精神分析法視角下的弗朗西斯·培根繪畫研究

李海紅

摘 要： 奧地利心理學家弗洛伊德創立的精神分析心理學提出：“被壓抑了的潛意識和本能促進了藝術家進入思考和創作，成為藝術作品誕生的源泉。”文章通過精神分析的方法，闡述弗朗西斯·培根作品中的被潛意識所主導的藝術思維，弗朗西斯·培根是英國當代藝術家中的代表人物。他的油畫作品充斥著暴力、性沖動、恐怖與憤怒，以至于其作品長時間來成為藝術批評家和藝術市場上爭論不休的焦點。 他在長達40余年的藝術生涯中，堅持著自己的具象表現主義創作，始終尊崇對內心的最直接的、最純粹的表現。

關鍵詞：精神分析；弗洛伊德；弗朗西斯·培根；潛意識；本能

一、潛意識中幼年產生的心理創傷

弗洛伊德曾說過：“一種經驗如果在很短暫的時間內使心靈遭受非常高度的刺激，以致無論用接納吸收的方式或調整改變的方式，都不能以正常態的方法來適應，結果最后又使心靈的有效能力的分配遭受永久的擾亂，我們便稱之為創傷的經驗。 ”

培根并非學院派出身，離開家門后，他做過推銷員、家具設計師等等，但他那壓抑的藝術中的源動力卻是幼年時的不幸遭遇以及在那個戰亂下的特殊時代，這些創傷性對他的藝術創作產生了深刻影響。兒時的培根患有嚴重的哮喘，身體非常虛弱且對動物都過敏，即使這樣只有年幼的培根也并未感受到如普通孩子童年來自父愛的關懷，而是父親時常的訓斥和責罵。他的父親是退役軍官，以馴馬為生，父親希望他繼承馴馬師的意志自然也就無望，因此，父親經常異常粗暴地對待培根，對其大發雷霆，在發火時用馬鞭狠狠抽打培根更是常事， 疼痛成為其幼時的意識固化。父親的種種行為使得幼年不幸的經歷成為創傷映射到了他的潛意識里，對他之后的生活產生了深遠影響。

精神分析研究中提到孩子在三歲至五歲期間需要經歷一個“幼兒性研究時期”，這一時期孩子的好奇心會被重要的事情留下的印象喚醒，比如被受到暴力威脅的恐懼所喚起。苦痛的記憶驅使好奇心在潛意識里對痛苦進行更深入的探索，這也展現在日后培根繪畫作品扭曲畸形的形態中，其作品中的人物面部被蹂躪、剝離、重組。培根在訪談錄中也表達出他對于苦痛強烈的興趣，“我（培根）喜歡傷口、事故、難受，現實拋棄其幽靈的那些地方”。

培根并沒有普通孩子正常上學的經歷，因為他沒有在學校待過一天，都是母親為他請家教在家學，極少接觸外界，孤獨與無助侵襲著他無助的靈魂。 羸弱的身體加上高壓下的家庭狀態，這些在兒童時期的生理痛苦使培根的潛意識里對女性溫柔的形象產生強烈的依賴， 他唯一母親成為了他的精神寄托，但對于母親的性沖動在“超我”的意識中得到抑制，孩子對母親的愛被壓制而不能繼續向前發展，在屈服和壓抑下得到了控制。1914年，5歲的培根隨父母來到倫敦開始了新的生活。有一次父親在偶然之下看到培根竟然在鏡子前試穿母親的內衣，這種行為在粗暴的父親眼里自然是不被準許的，以至培根與父親多次發生激烈爭吵，最后絕望的培根不得不離家出走。

培根接觸到藝術世界正是在這次離家出走之后。從 1927 年起，培根用一年多的時間游歷了羅馬、巴黎、柏林等一些歐洲的主要城市，并于1929返回到倫敦。在游歷的這段時間里培根被當時的藝術和各種時尚潮流吸引住了，新興的各種事物不斷吸引著培根，培根大受影響，從此開啟了自己的藝術之路。

二、力比多與培根藝術創作

弗洛伊德“性欲論”中有一個非常重要的概念——力比多學說，它對本能有著清晰的表述，尤其是性本能。像是弗洛伊德在《超越快樂原則》中所表述的：“我們所說的性本能力比多，相當于詩人和哲學家眼中的那種使一切有生命的事物聚合在一起的愛的本能。”又像是他在《集體心理學和自我的分析》中寫道：“力比多是從情緒理論中借來的一個語詞，我們用它來稱呼那種包含‘愛這個詞下的所有東西有關的本能的力量。”并且，在此之前弗洛伊德有過這么一句話：“我們還沒有一個類似的‘力比多的術語來描述破壞本能的能量。”由此說明，在弗洛伊德看來，能量轉化是力比多的基本概念，它可以成為一種內在的驅動力促進人類情感、情緒的相互轉化。他認為藝術之所以產生，并不是為了藝術，而是發泄創作者被壓抑的無意識沖動。將“性欲的沖動”進行了升華，創作者成為藝術家。在培根的作品中他直接將性轉化為對繪畫的最原始的個人情感沖動，剖析出筆下事物的極為真實的面貌。

