張洪亮水彩藝術(shù)思想內(nèi)涵探析

馮德記

摘 要：張洪亮是一位德藝雙馨的廣東中青年畫家，其水彩畫具有獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)和思想內(nèi)涵，在水彩人物畫領(lǐng)域，突破性地用民族題材表現(xiàn)了許多具有民族情懷和時(shí)代精神的大尺幅水彩人物畫作品，為彌補(bǔ)當(dāng)今中國水彩人物畫極度空缺的狀況做出了自己的貢獻(xiàn)。文章試從張洪亮的水彩畫代表作品和藝術(shù)追求方面進(jìn)行分析，考察和研究他水彩藝術(shù)所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵，希望對廣大的水彩愛好者學(xué)習(xí)水彩藝術(shù)提供有意義的借鑒和啟迪作用。

關(guān)鍵詞：張洪亮；水彩藝術(shù)；思想內(nèi)涵

張洪亮是一位德藝雙馨的廣東中青年畫家，也是一位執(zhí)著的水彩畫家，數(shù)十年來，除了完成繁重的教學(xué)任務(wù)外，從未間斷對水彩藝術(shù)的創(chuàng)作和個人修養(yǎng)的提升。在20世紀(jì)90年代以來，他專注水彩藝術(shù)語言的探索，關(guān)注當(dāng)下，不斷有成功的水彩畫創(chuàng)作問世，多幅民族題材的水彩人物作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館收藏，為彌補(bǔ)當(dāng)今中國水彩人物畫極度空缺的狀況，做出了自己的貢獻(xiàn)，并得到業(yè)內(nèi)外的高度認(rèn)可和贊評。筆者認(rèn)為，其水彩藝術(shù)探索的成功不僅體現(xiàn)在畫技上，更重要的是其十分重視思想內(nèi)涵。筆者認(rèn)為，張先生的水彩藝術(shù)體現(xiàn)的思想內(nèi)涵主要有如下三方面：第一，人品與畫品的統(tǒng)一；第二，物我兩忘﹑潛心丹青；第三，繼承傳統(tǒng)，獨(dú)辟蹊徑。

一、畫品和人品的統(tǒng)一

中國傳統(tǒng)繪畫一向講究人品和畫品的統(tǒng)一，在當(dāng)今繪畫創(chuàng)作里亦如此。古代著名理論家郭若虛的《圖畫見聞志》說的“氣韻之師”，其實(shí)是談人品與畫品統(tǒng)一的關(guān)系，也是修養(yǎng)和畫技的關(guān)系。一個畫家他自我內(nèi)在的思想精神達(dá)到一定高度的話，那么他所作的畫自然具有極其豐富的思想性和高貴的精神品質(zhì)。一旦一幅作品有了這種豐富的內(nèi)涵，那么它就自然生動，美不勝收。如果一個畫家只有高超的畫技而沒有深厚的修養(yǎng)的話，那他照樣創(chuàng)作不出好的作品來，強(qiáng)調(diào)的是個人修養(yǎng)的重要性。人品高尚的畫家應(yīng)該是心胸闊達(dá)，廣納百川的，超脫淡泊，返璞歸真，平淡天真，也就是善和真。基于這樣的人品，他作品呈現(xiàn)的藝術(shù)語言必然是美的。如對一個急功近利，心理失衡，極端的個人中心主義者，又怎能稱得上人品高尚呢？

張洪亮先生就十分注重人品與畫品的關(guān)系，始終將人品與畫品、學(xué)養(yǎng)與畫境聯(lián)系起來。其重畫品更重人品的修煉，平時(shí)認(rèn)真讀書，對文史哲理認(rèn)真研讀，重視提升自已整體的人文素養(yǎng)，先后撰寫了《論藝術(shù)的大我、無我與自我》《道法自然——藝術(shù)創(chuàng)作散論》等一些有學(xué)術(shù)見地的論文，發(fā)表在《裝飾》雜志和《美術(shù)觀察》。他在錯綜復(fù)雜的藝術(shù)思潮里，能保持一顆純粹的心，不動搖地追求自己的藝術(shù)語言和藝術(shù)理想，在當(dāng)今畫家群體中是彌足珍貴的。他畫如其人，在其氣魄宏大的水彩人物作品中讓人感受到他有一顆闊達(dá)、廣納百川的心靈，追求超脫淡泊、返璞歸真的境界，畫真畫美。

二、物我兩忘，潛心丹青

“物我兩忘”是我國傳統(tǒng)的美學(xué)概念，對藝術(shù)創(chuàng)作而言，是形容畫家的構(gòu)思進(jìn)入最微妙的階段，達(dá)到主體與客體完全融合的一種精神狀態(tài)。就像蘇軾在《書晁補(bǔ)之所藏與可畫竹》里所講：“與可畫竹時(shí)，見竹不見人。豈獨(dú)不見人，嗒然遺其身。”描述他作畫時(shí)出神入化的狀態(tài)，忘去自身的存在，達(dá)到身與物化、物我兩忘的最高創(chuàng)作境界。

