吳國祥
摘 要:藝術源于生活而又高于生活,水彩畫作為一種高雅藝術,以其攜帶方便、畫面美、表現力強的特點被人們廣泛了解且應用。通過觀賞水彩畫,我們不僅能夠開拓視野,培養色彩敏感度,還能感受到畫作中所蘊含的獨特情感,進而在此過程中得到心靈和藝術的共鳴。對于畫家而言,每一幅水彩畫作都會融入自己的情感,無論是創作前還是創作后,情感表達都會在色彩和技法中得到體現,畫家會在畫作中表現自己的主觀感受和感官意識,從而影響作品風格的呈現,所以,在水彩創作中,我們不能忽略情感表達,也只有畫家把情感注入作品中,才能讓作品有生命,進而提升作品的藝術價值。因此,文章從情感表達對水彩創作的重要性入手,進行探討分析。
關鍵詞:情感表達;水彩創作;重要性
喜怒哀樂是每個人在人生歷程中的情感走向,也是我們看待事物的外在表現,在我們觀看藝術展覽時,總會被藝術家的創作感染,從而感到心靈的震撼以及與畫家的心靈共鳴,而這些都是源于畫作中的情感。情感是一幅優秀作品中的藝術價值呈現,法國雕塑家羅丹說過“藝術就是情感”,我們深刻感受到藝術就是畫家表現情感的過程,無論是以何種方式呈現。
在水彩創作中,色彩和技法給人們的是外在的視覺沖擊力和藝術效果,而其讓我們所感染的藝術魅力則是通過情感來表達,這些強烈的情感可能包括時代、民族、個人,就如達·芬奇、張大千、徐悲鴻等大師的作品,情感是他們水彩創作成功的基礎,因此,情感表達與水彩創作的聯系是不可分割的。
一、水彩畫的歷史
水彩畫是人類歷史的一門古老畫種,分為三大階段,第一階段為“古代水彩畫”,例如洞穴的壁畫、戰國時期的帛畫和波斯王朝的細密畫,它們都從設色和畫面風格中體現出古代水彩畫的魅力。第二階段為“近代水彩畫”,其繪畫形式是用水為稀釋媒介,把水彩顏料涂抹在紙張上,歷經百年,主要有三個時期。一是在14—16世紀的文藝復興時期,近代水彩畫出現,這時的水彩畫主要是用鋼筆勾勒線條,輔以色彩渲染。二是在16—17世紀,近代水彩畫快速發展,并真正成為一個獨立畫種,這時它主要描繪自然風光和民族風情。三是在18—19世紀,近代水彩畫興盛并傳向世界,以其亮麗的色彩、精美的藝術品格而被廣大人民接受。第三階段為“當代水彩畫”,把中西方水彩畫結合并融入更多的時尚元素,被我國畫家欣然接受,突破傳統的內容形式和技法風格,擴大創作空間,吸收我國水墨畫優美特點,融入自身情感進行創作。
二、情感表達與水彩創作的聯系
水彩的表現形式有三種:寫實、寫意和裝飾。在寫實的表現形式下,結合了西方油畫的技巧以及水彩自身的透明性表達特點,從而表現大自然的存在物象,它通過對大自然社會物象的描繪,表達出畫家在看到大自然事物的情感,并賦以自然物象靈性,表現出畫家的認知思考和心靈感受。例如中國專業水彩畫家于建濤,以靜觀的方式感受自然事物,在情感的融入下,畫作散發出寧靜、安逸的氣息。而寫意的表現風格,主要與中國的水墨畫相比較而言,這兩個畫種都是在水的配合下發揮其技法特點,拋去事物表象的執著,而重視對事物精神層面的表達,在水色結合的特性下,產生一種獨特的藝術魅力,以水的清新、透明而形成畫面的動態感,使其欣賞者為之一振。水彩的裝飾表現形式,主要是借鑒了西方版畫藝術,著重于畫作的構圖、造型、色彩和點、線、面的元素應用,在事物的平面性特征下,加強畫作的平面物象組合,從而對實物進行高度的升華,而表現出的實物情感是為了平面裝飾而存在,進而探究水彩創作中美的需求。
