王新廣
摘 要:王雪峰是廣西當代著名的山水畫家和漓江畫派的代表人物之一,藝術創作以師法自然和戶外寫生為主。其繪畫作品風格突出,形式多樣,吸收傳統滋養而又不失當代性。畫面內容主要表現廣西青蔥翠綠的自然山水景觀,擁有個人獨特而鮮明的繪畫語言。
關鍵詞:寫生;山水畫;筆墨;傳統
山水畫是中國傳統繪畫的表現方式,每一位藝術家對山水畫的表現和理解也不盡相同。王雪峰是廣西當代著名的山水畫家,也是一位師法自然、注重寫生的藝術家。繪畫作品質樸、純真,再現了廣西地區的自然風景和人文景觀。本文旨在通過筆者在桂林“篤定南山——王雪峰山水畫展”中的所見所聞所感以及從自身對中國山水畫藝術的認識和理解角度出發去淺談王雪峰山水畫藝術的魅力所在。
一、永恒的寫生之路
隨著時代的更迭前進,任何的藝術形式都在不斷地變化和發展。不同時期的藝術家也在不斷地對當時的山、水、云、石、樹木、房屋、船只等景物進行物象的梳理和藝術的歸納總結。藝術家只有不停地對大自然進行探索,對生活進行揭秘,不斷擴大自己的視野,才能逐漸形成藝術家個人獨特的個性和風格。唐代著名畫家、繪畫理論家張璪在其著作《繪境》中提出了“外師造化,中得心源”的繪畫指導思想。“造化”即自然,“師造化”即師法自然,指出藝術創作要以自然為師,強調對景寫生的重要性。山水畫一代宗師黃賓虹先生說:“作畫當以大自然為師,若胸中有丘壑,運筆便自然暢達?!鄙剿嬎囆g家李可染先生也曾說:“人離開了大自然和傳統這兩本書,就不能創造出任何東西?!眱晌唤剿嬏┒啡宋镆捕荚趶娬{對景寫生和取法自然的重要性。
2018年11月在桂林“篤定南山——王雪峰山水畫展”的作品中,我們不難看出,祖國四季的壯麗河山和豐富多彩的奇山異景是他創作的主題和源泉,寫生也是其藝術創作探索和發展的重要武器。從王雪峰在畫展的談話中得知,他是一位繪畫創作以寫生為主的藝術家,本人一直都在寫生。不管有多少教學工作,王雪峰始終能給自己足夠的時間走進大自然和生活。這也契合了石濤“搜盡奇峰打草稿”的山水畫寫生創作理念。畫展作品從西藏天葬神圣的佛塔到高聳險峻的華山再到蔥翠長青的青城山和如情似夢的桂林山水,這說明王雪峰一年四季都在不停地奔走于寫生創作,不斷地與大自然進行對話并從中吸取自然的創作力量和靈感,從而造就了其繪畫題材的豐富性和廣泛性。寫生和走進自然是作為一位藝術家應該具備的基本素養和一條正確的藝術道路。任何事物都有其客觀規律性,繪畫亦是如此,遵循客觀規律就是我們進行藝術創作時的正確道路。只有真正地走進大自然,去尋找自然景物中的包羅萬象、變幻無窮,真聽、真看、真感受,眼、手、心三位一體地進行寫生,才是藝術家保持藝術生命力經久不衰的道路和根本方法[1-2]。
二、鮮明的繪畫語言
對于藝術家而言,一幅畫重要的不在于畫面的內容而在于藝術家運用何種繪畫手法與表現形式去畫。王雪峰本科到研究生從油畫專業轉到中國畫專業主攻山水,因此在山水畫藝術的探索上要比別人付出更多的時間、精力去學習、了解、歸納和總結。也正是由于其對山水畫孜孜不倦地探索和發現,繪畫才有了獨特而鮮明的繪畫語言。從王雪峰的作品中可以發現精妙的設色和扎實的用筆是其繪畫最鮮明的特點。他在畫展的談話中說到,一個山水畫藝術家的形成,并不是一個元素就可以代表的,而是要形成一個山水畫語序,比如,一整套的設色方法、造型方法或者物象與物象的搭配。