舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展策略探討

趙鐸

【摘 要】舞美設計作為構成舞臺藝術的重要組成部分，是增強舞臺表演效果的關鍵手段。為了順應新時代的舞臺演出需求，變革與創(chuàng)新舞美設計內(nèi)容和形式勢在必行。本文基于舞美設計，重點就其創(chuàng)新發(fā)展內(nèi)容與策略進行了探討，希望有效提升舞美設計的質(zhì)量。

【關鍵詞】舞美設計；創(chuàng)新內(nèi)容；發(fā)展策略

中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0152-01

舞美設計相當于舞臺演出的櫥窗，能夠為臺下觀眾提供更加震撼的舞臺視覺效果，具體就是通過科學的設計舞臺服裝、道具與布景等內(nèi)容，力求給觀眾帶來美的享受。但是當代舞美設計的難度比較大，尤其是為了滿足多樣化的舞臺效果設計需求，除了依靠設計人員自身的專業(yè)素養(yǎng)與實踐經(jīng)驗外，同樣需要注意創(chuàng)新設計發(fā)展策略，力求可以有效促進舞美藝術發(fā)展。

一、舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展內(nèi)容

（一）創(chuàng)新發(fā)展舞臺布景

布景作為舞臺藝術設計的一個重要組成部分，是最能夠凸顯出舞臺表演環(huán)境的部分，包含著對整體演出思路與內(nèi)容的表達，集中詮釋了舞臺表演藝術在歷史、人文和社會等環(huán)境方面的具體體現(xiàn)。無論是舞臺道具、舞臺燈光還是舞臺人物，都需要在舞臺布景環(huán)境下進行有效配合，所以為了提升整體的舞臺藝術設計效果，就需要注重創(chuàng)新舞臺布景。在傳統(tǒng)舞臺的布景設計中，主要側重烘托演出的情感氛圍，且具有相對比較穩(wěn)定的布景，幕和幕當中也會更加側重燈光道具以及任務表演的變化，但是卻很少側重舞臺布景本身的變化。但是在新形勢下，舞臺布景設計需要從創(chuàng)新作品的主題視角出發(fā)，力求可以深刻地表達出作品的情感氛圍以及藝術創(chuàng)作需求，這樣才能更符合當代舞美設計發(fā)展需求。

（二） 創(chuàng)新發(fā)展舞臺服裝

無論是戲曲表演還是歌舞表演，都需要舞臺表演者的著裝可以凸顯出所表演人物的特點，如性別、年齡、品性、職業(yè)以及民族等，力求可以為表演者賦予一個符合舞臺表演背景的藝術形象，這個過程實際上就是塑造舞臺人物形象的過程。比如，對于民族舞蹈的舞臺表演，表演者如果穿有符合民族舞蹈的民族服飾，那么可以進一步增強舞臺整體的表演效果。而隨著時代的發(fā)展，舞美設計中的服裝設計要始終符合當代藝術設計理念與需求，力求可以使服裝體現(xiàn)舞臺人物外在形象之美外，同樣要注意表達人物的內(nèi)心世界，借此來增強舞臺人員表演的藝術效果。

（三）創(chuàng)新發(fā)展舞臺燈光

燈光是創(chuàng)設舞臺表演情境創(chuàng)設一個關鍵要素。相較于舞臺服裝，舞臺燈光的動態(tài)變化性更強，尤其是可以結合舞臺劇情的發(fā)展來對色彩、明暗以及集散等進行動態(tài)改變，這樣可以更好地表達人物的內(nèi)心情感世界，尤其是在戲劇舞臺或歌劇舞臺表演中，如果可以借助燈光的突然變化，那么可以有效激起臺下觀眾的情緒。在當下舞美設計中，舞臺燈光設計創(chuàng)新需要從增強舞臺的整體藝術美感入手，結合舞臺表演作品的劇情發(fā)展和情感線索等，強化燈光、舞臺人物和聲音等相關表演要素之間的協(xié)調(diào)互補作用，這樣才能最大程度提升舞臺燈光設計的效果。

（四）創(chuàng)新發(fā)展舞臺道具

道具也是舞美設計中非常關鍵的一個要素，可以烘托整體舞臺表演的氛圍，增強舞臺表演的效果。相較于舞臺人物的動態(tài)表演，道具一般處于靜態(tài)，此時可以更好地對舞臺表演人物的內(nèi)在心理世界、品性以及情感等進行細膩地描繪。當代舞美道具設計的創(chuàng)新需要體現(xiàn)在技術性、藝術性與變換性是哪個方面，力求可以在道具設計中融入一些高科技的技術知識，在增強其變換效果的同時，要注意延長其使用的年限。

二、舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展策略

為了實現(xiàn)上述舞美設計的創(chuàng)新發(fā)展內(nèi)容，設計人員需要著重從設計思維、方式和手段三個方面入手，尋求創(chuàng)新發(fā)展措施，力求可以突破當下舞美設計的原有水平，創(chuàng)設出更加逼真、形象的舞美藝術效果。首先，在創(chuàng)新設計思維的時候，設計人員須不可一味地按照經(jīng)驗或靈感來開展舞美設計，必須要注意始終遵從時代發(fā)展的趨勢與特征，深入挖掘舞臺表演主題的內(nèi)涵，從表演作品的時代背景等出發(fā)來考慮如何設計舞臺的燈光、服裝、布景和道具等，力求可以凸顯它們的生命力。其次，在創(chuàng)新設計方式的過程中，需要結合時代觀眾的審美需求與觀影需求等，對各種類型與題材的劇目進行創(chuàng)新，力求可以做到推陳出新，避免臺下觀眾出現(xiàn)視覺疲勞。比如，在設計舞臺布景期間，可以基于信息技術的有效運用，將以往劇作表演中固定的布景設計轉化成動態(tài)的變化布景，使舞臺布景可以結合表演人物的情感基調(diào)變化來相應地進行改變，借此來從整體上提升舞美設計的效果。最后，在創(chuàng)新設計手段的過程中，可以靈活地運用激光布景、激光燈、三維動畫設計技術、電子調(diào)音臺、投影技術等各種先進的現(xiàn)代化設計技術來提升舞美設計的技術水平。比如，可以基于各種先進技術的應用，大膽地創(chuàng)新舞臺布景、燈光、道具與音效等，力求可以基于設計技術創(chuàng)新來增強表演的藝術效果。

總之，舞美設計是提升舞臺設計效果的一個有效手段，直接關乎舞臺表演能否吸引觀眾。在當代舞美設計過程中，設計人員要注意結合觀眾的審美需求等實際情況，從舞臺布景、舞臺服裝、舞臺燈光和舞臺道具等要素入手，強化舞美設計方式、手段和思維的創(chuàng)新，確保有效提升整體的設計效果。

參考文獻：

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