弗洛伊德的理論讓我們得知，雖然性欲力比多作為一種特殊的力比多能量天生就存在人的身體里， 但這份能量在后天的貫注對象并不受限定，是可轉化的。戀父情節或戀母情結是一個人把力比多貫注于父親或母親時導致的；自戀是當一個人把力比多貫注于自身而導致的；同理，當一個人于某項事業上注入力比多，他的思想和行為就能得到一定的升華。由此可得，培根藝術創作的原動力就是力比多。

三、培根創作的本能欲望

在培根的訪談中，他表示時常是在某種無意識的狀態下完成了創作，可以將其視為是一種意外。在他隨心所欲完成的作品中我們能發現他童年時期的創傷以及對這場經歷的執著。 他說：“我的畫是喜悅的，沒有暴力。”“……我喜歡以喜悅和恐懼看生命。 ”培根順從內心用畫筆進行宣泄，在他作品中充斥著各種暴力，這些暴力或是可見的或是不可見的。正是因為順從了內心，他認為他從創作中獲得的是一種快感和喜悅。

根據弗洛伊德的理論，本能欲望是藝術家創作的動力來源，而這種動力因素在個人成長的壓抑下存在于人心底深處的無意識中。 培根一直感覺他年幼時的生活經歷使他深刻地意識到生活的陰暗面，之后的親身經歷更加劇了他的這一感覺。美國批評家薩姆·亨特看到培根的畫后評論道：“戰后的當代倫敦，它飽受摧殘的神經，獨有的心靈氛圍……逐漸加深成為恐懼的不詳的幽閉意味。”

由于經歷了社會的動蕩不安，培根的藝術作品呈現給人們的是遭受過戰爭摧殘而出現的精神恐慌，以及對世界的深刻懷疑。在他的作品中，對精神孤獨的恐懼幾乎無處不在，人類個體，甚至整個人類族群都帶有崩潰后的孤獨感，這種孤獨感深深地烙印在每個現代人心中。培根筆下大量的肖像并不直接呈現，而是借助鏡子或者是畫中畫的形式，這些肖像總是用一副洞察一切的冷漠表情注視著觀者。這種表現形式將人類的孤獨感強化到了極致，如此可怕的孤獨感使人無法直面只能是遮掩和逃避。這個時候揭露真相的往往都是藝術家，他們通過手中的畫筆絲毫不留余地地挖掘、暴露人性當中的陰暗面，讓遮掩和逃避的一切攤開在世人面前。培根作品以瘋狂而粗暴的筆觸揭開蒙蔽世人的假象，將一個真實的“野蠻人”還原于人前。

“教皇”系列繪畫就很強烈地體現了這一點。在“教皇”主題繪畫中，培根將英諾森十世的形象變形得極為夸張，教皇強烈可怕的面部形象反映了培根對宗教、社會對教皇形象這三者的理解以及態度。培根出生于新教和天主教之間激烈斗爭時期的愛爾蘭都柏林，這個時期，愛爾蘭社會中的宗教沖突頻繁發生，當時人們普遍過著水深火熱的生活，這種環境下營造出的緊張而危險的氣氛伴隨了培根的整個童年。在這種童年經歷下，培根借鑒傳統繪畫和經典圖像再創造出了新的“教皇”。他融匯了所處時代的生活中的各種圖像、信息、資料以及社會環境和普遍社會情緒，與傳統保持緊密聯系，并以藝術創作的方式呈現和詮釋自己的觀念，像是對人類、生命、生活等這樣一些涉及人類本質命題的理解。

四、結語

弗洛伊德認為：深入理解人類的心靈的人普遍是極具創造性的藝術家，只有這些藝術家才會去深挖人類的本質存在。“在清醒的意識狀態下講故事是很有必要的，這也是處理個人經歷的方式；有創造性的作家可以將這種經歷轉化為他們的作品。”弗朗西斯·培根作為現代藝術中極有影響力的藝術家，社會的視覺文化在他的畫面中得到很好的體現。從培根的作品中，我們看的不僅是藝術的繪畫性還有一個藝術家對社會時局變化的關注，和不同背景下人們思想文化發展的印跡。在他的創作中呈現出了個人感覺的真實和意識的在場，強烈地表達了個人的思想、感情和欲望，以及他對現實社會的關注。

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作者單位：

華中師范大學