畫家張洪亮由于受中國傳統(tǒng)美學(xué)的影響，在藝術(shù)創(chuàng)作中，追求“物我兩忘”的精神境界，在他作品中能很好地體現(xiàn)出來。比如，其水彩人物代表作品《瑤寨酒香》和《瑤寨喜酒》，畫家在色彩語言和筆法語言的運(yùn)用中體現(xiàn)出情景交融而兩相兼忘的詩意境界，這種境界正是莊周夢蝶，“不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與”。張洪亮常把自己駐入大自然中，尋找一切藝術(shù)生靈，陶醉那清新的空氣感、燦爛的陽光感、純粹的人文氣息感。他游覽地大物博的名山名川和遠(yuǎn)離城市回歸沿海鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)寫生的事數(shù)不勝數(shù)，名山大川中優(yōu)美的景色﹑沿海鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)中純樸的生活氣息往往能使他的心靈安頓下來潛心創(chuàng)作，同時(shí)寄居于這美景之中。張洪亮常說，繪畫時(shí)，只有在忘我、喪我的精神狀態(tài)下，以“虛靜之心”觀照天地之間的“素樸之美”的景象，才能表現(xiàn)出心中那種意境深邃、如夢似幻的意境。這又恰與莊子的“天地有大美而不言”的純藝術(shù)精神不謀而合。在這種追求驅(qū)動下，他水彩藝術(shù)語言的創(chuàng)造，幾乎擺脫表面基本技巧的束縛，達(dá)到人與自然和諧統(tǒng)一的境界，由此其也就獲得了精神上的無限自由。數(shù)十年來，物我兩忘，與世無爭，保持一顆孜孜不倦追求藝術(shù)的丹心和一種永不言棄的精神，默默地畫自己的畫，不鉆營取巧，但注意學(xué)術(shù)交流；不趕時(shí)髦，但注意創(chuàng)作當(dāng)隨時(shí)代，借景抒情，善于思考。他描繪無數(shù)可愛的生靈和美景，用一幅幅滿含熱情的畫作展現(xiàn)心中崇高的思想內(nèi)涵。

當(dāng)下社會，眾多人像獅子一樣追逐財(cái)富，物質(zhì)吞食著精神的肌膚。在這種環(huán)境里，作為畫家的張洪亮，更向往“超脫淡泊、返璞歸真”，進(jìn)而達(dá)至“物我兩忘”的創(chuàng)作心境。這種向往是樂觀的積極向上的，就像古人所說的：“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠(yuǎn)。”淡泊明志，是為了讓自己去品味人生、領(lǐng)略人生、頓悟人生；寧靜致遠(yuǎn)，是為了讓自己心靜如水、胸襟開闊、潛心修煉、凈化心靈。隨著身份和地位的提高，不少的社會誘惑，但他抱道守真，怡養(yǎng)生命的真元，不為物欲所誘惑隨之而來，不為私心雜念所困擾，堅(jiān)持潛心繪畫，非常難能可貴。正如老子《道德經(jīng)》所說的：“見素抱樸，少私寡欲。”正因?yàn)檫@種審美心胸造就了畫家作品的藝術(shù)語言與思想內(nèi)涵互相融合和映照。

三、繼承傳統(tǒng)，獨(dú)辟蹊徑

張洪亮先生堅(jiān)持認(rèn)為，傳統(tǒng)的關(guān)于藝術(shù)與生活關(guān)系的方法論，雖然古老，但并不像某些人所說的

是過時(shí)的舊套路，只有堅(jiān)守傳統(tǒng)，才能不斷在藝術(shù)上獨(dú)辟蹊徑。平時(shí)，因?yàn)樗粌H重視美術(shù)專業(yè)技藝的錘煉，而且重視文史哲和美學(xué)的學(xué)習(xí)，讓他清醒地認(rèn)識到傳統(tǒng)藝術(shù)的可取性和重要性。數(shù)十年以來，張洪亮在水彩藝術(shù)里不斷探索，堅(jiān)持前人的優(yōu)秀傳統(tǒng)精華，去其糟粕，大膽革新。無論在技法語言還是形式和內(nèi)容上，都有所突破。在技法上，堅(jiān)持水彩本體語言的基礎(chǔ)上，借鑒中國畫的筆法和西方油畫色彩特點(diǎn)，畫出一幅幅筆勢生動、顏色渾厚質(zhì)樸、絢麗多彩的作品，賦予了水彩畫新生命；在形式上，打破以往的構(gòu)圖，借鑒西方壁畫的形式和構(gòu)成，表現(xiàn)出富有節(jié)奏旋律美的作品；在內(nèi)容上，打破以往以風(fēng)景或靜物水彩為主的局限性，在水彩人物畫領(lǐng)域，突破性地用民族題材表現(xiàn)了許多具有民族情懷和時(shí)代精神的大尺幅水彩人物畫作品，為彌補(bǔ)當(dāng)今中國水彩人物畫極度空缺的狀況做出了自己的貢獻(xiàn)。筆者認(rèn)為，畫家“繼承傳統(tǒng)，獨(dú)辟蹊徑”的思想主要體現(xiàn)如下三方面：

