論戲曲演員修養與表演藝術

屈斌斌

【摘 要】戲曲是我國歷史悠久的舞臺藝術，隨著時代的不斷發展，戲曲演員如何能夠提升自身的藝術修養就成為了重要的一個環節。優秀的戲曲演員除了要擁有足夠的專業技能和知識外，還要擁有較高的藝術素養。戲曲演員應該有意識地從自身的能力出發，培養和鍛煉自身的藝術素質。

【關鍵詞】戲曲藝術；演員修養

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0018-02

戲曲表演的重點就是戲曲演員的功底，觀眾是否能融入到演出中去，主要是受演員的專業素養以及專業功底的影響，所以藝術的修養對戲曲演員十分重要。戲曲演員在進行基本功訓練的時候，不能只針對專業知識和基本功技能，還要不斷增強自身的藝術修養，擁有較高的藝術修養才能夠在基本功扎實的情況下為觀眾展示戲曲藝術的無窮魅力。

一、戲曲演員的專業技能修養

戲曲演員必須掌握的基本技能就是扎實穩定的基本功，其中包含了演員的專業知識、專業技能等，這是塑造人物形象和完美演繹戲曲藝術的首要條件。所以，戲曲演員自身的藝術修養和專業技能是需要同時提升的，必須要保證自身的基本功，才能提高戲曲舞臺藝術的水平。

首先，為了加強對專業技能修養的訓練和提升，戲曲演員必須規范和增強對戲曲基本功的理解程度，要將眼步身法和唱念做打相結合，從而保證基本功的穩定程度，并減少在表演時出現差錯的幾率。并且，戲曲演員要在舞臺的表演中進行不斷地學習和領悟，掌握符合自身表演風格的技巧和方法，演繹出屬于自己的表演風格。在實際的表演中，演員要注重貼近生活，不可浮夸，讓觀眾感受到戲曲這門藝術的魅力。戲曲演員還需要學習前輩的表演經驗，并且在傳承的基礎上進行創新和發展，使得戲曲的表演形式越來越受觀眾的喜愛。

二、戲曲演員的內在修養

（一）情感修養。細數歷史長河中無數優秀的表演藝術家，他們都是在舞臺上用自己所塑造的角色來演繹屬于自己的情感。戲曲大師梅蘭芳的《游園驚夢》，淋漓盡致地表現了我國古代婦女反抗封建禮教的精神和其知書達理的傳統美德。還有程硯秋的《春閨夢》《荒山淚》，抨擊了軍閥帶給人們的苦難。這些都體現了藝術家對社會的強烈責任感以及對民族和國家深厚的感情。引用《周信芳戲曲散論》里的話：“無論古典、浪漫和寫實的戲，都是人間意志的爭斗，如能用劇中的意志來鼓動客觀，那才是戲的真正價值。”藝術表演的精髓就在于此。前輩們所累積下來的經驗都是寶貴的財富。藝術大師們的修養，對于藝術理解的境界，影響了后人，給予了戲劇表演人一種積極向上的精神。所以，優秀的戲曲演員在進行舞臺表演時能夠將人物形象細膩地詮釋出來，無論是性格的體現還是感情的表達，都給觀眾帶來了完美的藝術效果。

戲曲演員必須明白，情感修養是進行藝術創作和表演的靈魂所在，戲曲演員必須要對演繹的劇情和人物的性格，以及情感進行深刻領悟，在舞臺上演出的時候才能打動觀眾。演員要在進行角色塑造和劇情演繹的時候加入自己的情感，并且情感的流露要持續到演出的最后一刻，這樣觀眾才能體會到藝術的靈魂及魅力。

（二）文學修養。戲曲演員想要使自身的戲曲表演更加深入并且富有層次，就必須擁有一定的文學修養。文學修養不僅僅能夠幫助演員提升自身的表演能力，還能夠讓演員從表演中找到適合自己的演出風格和表演方式。每個演員都有自己對劇情和人物的理解方式，正是因為每個人文學修養的程度不同，所以會有不同的理解。

戲曲是一門傳統藝術，其包含了影視、音樂等方面。所以，想要在戲曲的領域達到一定高度，就必須學習其他領域的文化，只有擁有足夠的文學修養，才能夠提升自身的舞臺表演力、詮釋藝術的能力，以及詮釋藝術的能力。這也凸顯了文學修養的重要性。

