淺談戲劇表演藝術中的交流

王旋

【摘 要】戲劇表演藝術是一種“純技術”藝術，其基本技能是人們自然生活的表現。因此，除了演員的基本訓練，如聲音，形式，語言和表演技巧的基本訓練以及人物角色的塑造，更應該強調培養演員的素質，人性和靈感，以及作為一個演員的綜合能力。也就是說，表演所創造的材料和成品是演員的身體、聲音、氣質、情感甚至整個生命。

【關鍵詞】語言；眼神；聲音；交流；塑造

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0026-01

一、舞臺語言交流

舞臺語言：舞臺語言的基本手段包括重音，暫停和音調，這是培養舞臺表演技巧的基本技能。

演員可以正確地表達劇本或文學作品的思想和感受，并且有可能在舞臺上創造一種與眾不同的特色語言，這奠定了“語言是思想的直接現實”的基礎。語言是為表達思想而存在的。因此，語言技能的運用首先必須基于對作品的正確理解和線條的意識形態意義。這些表達方式絕不僅僅是技術問題。因此，我們的工作必須首先分析作品的語言并理解作者的思想。通過研究、理解、體驗和感受這些語言的內在本質，找到作者的思維邏輯，并通過演員自己的思維活動在舞臺上呈現作者（或角色）的想法。只有作者精心創作的藝術語言才有可能從內心成為演員的舞臺語言。因此，在練習戲劇語言時，戲劇演員必須首先練習呼吸，發聲，說出聲音，并要求演員像氣柱一樣演奏每個單詞，讓坐在最后一排的觀眾聽到你在說什么。聲音有了，感情也要豐富，不能只是把臺詞大聲念出來。演員是創造者，他的身體和聲音是創造的工具，使用物理運動和語言來反映角色的行為。話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。

二、舞臺上眼神的交流

“與假想對象進行交流”是演員的一個大問題。這種溝通迫使演員完成他們的角色，同時也想象對手在此刻對待自己的態度。這需要演員擁有豐富的想象力，能夠快速為對手組織動作，并想象對手的相應思想和態度。簡而言之，必須采取一切手段使假想對手的無生命替代點成為一個活生生的人，這樣你才能與之進行真正的交流。交流首先要從眼神開始，只有真正地感受、真正地看到了對手，觀眾才可以在你的眼睛里讀出你的潛在臺詞

舞臺上眼神的交流是表演藝術的常用手段。戲劇中角色之間的關系已經建立；通過交流揭示了人物的精神世界；通過溝通，提出、發展和解決了沖突，并完成了主題。

交流分為很多種，下面分別加以介紹：（一）同對手的直接交流，同觀眾的間接交流。如果你與對手有交換，你可以刺激你的對手。另外，作為演員在舞臺上表演并與觀眾交流，可以更完整地呈現內部。（二）和一個假定的對象交流。這個對象可以是物，可以是人。在一個場景中，在“遠”（不在舞臺上）處有想象中的情侶，演員的獨白就是與想象中的對象進行交流。（三）自己和自己交流。這種情況偶爾發生在生活中，例如與自己交談，在游戲中則更多。我會用嘴巴說出我心中想要的東西。在童話劇“白雪公主和七個小矮人”中，王子和白雪公主第一次在井口相遇，有一段是沒有臺詞的，只有白雪公主驚慌失措的眼神，王子驚訝以及愛慕的眼神，愛情的種子在雙方的內心中迅速膨脹，這不是用語言能表現出來的，只能通過兩人的眼神交流來詮釋。雖然沒有語言上的交流，但是在眼神交流的這個過程中你的潛臺詞已經能讓觀眾們心知肚明了。

在畢業大戲《靈魂拒葬》中，將軍這一角色通過眼神暗示參謀長和上尉，以及在他面對死去士兵的靈魂時，一會兒唱白臉一會兒唱紅臉，也是通過眼神的暗示，把他狡詐老練的性格淋漓盡致地展現了出來。他用嚴厲的眼神對士兵們下不可動搖的命令，用憤怒的眼神給參謀長暗示，以及用慌張的眼神掩飾自己內心的真實計劃，從而把內心世界循序漸進地展現出來。

簡而言之，演員利用自己的經驗系統參與表演創作本身就是自我啟動的基礎，也是自我準備過程中表現的先決條件。充分利用自己的經驗，可以找到角色的陰影，反之則無法把握角色。角色是可見的，具有強烈的視覺和聽覺影響，因此，它比小說等更具直接性和特異性，它為戲劇的虛構增添了強烈的現實感。

參考文獻：

[1]中央戲劇學院臺詞教研室編著.演員藝術語言基本技巧[M].文化藝術出版社，2000.

[2]梁泊龍.電視表演學[M].北京廣播學院出版社，2002.

[3]梁泊龍，李月.戲劇表演基礎[M].文化藝術出版社，2004.

[4]林洪桐.表演分析手冊[M].中國電影出版社，2010.

[5]林洪桐.表演教學手冊[M].中國電影出版社，2008.

[6]張華，楊瑞江.影視表演藝術[M].浙江大學出版社，2007.

[7]童超.龐太監創造過程追記.