情感表達和水彩創作的聯系是不可分割的,羅丹說:“一切藝術都是有情感的藝術。”也就是說,一切藝術都與情感相聯系,在情感的浸染下,畫家通過特殊的繪畫語言來呈現不同的畫面效果及畫面氛圍,從而感染他人。情感是水彩創作的主干,只有在主干的支撐下,畫作才得以呈現出完美的效果,給人一種享受的精神需求。作為一名水彩創作藝術家,感性的引導和內心情感的迸發是必須存在的,因為只有這樣,作品才能體現創作者的精神意圖,我們才能被創作者所描繪的事物震撼、感動。
三、情感表達在水彩創作中的作用
(一)情感作用于水彩繪畫
情感表達在水彩繪畫中發揮著重要作用,它是畫家通過作品而抒發的內心感受和自身的精神狀態,在與欣賞者的心理鑒賞共通下而達到的一種藝術境地,這種藝術境地是在高度的藝術加工和畫家精神的結合下而達到的情景交融,也是說,如果一部優秀的作品只有高超的繪畫技藝而沒有情感,就不會與觀賞者形成心理共鳴,就沒有足夠的吸引力形成獨特魅力,進而不能創造出靈動的意韻。因此,情感作用于水彩繪畫相當于人對生活中的事物所持有的態度表現在畫面中,只有這樣,賦予作品生命,才能讓作品展現情感,以情感吸引觀賞者,通過一種共同的精神氛圍感染彼此,從而架起一座兩個心靈之間的水彩橋。在繪畫創作中,不同的作畫者因其生活經歷的不同而產生個性差異,從而表現不同情感,例如,有些水彩畫使人愉悅心情,有些水彩畫使人悲傷憂愁或是讓人厭惡,一系列不同的內在情感都是畫家對于現實的內心反映,這反映的不僅是客觀事物,更是作者的主觀感受。在這種關系中,主觀感受是第一位,生活的愉悅反映在畫作中也是愉悅的,所以,應該用充滿感性、積極、美好的情感對待生活,以此發現美麗的事物,進而展現在水彩畫作上,與觀賞者共同領略美好的情感體驗。
(二)情感作用于繪畫技法
情感與繪畫技法的結合是情感表達在水彩創作中起到的重大作用之一。在水彩畫作中,繪畫技法體現在色彩、肌理、層次中,通過這些表現來訴說作者內心的情感,而二者所呈現的是一種相互促進、互為表里的關系。一幅畫作的技法扎實會使其畫面效果更加突出,所表現的水彩肌理效果更加耐人尋味,在這種細節的引領下,欣賞者會無限遐想出情感內容和意境,進而顯現出別具一格的情感韻味。而繪畫技法的不斷精進,極大豐富了水彩畫作內容的語言可讀性,例如通過吹、染、流、撒、刻等技法,使其在畫作中產生不同的效果,從而表現不同的情感,但是一幅作品若是只用一種技法會顯得非常單調,所以濕畫法與干畫法的巧妙結合,情感會更加豐富,觀賞者更能深切地感受到作者所要表達的情感世界,使其作品更具有內涵。
(三)情感作用于不同畫作風格
不同的畫作風格會表現不同的情感內容,因所處時代、民族、社會背景的不同,作者的畫作風格也會有所不同。每個人的作畫情感和狀態都是不同的,而當畫家在進行創作時,其所創造的畫面傳達的情感肯定與畫家的審美價值、觀念、偏好或個人感受有關,通過不同色彩的展現影響著情感的意韻。馬蒂斯說:“色彩不是用來模仿自然的,而是用來表達我們自己的情感的。”這也告訴我們,畫家所用的色彩并不是為了呈現客觀的自然面貌,而是在此基礎上展現自己內心的情感,例如表現一幅原野的風景,畫家著重用冷色來展現畫面,表現原野晨夜時的清涼,而畫面中的景物朦朧蔥郁,不僅流露出自然的美感,還讓人感受到生命力的茁壯。因此,一樣的景物在不同的創作者手中,因為情感的不同,所用的色彩就會不同,進而畫作的表現力就會相差甚大。
