舞蹈表演中的角色形象塑造探究

徐麗蓉

【摘 要】舞蹈是一種美化過后的肢體動作。就舞蹈表演來說，舞蹈演員通過個人肢體語言傳達情感、刻畫人物，將鮮活的藝術形象淋漓盡致地展現在觀眾眼前，賦予人物生命力，創造出真實生動的藝術。舞蹈表演者以典型人物作為基礎，通過分析角色、理解角色、駕馭角色開展藝術創作，詮釋舞蹈作品本身表達的內涵，同時塑造舞蹈角色形象。本文主要對舞蹈表演中的角色形象塑造進行分析。

【關鍵詞】舞蹈表演；角色塑造；形象塑造

中圖分類號：J704 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0095-02

“舞蹈是藝術之母”，它所表現的不僅僅是動作之美，更主要的是通過舞蹈表現出一個現實和理想的世界。現在對舞蹈的可看性、娛樂性要求更高了，藝術創作者希望在思想感情上打動欣賞者，得到欣賞者的理解和共鳴，只有“情動于中”才能“形于言”。因此，每個舞蹈演員都面臨的重要課題是對其所塑造的人物形象進行深層次思考，提高其所塑造的舞蹈人物的藝術品位和思想內涵，不僅僅是藝術發展的需要，也是時代發展的需要。

一、舞蹈表演中舞蹈演員的基礎能力

在舞蹈表演過程中，演員需具備一個能傳情達意的身體，即能夠完成舞蹈技巧的可塑性身體，舞蹈者的身體必須靈活、柔韌、有張力，具備爆發力與表現力。此外，身體的協調性、舞蹈律動節奏感也是必不可少的。更重要的一點是，舞蹈演員要具備舞蹈文化方面的素養，需要掌握舞蹈的基礎理論以及舞蹈歷史淵源，在把握藝術作品、刻畫舞蹈角色形象時可以很好地駕馭舞蹈這門藝術。

舞蹈藝術與音樂、美術、文學之間密不可分，當舞蹈演員不具備音樂與文學素養時，舞蹈藝術表現能力就會受到影響。舞蹈題材領域廣闊，舞蹈當中的人物同樣是豐富多面的，舞蹈演員想要塑造不同形式的人物形象，就必須深入了解生活當中存在的人和事，必須積累并儲備生活知識，必須關心社會的發展和改變。

二、舞蹈表演中演員是塑造者

（一）重視舞蹈表演者的創造性。所有的舞蹈創作都是依靠演員進行展示的，觀眾在演員生動精彩的藝術表演中對舞蹈編導的創作成果進行審視，因此，編導在設計并排練舞蹈語言的時候，需要考慮演員自身的技藝水平以及藝術表現力，有時編導的設計會因為演員缺乏表現力、創造力而不能實現目標，要修改創作文案；而有時排練過程中演員還能夠主動把自身的設想以及意見與編導進行探討，進而促進藝術作品的再創造。

演員塑造舞蹈形象。無論是哪種藝術都可以對典型環境當中的典型人物進行塑造。所謂典型人物就是指舞蹈作品當中存在的舞蹈形象，演員同時還是舞蹈形象的一個主要塑造者。《孔雀之冬》中，著名舞蹈藝術家楊麗萍以獨特的舞蹈語言和不同階段的生命之美，賦予舞臺上的孔雀不同的絢麗與神韻，無論是“垂死”段落中的痛苦、掙扎，還是“涅槃”中的欣然與灑脫，都融入自己對生命的感悟，“以舞蹈的形式讓觀眾體味到生命的美麗”。

演員創造并傳播舞蹈藝術。藝術是大眾所創造的，人民舞蹈家是大眾的一員，一名優秀的舞蹈家其實還是創造并傳播民族舞蹈文化的人員。《千手觀音》由舞蹈編導家張繼鋼創作，是殘疾人藝術團表演的大型原創音畫舞劇，被評為中國國寶級人類文化遺產。生活在無聲世界中的殘疾人，能夠將《千手觀音》演繹得幾乎完美，經過了一個漫長而艱難的過程，演員主要是通過地板的震動來對準節拍、熟悉節拍。以邰麗華為首的21個聾啞舞蹈演員的表演，神態圣潔高雅，優美的舞姿成了她們心靈的語言，在2005年春節聯歡晚會上感動了全中國。