筆者認為,王雪峰所提到的山水畫語系也是指藝術家個人的繪畫語言。敏銳的觀察能力和敏感的心理思維能力對一名藝術家來說是至關重要的。畫家可以分為兩種,一種是用眼睛觀察和創作,另一種是用心去觀察和創作。很顯然,王雪峰屬于后者??v觀他的繪畫作品,可以看出王雪峰的用筆非常講究,堅定有力,下筆有神。畫面中樹木、房屋、山石等物象的描繪大多都是以線造型表現,線條行云流水、高古游絲。
線是中國畫的靈魂和生命,是中國畫獨特的表現方式和審美特征,既形象又傳神,同時也是藝術家主體意識對客觀環境抽象理解的提煉,是藝術家情感的概括和表達。王雪峰作品中以線造型的用筆與其學習油畫和素描有一定的關系。素描是研究物象造型的科學方法,能夠準確地反映物體的客觀形象、明暗、體面和光線,對山水畫的發展有很大的幫助,能夠加強藝術家對物象造型和塑造線條的能力。從其作品《鴨戲春塘雨》可以明顯感受到作者深厚扎實的用筆,用筆連貫,剛中帶柔,筆筆相連沒有任何的猶豫,下筆瀟灑干脆。虛實相間的畫中竹子蒼勁挺拔,姿態各異。線條豐富、婉轉、活躍、堅實,是一種自由的、激情的線,讓一片寧靜的南方山水不再沉冗,反增運動之感和畫面靈動的趣味。畫面的下半部,腴潤而又蒼勁的筆墨用線把塘邊復雜稠密的紗網勾勒得栩栩如生。每一筆都恰到好處,不緊不慢,生動流暢,潤而不浮,干而不枯。他的畫筆筆見功力,與其說是畫上去的倒不如說是寫上去的,沒有任何的拖泥帶水,有的只是干脆、豪爽和清晰明了,這展現出王雪峰深厚的繪畫功底和對用線嫻熟的控制程度。
相比畫面的用筆和用線,畫面的設色則更讓人著迷和向往。大部分的山水畫都是用墨色來渲染和烘托畫面。而王雪峰在自己的作品中卻將大量的青綠色暈染于水墨之上。在他看來南方山水特別是廣西山水與北方山水最大的不同之處在于南方山水整體呈現的是綠和密。以此感受為基礎,王雪峰從中國青綠山水畫中尋找靈感,把青綠山水畫的設色方法運用到自己的藝術創作當中,使畫面呈現出南方一派青綠蔥翠的山水表現。王雪峰畫面中的綠色獨特而又別致,每個綠色看似相同又有所不同。不同的綠色仿佛代表物象不同的生長階段,時而濃重深沉,時而清新明朗。畫中的綠色相互交映,每一塊綠色都如此的豐富而又充滿趣味。
從《飲馬南山》《溪聲猶帶夜雨來》《春色滿園關不住》等作品中還可看出每一幅畫都有濃重的黑色出現,尤其是芭蕉。王雪峰在談話中道出了原因,用重墨來畫芭蕉并不是為了標新立異,而是畫面需要對比。因此,他就用完整的墨來壓住細碎的東西,從而使其畫面的表現對象更加具體和突出。畫面中的樹木也大多顏色濃重,郁郁蔥蔥,表現出廣西山水茂密旺盛的特點。我們還可以看到他對南方水的獨特表現。南方的水不像北方的水那樣激流勇進,而是寧靜沉寂的荷塘居多。因此作者就利用花草樹木的倒影來表現南方的水而并非北方山水畫中大量的飛白。從王雪峰畫面的用筆到畫面的設色不難看出作者的每一筆描繪、每一片顏色都不是簡單地為了畫畫而畫畫,而是作者情愫所至的精神產物,是眼、手、筆、心共同作用下的結合體。你會被畫中美輪美奐的顏色和南方生機濃密的山水吸引。畫展中的每幅畫看似普通,實則表現的是藝術家心中的世外桃源和無盡的向往。這也契合了畫展的主題——“篤定南山”。一幅幅用情至深的畫面,便是其心中永遠的南山[3]。