（一）堅(jiān)持水彩畫的本體語言魅力，強(qiáng)化個性語言和時(shí)代精神

讀解張洪亮的水彩人物畫作品，在視覺上呈現(xiàn)給觀者一種強(qiáng)烈的透明感、空氣感、陽光感，以氣魄宏大的構(gòu)圖、絢麗多彩的色彩、深邃的意境美等個性語言，以深刻的人文情懷和時(shí)代精神，使人回味無窮并留下深刻印象。他充分發(fā)揮了水彩畫特有的本體語言魅力。他堅(jiān)信：“一個畫種之所以能獨(dú)立存在，是在于其獨(dú)立的審美價(jià)值和審美旨趣，即該畫種的本體語言。”它不僅包含豐富的媒材技法，還有它所依賴的文化體系和藝術(shù)觀念。這些獨(dú)特的藝術(shù)語言是其他畫種無可替代的。著名畫家吳冠中說：“水彩，水、彩，其特點(diǎn)就在‘水和‘彩。不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強(qiáng)；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水與彩的結(jié)合。有些畫為水彩的墨來造形，水彩則主要以彩來造形。如認(rèn)為水彩也是彩墨，彩墨也是水彩，就都沒有了特點(diǎn)。因此水彩畫應(yīng)發(fā)揮自己的特點(diǎn)。”

張洪亮堅(jiān)信，強(qiáng)化個性語言和時(shí)代精神才能在眾多畫家中有所區(qū)別，各顯風(fēng)采，才能為當(dāng)代中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展注入新的血液。數(shù)十年來，堅(jiān)持當(dāng)下，不斷有優(yōu)秀的水彩作品問世，例如其代表作品《瑤寨正月》《阿壩的陽光》等，無論在內(nèi)容和技法上都呈現(xiàn)了時(shí)代的氣息，深刻反映了這時(shí)代瑤族人民和藏族人民的生活心態(tài)和面貌，自然而然地拉近觀者的視覺產(chǎn)生共鳴。平時(shí)教學(xué)中，他經(jīng)常告誡學(xué)生要充分發(fā)揮自己的個性，不要轉(zhuǎn)老路子，要根據(jù)個人的性格特點(diǎn)，選擇自己的藝術(shù)語言表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)時(shí)代精神。這是畫家從事繪畫數(shù)十年的心聲和心得。

張洪亮認(rèn)為，水彩人物畫藝術(shù)同文學(xué)一樣應(yīng)該是“人民生活的印記”，始終貫徹人民群眾的精神和時(shí)代精神，體現(xiàn)“平民百姓”質(zhì)樸的感情和心態(tài)面貌。他多次深入廣西南丹瑤鄉(xiāng)寫生，對當(dāng)?shù)丶儤愕娘L(fēng)土人情熟悉，有很深的情感。例如，入選“中國百年水彩畫展”的作品《瑤寨喜酒》，獲“全國首屆水彩人物畫展”銅獎的作品《瑤寨酒香》等，如果畫家沒有對當(dāng)?shù)靥厣⑷宋倪M(jìn)行深入考察和研究，是不可能如愿完成這么富有情感和時(shí)代氣息的作品的。里面的形象多是表現(xiàn)普通瑤家男女老少，相聚開懷暢飲慶豐收，瑤族同胞兒女幸福祥和生活的場景，歌頌民族情懷的同時(shí)，也真摯地表達(dá)了畫家對瑤民生活的崇敬和熱愛。

如今隨著藝術(shù)多元化的健康發(fā)展，為水彩人物畫家探索個性藝術(shù)語言提供了有利的客觀環(huán)境。畫家只要憑借我國得天獨(dú)厚的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，憑借豐富多彩的生活創(chuàng)作源泉，結(jié)合時(shí)代精神，相信我國水彩人物畫的藝術(shù)語言會變得更加豐富多彩。