舞蹈演員再現民族精神。在《樂記》當中，曾經提出過，“觀其舞而知德”，概括性地說明了舞蹈發展的社會作用以及歷史價值。尤其是傳統民族和民間的舞蹈發展，不只孕育著傳統文化的底蘊，同時，還彰顯了不同的韻律、風格以及藝術特色，是民族精神的再次展現。比如，舞蹈《黃土黃》將黃河兒女對黃土大地的眷戀以及對于“母親河”的頌揚的一種再現。尤其是舞蹈演員手捧著黃土對黃土大地親吻，這個動人的細節烘托了舞蹈本身的主題思想，讓民族的精神氣質得以升華，得以弘揚。

三、舞蹈演員體現了舞蹈本身的形象

對于舞蹈形象而言，主要是將人體的舞蹈動作看做是主要表現手段，其所塑造的主體情感具有非常強烈的客體形態，可以被人們直接地感知，屬于動態形象的一種。按照不同的舞蹈體裁以及塑造形象的各種方法以及途徑，可以將舞蹈形象劃分成四種。

一是，對具有一定情節以及矛盾沖突的舞蹈或者是舞劇作品進行表現時，通過舞蹈手段概括性地對人物的情感狀態和人物行動思想基礎進行表現，用這樣的方式刻畫并塑造鮮明的人物形象；二是，在基本不具備情節，只是對某種情緒進行表現時， 塑造舞蹈形象主要通過對典型人物情感的形象進行表現；三是，在部分不以人物的性格特征進行表現，著重描述社會生活以及象征意象的舞蹈作品中所具有的舞蹈形象，一般都是通過很多人物群體以及場景變化與發展對某種意象以及舞蹈形象進行塑造。例如《小溪·江河·大海》 運用的就是擬人化的手段，30多位白衣白裙少女對小溪、江河與大海的舞蹈形象進行塑造，展現的是水滴由源頭的條條小溪向寬闊江河進行匯集的場景，最終流向大海，在這非常艱辛的歷程中，展現的是世上萬物都是從無到有，從小至大的客觀規律；四是，在部分對生活場景以及民俗風情舞蹈的作品進行展現時，舞蹈形象很多都是重塑造群體形象，按照民族民間的舞蹈風格對舞蹈作品進行展現，例如黎族舞蹈作品《摸螺》，就是通過描繪黎族兒童在小河溝中摸螺的生活場景，塑造一個具有社會主義特征的黎族兒童群體舞蹈的形象。

四、舞蹈表演當中舞蹈演員的“美”

對于美來說，主要的基本特征之一就是不能脫離具體的形象存在。舞蹈形象本身是具體存在的，一旦脫離了實際的舞蹈形象，也就不存在美感了，就是喪失了審美對象。所謂美，這還是客觀的一種事物，即舞蹈自身的一種屬性，屬于舞蹈美，可以從舞蹈形成的美感作用上進行探索。

舞蹈形象中的美是多元的，例如，形象個性比較鮮明，在情感上非常健康，于情于理，同時，在舞蹈的情節上也具有生動性和合理性；體態線條上出現一定的流暢性和協調性與均衡性以及規則性；舞蹈演員對于舞姿構圖時產生很強的層次感，具有雕塑性；色彩的對比非常強烈。該綜合性的因素在藝術實踐的過程中為舞蹈創造了很多美的條件。舞蹈藝術想要對人自身的思想、感情和品質進行表現，就要發揮美的教育效果，最終在社會實踐的作用下進行檢驗，可以說，舞蹈的藝術形式主要服務于內容。

所以，在表演舞蹈的過程中角色的塑造必須以典型環境的塑造作為根本。就典型人物來說，其主要是指典型的形象。不管舞蹈藝術是抽象的情緒形象，還是具象的性格形象，都是依靠演員在音樂當中的旋律節奏以及舞美的燈光服飾和道具的烘托，利用演員自身的肢體動作進行運動改變，并塑造不同的性格以及人物形象，繼而對角色本身的思想感情與精神風貌以及人物氣質進行表達，最終發展成為一個具有歷史性、時代性以及社會性的藝術形象，推動我國舞蹈藝術的不斷發展。

五、結語

綜上所述，舞蹈是一門綜合性藝術，是人們通過肢體表演展現情感和靈魂的一種手段。隨著人們生活水平的不斷提高，對于舞蹈藝術的研究力度逐漸增大，舞蹈演員在舞蹈表演的過程中塑造不同形象的角色，相關人員要加強研究，明確舞蹈演員在表演中的形象，只有這樣，才能更好地展現舞蹈藝術的本質，推動舞蹈藝術的可持續發展。

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