三、傳統的繼承和創新
李可染先生曾說:“人離開了大自然和傳統這兩本書,就不能創造出任何東西?!边@說明了學習傳統的重要性。傳統是自有文化以來千萬年數億人智慧的結晶。只有學習傳統,把前人的經驗接受和吸收,融會貫通,變成自己的,才能夠更好地進行學習和創新。
畫展談話中王雪峰提到上學期間美術史上山水大家的畫被他臨摹了不計其數,一遍一遍地學習和認識,從無到有,從不似到神似。王雪峰剛畢業好多人都在議論他的繪畫風格像恩師黃格勝先生,沒有自己的風格和特點。筆者認為這種說法可能是說者出于好心主張其創造,怕其食而不化,走不出老師的影子。但筆者認為畫畫應是先學而后創,不要在意畫的作品是否像別人的。即便如此,這也沒什么不好的,開始學誰很像也是自然。先把別人的本領和方法學到手,再加上自己的情感、生活實踐,這才是繪畫應有的規律和特點。
王雪峰也提到在中央美術學院訪學的那一階段的作品都太過西化,畫面呈現出太多西方繪畫的痕跡。幸而及時地意識到西畫與中國畫的區別和差異,進而從中國繪畫作品中尋找中國畫獨特的繪畫語言和表現方式,向傳統繪畫深度探索和挖掘,找到了中國畫靈魂的線的表達,將中國畫以線造型的繪畫表現方法引入畫面,從而造就了之后作品中用筆的豐富、婉轉、活躍、堅實,不緊不慢,生動流暢,潤而不浮,干而不枯。
傳統是千萬年數億人智慧的結晶。傳統包括古今中外任何時期自身以外的任何直接經驗和方法。只有繼承和學習傳統,從傳統中去尋找新的方法途徑和創新點才能創造出新的東西。不管是外國的還是民族的,只要是對我們有用的好的方面,我們都應該接受和吸收學習。對于山水畫來說,我們在接受和學習傳統的過程中要把本民族的傳統放在第一位,外來傳統放在第二位。因為我們的目的在于繼承和發展本民族的傳統文化,外來傳統只能作為營養來吸收,切勿本末倒置。同時,繼承傳統也要杜絕食而不化,而應做到取其精華棄其糟粕,有目的地學習和吸收借鑒。只有站在傳統的基點上去觀察和認識世界,以虔誠虛心的學習態度去探索和挖掘傳統才能更好地去創造和繼承。王雪峰無數次與名山大川對話,不僅是為了尋找古人眼中的風景,更是為了置身其中和古人進行交流。而這又何嘗不是對傳統的尋找、探索、繼承、學習[1]。
四、結語
從古至今,任何的藝術形式都在不斷地變化和發展。山水畫亦是如此,從青綠到水墨、從傳統到現代,所有的一切都在發生著巨大的改變。但唯一不變的是創作者內心對山水畫的熱愛、對大自然的向往追求以及對畫面情真意切的生動表達。這也應當是藝術家畢生的追求。王雪峰為自己的山水畫藝術選擇了一條正確的道路,正是對李可染先生提出的“藝術家應當學會大自然和傳統這兩本書”的正確道路理論的踐行。每一幅畫都是他與大自然數次深情對話的成果,畫面的設色也是他學習傳統和創新結合的結晶。這是一名真正的藝術家,勇于探索,走進自然,學習傳統,畫由心生。
參考文獻:
[1]李可染.可染論畫[M].上海:上海書畫出版社,2004:10-48.
[2]葛路.中國畫論史[M].北京:北京師范大學出版社,2009:72.
[3]黃超成.賞畫識道:黃格勝繪畫語言之形式賞析[M].桂林:廣西師范大學出版社,2014:73-103.
作者單位:
廣西師范大學