（二）對姊妹藝術(shù)的關(guān)注和借鑒，豐富水彩人物畫的表現(xiàn)語言

藝術(shù)是相通的，這是大家都熟悉和認(rèn)可的一句話。中國畫、水彩畫、油畫、壁畫、音樂、舞蹈、攝影、書法、詩歌等都是相通的。比如，書法與舞蹈的關(guān)系歷來被稱為姊妹關(guān)系，無論是抒情性還是精神性都有共性的藝術(shù)本質(zhì)特征。宗白華先生在《美學(xué)散步》一書中提出：“中國的繪畫、戲劇和中國另一特殊藝術(shù)——書法，具有共同的特點(diǎn)，這就是它們內(nèi)部都貫穿著舞蹈的精神，由舞蹈的動作顯示虛靈的空間”。具體舞蹈中一些公認(rèn)的手、足、頭的姿態(tài)都來自于動作過程的一個平衡的瞬間，與書法的橫、豎、撇、捺、提、折等具體點(diǎn)畫相同。還有油畫大師趙無極，吸收了中國傳統(tǒng)繪畫里的用筆和意境養(yǎng)分，豐富了油畫的表現(xiàn)語言，形成獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)。

中國水彩人物畫要想發(fā)展和注入新血液，必須對姊妹藝術(shù)進(jìn)行關(guān)注和借鑒。比如構(gòu)圖、色彩、形式、造型、筆法、線條、虛實(shí)、明暗、節(jié)奏、肌理等藝術(shù)語言都可以互相借鑒和利用。張洪亮水彩人物畫作品就是探索中最好的案例，形成獨(dú)具一格的藝術(shù)語言特色，如其作品《瑤寨正月》《吉祥阿壩》等諸多的水彩人物畫作品在構(gòu)圖形式上借鑒了古代歐洲壁畫的構(gòu)圖形式，畫面富有形式節(jié)奏旋律美。如作品《阿壩的陽光》《吉祥草原》等，在色彩上借鑒了油畫的用色特點(diǎn)和明暗處理，畫面形成渾厚的絢麗的色彩效果。如作品《瑤寨喜酒》《瑤寨酒香》《瑤寨印象》等作品在筆法上借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的筆法和線條，畫面呈現(xiàn)氣韻生動、意境深邃的效果。畫家的水彩人物畫語言探索具有一定的社會價(jià)值，他的案例希望鼓勵更多的青年水彩人物畫家對姊妹藝術(shù)的關(guān)注和借鑒，要充滿信心。

（三）加強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)作品的格調(diào)

張洪亮常對學(xué)生說，對于繪畫而言，一切技術(shù)上的不足可以通過幾年的勤能補(bǔ)拙都掌握，但畫家自身的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)得花一輩子來學(xué)習(xí)和錘煉。他還說，平時(shí)不僅要在藝術(shù)本體語言方面努力，還要重視文史哲理論素養(yǎng)的提高。那為什么藝術(shù)作品里有高格調(diào)或低格調(diào)的作品之分呢？主要原因還要?dú)w于畫家自身的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)。任何藝術(shù)作品均沒有不反映其文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)的。換言之，任何藝術(shù)作品沒有不反映藝術(shù)家自身基本功或藝術(shù)功力的。這種基本功或功力的反映即藝術(shù)家文化底蘊(yùn)和修養(yǎng)方面的綜合體現(xiàn)。藝術(shù)修養(yǎng)是一個藝術(shù)家不可缺少的，他也需要具有一定文化知識。學(xué)識修養(yǎng)將會幫助藝術(shù)家從整體上提高藝術(shù)創(chuàng)作的境界。明代畫家董其昌曾說過：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”還有清代唐岱在《繪事發(fā)微》中說：“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢。立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。讀書之功，焉可少哉！”畫家技術(shù)再高超，如沒有文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)的沉淀，必造成作品庸俗、沒品位、沒格調(diào)。

畫家自身的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)的深淺決定著其藝術(shù)格調(diào)的高低，因此，藝術(shù)家為更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，承擔(dān)社會責(zé)任，就要不斷學(xué)習(xí)、鍛煉和培養(yǎng)，多讀、多練、多實(shí)踐，不斷加強(qiáng)自身思想、知識、情感、藝術(shù)等方面的修養(yǎng)，逐漸形成個人藝術(shù)語言，從而實(shí)現(xiàn)以創(chuàng)作服務(wù)社會、反映生活的目的。文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)家必備的素質(zhì)，從一定程度上說，文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)制約著藝術(shù)家的創(chuàng)作水準(zhǔn)。

由此可見，張洪亮先生水彩藝術(shù)體現(xiàn)的思想內(nèi)涵是獨(dú)特的、新視覺的，其水彩藝術(shù)在其思想內(nèi)涵的追求中不斷升華。其水彩藝術(shù)的探索，告訴人們形成自己獨(dú)特的水彩人物畫藝術(shù)語言需要一定的生活深度和深層次的文化積淀以及很高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美境界作為鋪墊，另外水彩藝術(shù)創(chuàng)作還需要具有民族特色和時(shí)代精神，關(guān)注國際大環(huán)境藝術(shù)發(fā)展的新趨勢。

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作者單位：

廣東工業(yè)大學(xué)華立學(xué)院