演員是夠擁有足夠的文學修養也關乎著其對于戲曲的創作，戲曲創作需要極其深厚的文學底蘊，并且還需要演員擁有明顯的個人特色。由此可見，文學的修養對于戲曲演員來說十分重要。

（三）生活修養。戲曲表演最重要的部分就是人物形象的塑造，舞臺上的人物形象也都是來自于實際生活。一個優秀的戲曲演員應該從藝術的角度出發，尋找到藝術的本質，將生活與藝術融入到一起，將自身生活的經歷、感情融入到藝術形象的塑造當中，這就對戲曲演員的生活修養提出了要求。在日常生活中是否能夠將瑣碎的事情或者重復發生的事情進行觀察和理解，從中找到屬于藝術的那一面。戲曲演員想要塑造更加完美的形象，就必須提升自身的生活修養。提升自身生活修養可以從兩方面入手，一是觀察生活中人物所處的環境和人物性格、感情。另一方面是查閱大量的文獻資料，不斷豐富自身的生活積累[1]。藝術的本質就是生活，戲曲也不例外，它更是生活的體現，所以，戲曲演員將二者結合起來進行生活修養的提升，將生活中的人物特點與歷史中的人物特點進行綜合，就能夠提升自身對角色的理解力以及詮釋角色的能力。

戲曲舞臺表演的質量和戲曲演員所經歷過的事情息息相關，在表演過程中對角色的個人理解、情感詮釋、形象塑造等，都需要演員去理解，去展現。戲曲演員必須在發展自身生活修養的同時，進行戲曲藝術的傳承以及創新，在原有的戲曲表演形式上加上符合歷史文化的東西，結合自身的演出特色，才能呈現出戲曲的藝術價值。

三、戲曲演員修養與表演藝術的關系

戲曲是我國歷史悠久的一種文化形式，戲曲演員也就是戲曲文化的載體。我國對藝術品講究“格”的高度，文化修養就起到了十分關鍵的作用。在把握住專業知識與專業技能的同時還要提高自身的修養，加強文化素質的培養。演員的每個動作、每句臺詞，都要讓觀眾體會到想表達的情感。要將它與舞臺相融合，上升為舞臺的藝術，并且不斷在舞臺表演中提高自身的藝術表演水平。[2]這就是演員修養對表演藝術的重要性。總體來說，就是藝術的創作過程中需要結合演員自身的綜合修養與演員的職業技能，通過演員對藝術的理解、鉆研，就能作為藝術的載體，與角色融為一體，才能賦予角色靈魂。

修養是一種內在的修行，是藝術表達的前提條件。要在自身修養的養成過程中提高對角色性格、劇情的演繹水平。這種自我意識的培養，才是戲曲演員該有的藝術素質，才能體現在舞臺的表演中。

戲曲演員能夠在舞臺上塑造出好的藝術形象，完全在于演員的綜合修養。演員的審美、文化底蘊、專業技能、生活情感等方面的修養都對演員進行角色的演繹有所影響。因此，演員演繹藝術的同時，也是對自己的一種展現，展現自身良好的綜合修養，讓觀眾看到充滿了魅力的戲曲演出以及充滿情感的演員。近代著名戲曲理論家王國維說：“有境界自稱高格。”戲曲演員只有在加強藝術表現力的同時增強自身的修養，才能夠輕松應對各種角色以及劇情，才能夠在舞臺上完美、細膩地演繹出傳統文化的美，同時使得自身在表演時也能沉浸在戲曲的魅力里。

四、結語

戲曲演員的綜合素質水平決定了其舞臺表演是否具有感染力，在表演過程中情感的演繹是需要演員利用自身的藝術修養去完善和豐富的。雖然大部分的戲曲演員在演出經驗上以及演出風格上都大不相同，但無論是什么樣的演出風格，最后展現的藝術形式都是直擊觀眾內心的，要把最具有情感色彩的一面展現給觀眾。戲曲演員還需要學習前輩的表演經驗，并且在表演傳承的基礎上進行創新和發展，使得戲曲的表演形式越來越受觀眾的喜愛，這也就使得演員必須不斷提升和塑造自身的藝術修養，能夠讓臺下的觀眾感受到戲曲藝術的精華。

參考文獻：

[1]韓志亮.淺談如何提高戲曲演員的藝術修養[J].劇影月報，2014，（6）：35-36.

[2]楊波.論一名優秀戲曲演員應具備的藝術修養[J].大眾文藝，2013，（5）：71-72.