四、情感表達對水彩創作的重要性
(一)情感在水彩創作下的抒發
情感表達對與水彩創作的重要性主要表現在情感在水彩創作下的抒發,水彩畫具有流動性、透明性的特點,在其特點的影響下,水彩畫中情感的表現也具有獨特性,通過水彩本身特性而引起的視覺效果,會讓欣賞者感受到情感的抒發點。隨著時代的發展,水彩已不只代表著畫家所描繪的事物客觀呈現以及他的內心情感,而是更進一步地表現出畫家內心情感與色彩之間的碰撞而產生的想象,所以,水彩畫家在創作過程中不僅要追求豐富的色彩體系,還要更加追求廣闊的內心情感空間,從而讓藝術家盡情地抒發自己的色彩想象力和情感想象力。而對于情感在水彩創作下的抒發而言,所體現的不僅僅是畫家當時的內心情感,更是畫家的人生觀、價值觀、世界觀的綜合體現。通過色彩和想象力的結合,畫家把毫無關聯的兩個事物或多個事物變成緊密聯系的一個事物,從而創造了他們對情感的新認知。
(二)情感表達與水彩創作中的意韻
水彩的創作主要是把握水與色的交融,而情感表達在此過程中最重要的是把握其中的“韻”,“韻”這一詞,深刻地展現了水彩畫作中的獨特藝術魅力。在人的情感和水彩創作藝術中,我們所轉化的不僅是色彩到情感,更重要的是從人韻到藝術韻,在此轉變過程中,我們還要注重情感、色彩、技法之間的關系,進而區別于其他畫種的意蘊。在一幅水彩畫作中,通過水彩自身的特性,加之色彩與技法的完美結合,就會讓情感包含在畫作的每一個角落,而若是放任情感,不顧色彩與技法的限制,就會給欣賞者一種不舒服的心理感覺。因此,畫家想要在情感表達與水彩意韻中達到平衡,就要更深層次地認識自身情感與價值,從而讓水彩畫作得到升華。
(三)情感表達和水彩創作的生命力
情感表達對于水彩創作的重要性主要表現在生命力,情感賦予了畫作生命,給我們傳達的是一種獨特的精神力量。只有融入了作者的情感,才會讓畫作經得起時代的推敲,而這種情感表達和水彩創作的生命力是互相給予的。創作者通過水彩畫作抒發自己的內心情感,從而讓水彩畫作有了靈性,有了生命力。正因為水彩畫作有了生命,才會讓欣賞者感受到作者內心的情感,進而了解到畫作的另一面。藝術是一種情感的寄托,如果沒有生命力的存在,就如攝影的一張風光照片,即使拍攝的再有美感,也不會讓欣賞者感觸頗深,因此,我們要讓水彩畫作中的情感具有強大的生命力,進而經久不衰。
五、結語
綜上所述,情感表達對于水彩創作而言是非常重要的,在水彩的繪畫、技法、風格上,不同的情感表達所展現出的畫作內容是不一樣的,其藝術價值也是不一樣的。情感用任何形式都可表達,而繪畫也可用任何形式來展現,二者缺少的只是意和情的具象化。因此,通過情感在水彩創作下的抒發,把握水彩創作中的意韻,賦予水彩創作的生命力,藝術家運用獨特的繪畫語言,透過事物的表象,而給我們帶來不一樣的情感世界。
參考文獻:
[1]龔澤楠.水彩風景中的情感表達[D].湖南師范大學,2015.
[2]韓鄂生.論水彩畫的情感表現[J].才智,2013(22).
作者單位:
浙江嘉興職業技術學院