當代油畫創作中的技法研究

張超

摘 要：繪畫藝術的表現形式多種多樣，油畫是其中一種表現力極強、極具優越性的表現形式。若要創作出高水平高質量的油畫作品，那么就必須把握好油畫的關鍵要素，包括筆法、技法的運用，油畫色彩、線條、肌理以及明暗的把握等，通過巧妙的組合運用，使油畫的藝術魅力得到更好的展現。

關鍵詞：中國；當代；油畫；技法

一、油畫技法發展概述

古典油畫有其較為鮮明的特點，在不斷的發展當中，靈動的筆觸、鮮明且厚重的色彩，以及豐富與斑駁的肌理效果，都是其一直以來所追求的表現形式。時代的發展與進步推動了新的文化思潮，人們的審美標準也在不斷提升，在此形勢下，中國油畫創作中的部分因素正在逐漸增強，比如象征性、抽象性以及表現性的因素等。能夠推動這種變化的實際動力，在于油畫創作者自身，使自身的發展意識得到強化，進而使描述的客觀物象轉化為主觀情感表達的一種方式。經過漫長的幾個世紀的成長和發展，油畫的技法得到了豐富，通常包括以下幾個方法：透明覆色法；不透明覆色法，也就是通常所說的多層著色法；不透明一次著色法，也可以稱其為直接著色法。油畫創作時的筆觸技法，按照所使用顏料所具有特性的區別，亦可分為幾種不同的方法，即掃、拍、拉、挫、線、跺、擦等等。

隨著時代的進步，藝術之路得到了大力拓展，各種流派、各種風格的藝術形式如雨后春筍，百花齊放，其中仍有很多創作者一直守衛著傳統的藝術技法，保留著傳統的創作觀點和原則。但是藝術的發展造就出了更多的創新藝術人才，他們不僅有傳統技法的藝術功底，更有與時俱進的創新精神。這些人才在遵循傳統創作原則的前提之下，觀念的轉變以及藝術的創新，則更是他們的重心所在，經過不懈努力，于多個方面均做出了創新發展的成果，比如在油畫創作的題材方面、材料的運用方面以及制作工具方面等等，推動了我國當代繪畫藝術多元化發展的局勢。所謂藝術以及觀念的變革和創新，一方面要與傳統藝術觀念形成差異化的發展和創新，另一方面依然要與傳統藝術觀念融合發展并創新，并不能把傳統完全放棄。為了這種創新和發展，當代藝術創作者付出了極大的努力，將來的成果會如何，雖然還需大量的時間去驗證，但是我們應當對藝術發展的未來保持樂觀和自信。

二、中國當代油畫創作中的技法

油畫自西方引入到我國之后，便拓開了極大的發展空間。特別是20世紀80年代之后，藝術的發展較為迅速，人們不再對油畫保持曾經固有的審美，審美標準隨著時間的推移有了較為明顯的提高。同時，我國的專業藝術高校也培養出了大批藝術人才，這讓我國于油畫創作方面的水平得到了質的提升。于此基礎之上，對國外油畫創作的技法及觀念，我國的藝術創作者取其精華而自用，大大促進了我國油畫創作的發展，同時，也對西方油畫的相關理論以及歷史進行了深入的了解和學習。經過藝術界各方的不懈努力和堅持，我國的油畫藝術發展走向了創新發展的巔峰，不僅如此，更在油畫領域當中得到藝術界認可。其中值得一提的是，傳統元素與新技術的融合創新，推動我國的油畫創作步入了一個全新的發展紀元。

（一）傳統元素的回歸

什么是傳統元素的回歸？就是指在進行油畫創作時，秉承西方藝術的理論基礎的前提下，將我國的傳統元素進行融合，通過這樣的創作手法，使油畫作品呈現出全新的意境和感覺。油畫作品實現這樣的融合之后，作品之中被賦予了濃郁的中國韻味，如此一來，為油畫在我國的發展拓開了新大陸。舉個例子，可以把能夠體現中國特色的元素，比如古風古韻的家具、器皿、服飾等，加入到油畫作品當中。

（二）新科技的應用

所謂新技術的應用，在此處特指的是把電腦繪圖與油畫創作進行充分融合。在創作作品時，先使用電腦完成作品的大致輪廓，也就是大致的勾畫，然后通過油畫的繪畫方式進行再次創作，使作品一方面擁有油畫的質感，另一方面又擁有科技感及未來感，使油畫作品呈現出全新的藝術感覺。

（三）新材料的組合

新材料的組合可以給油畫創作過程帶來更新的視覺體驗，例如油畫在進行戈壁灘創作的時候也可以通過組合新材料來取代傳統的濃墨重彩，取代增加色彩的厚度和光影。不僅如此，油畫在創作過程中可以借助新材料解決一些傳統工藝不能解決的問題。比如，可以采用油畫顏料融合沙子來突出油畫的層次感，以及加深油畫的結構感，這種新材料的融合使用具有傳統油畫不能達到的完美效果。

