂的藝術性，增加觀眾的愉悅感，使音樂的表現更加涇渭分明，特點突出。

再次是曲式。曲式即為創作的套路和模式，每個創作者和演奏者都有自己成型的演奏章法及曲式。民族音樂的演奏一般需要較長的時間，此段演奏時間也就保證了演奏者能夠充分表達其情感，進行情感的抒發，同時使觀眾能為民族音樂的魅力所折服。在演奏過程中，演奏形式的把握顯得尤為重要，因為要提升演奏的意境、抒發觀眾的共鳴，就要選擇合理的情景、適當的方式，將各種演奏形式相結合，以期達到良好的聽覺和視覺效果。此外，曲式的演奏前后銜接性較強，要對音樂結構進行適當的調整，用輕松、委婉的演奏方式配合民族音樂的演奏意境，提升創作水平。在演奏時演奏者是感情的傳遞者，是情感的共鳴者，因而演奏者的創作和演奏水平顯得至關重要。

最后是配器。配器是在民族音樂演奏過程中進行演奏的樂器，起著輔助的作用，它能夠對樂曲的表達起到推波助瀾的作用。樂器是以音樂的曲譜來進行分配的，和音樂曲譜相兼相融，它主要在樂譜創作的初期進行運用，與此同時也能夠為已經完成的樂曲進行輔助演奏。民族音樂由于其特性，絕大多數情況下是通過演奏來體現效果的，樂器在此過程中起到了增強演奏效果的作用。在民族音樂的創作和演奏過程中，配器起著十分重要的作用，將其恰如其分地與民族樂曲的創作相結合，能夠事半功倍地促進民族音樂的表現形式與演出效果，進而促進民族藝術與民族音樂的進一步發展與弘揚。與此同時，在創作過程中將配器與樂曲相結合也存在諸多困難，其融合的過程在一定程度上也是音樂提升、改編甚至再造的過程。

讀完該著作，筆者對音樂作曲的理論認識有了進一步的提升，對其與民族音樂的結合有了新的認識。

（朱玫玫/博士，南京藝術學院講師）