（四）新風格的展示

所謂的新風格展示實際上是一種油畫形成新風格的基礎，這種風格通常都是借助多種創作背景產生的創意和內容。就像中國風油畫的創作，重中之重便是要將中國的元素在作品中展現出來，而且能夠給人一定沖擊力的對比，只有這樣才能獲得意外的效果，所以說這種形式在中西結合上有了很大的進步。

油畫之所以在創作的過程中能夠不斷產生新技法，實際上是因為時代在不斷發展，也就是說油畫之所以能夠從傳統的寫實到后期的抽象很大程度上得益于后現代的出現。時代時刻在發展，必須要有創新的事物和思想才能生存，如此以來便產生了跨領域內容融合的一種現象，可以利用高科技取代純手工，可以將傳統的理性思想解放出來。只有這樣油畫才能跟上時代的腳步，才能真正體現其價值，油畫才能獲得創新與改革，不僅如此，還可以促進油畫的后期發展，為油畫后期不斷創新打下了堅定的基礎。另外，由于油畫技術自身也在不斷進步，所以也推動了油畫自身的發展，邁入了時代的潮流，獲得進步。油畫創作激發實際上一直是在前進的，不管是油畫的巔峰階段還是油畫的落寞階段。

三、中國當代油畫創作中應把握的技術方法

（一）適當采風，聚焦生活點滴細節，積累油畫創作題材

在生活中時時刻刻注意小細節，并且體驗其中，這就叫作采風，其可以說是創作油畫的起始。藝術往往都源自于生活，因此可以看出油畫想要脫離生活是不可能的，油畫的創作靈感大多數情況下都是在生活中的小細節中發現的。在進行油畫藝術創作的時候一方面是一種感知審美的過程，另一方面也是一種情感方面的升華，所以藝術創作者想要有好的創作那么其自身必須要能夠真情實意地感受到生活中的美好，能夠被想要表現的對象所吸引，只有這樣創作出來的作品才是完美的，才能被稱作藝術。所以，采風是每個創作者都必須要進行的事情，仔細留心生活中的一切，用心和情感體會生活，將自己的雙眼打造成火眼金睛，能夠將生活中十分細小的地方都捕捉到，發現美好的風景，采取到最動人心魄的，最獨一無二的，最具有激發性的創作內容，進而得到更精煉的題材。

（二）提煉素材，及時捕捉審美意象，開啟創作構思活動

采風獲得的素材以及心靈在采風過程中的感悟都要經過篩選和構思才能形成最好的作品，構思是加工思維和素材的一個過程。畫家必須要將采風得來的素材進行再次審視和篩選，用特殊的形式進行剪裁和提煉，用另外一種更新的視覺形象表現出來，然后再加入藝術中必需的思維和想象力進一步升華視覺形象，形成具有審美意義的意象，最終一幅直觀的形象便展現在人們面前了。由此可以看出構思在整個油畫創作過程中是十分重要的，必不可少的，具有審美意義的意象實際上僅僅是作者腦海中的一種形象，還沒有形成穩定的畫面，只能短時間保留，而且比較模糊，甚至僅僅是靈光一閃的一種印象。所以，必須要將創作過程需要的素材進行不斷的升華和提煉，將靈光乍現的審美意象捕捉住，結合合適的方式表現出來，進而進行整體的構思形成真正意義上的油畫初稿。就像《梅杜薩之筏》，它是法國知名的畫家籍里柯的作品，不管是整體的色彩、構圖，還是整個畫面想要表達的審美意象以及畫面中的人物表情動作，都可以說絕對是獨一無二的。當時著名畫家籍里柯想要創作這幅油畫的時候親自體驗了生活，并且近距離地走訪了每一位海難生還者，對海難中受傷的船員和去世的船員家屬都進行了慰問，將他們的故事進行構思。不僅如此，他還在后期邀請這些人一起制作木筏，感受其中的細節。《梅杜薩之筏》之所以能夠成為獨一無二的作品完全離不開畫家細心的觀察以及認真的構思。

（三）把握色彩，注重色彩搭配運用，突出油畫情感表達

油畫不僅僅是簡單意義上的一種視覺感受，更是一種色彩藝術。是色彩賦予了油畫生命和靈魂，油畫想要真正將其感染力和沖擊力傳達給人們，那么色彩便是其最有利的武器。因此可以看出油畫創作的過程中色彩搭配絕對是不可缺少的環節，只有色彩的排列組合，才能將豐富斑斕的色彩給予油畫這種具有靈性的藝術作品。通常來說，不同的色彩搭配到一起可以給人產生不同的體驗，可以有冷暖上的體驗，可以有明暗的體驗，也可以有剛柔的體驗。除此之外，不同的色彩搭配到一起也會給人很大的沖擊感。比如紅色和綠色這種互補色搭配到一起給人的感覺便是強烈的鮮艷的，而藍色和白色搭配到一起便會給人浪漫的感覺。因此，色彩搭配也是油畫創作加入情感的重要手段。一般情況下，畫家會利用色彩的色相、明度或者純度來協調整個油畫的色調，表達想要表達的情感，可以展現出艷麗明快的情感，也可以表達出莊重深沉的情感。這便是油畫能夠將最具有特色的魅力展現出來的重要之處。

參考文獻：

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作者單位：

湖南工藝美術職業學院