陳亞先、魏明倫、郭啟宏比較研究

尹丹琦

【摘 要】陳亞先、魏明倫、郭啟宏是新時期戲曲作家的代表，其主要作品均在20世紀80年代大放異彩。對三位劇作家進行比較分析，有利于給現在的戲曲創作提供借鑒和思路。筆者根據三位劇作家的主要作品，從四個角度對其戲曲創作進行了比較分析。

【關鍵詞】陳亞先；魏明倫；郭啟宏；比較研究

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0015-02

20世紀80年代，中國戲曲創作進入一個繁榮發展的新時期。戲曲劇壇長時期的沉寂，終于在改革開放后煥發出新的生機。陳亞先、魏明倫、郭啟宏三位劇作家就是這一時期的杰出代表。他們三位所處地域不同、個人風格突出。呈現在舞臺上的作品往往都“驚世駭俗”，成為了戲曲史上留得住的好作品。筆者將根據陳亞先、魏明倫、郭啟宏三位劇作家的作品比較研究他們的創作風格。

一、劇種的選擇

陳亞先先生是湖南岳陽人，出身于鄉間，從民辦教師逐步走上專業編劇之路。他的代表作品是京劇《曹操與楊修》，由上海京劇院尚長榮先生首演。其后他又創作過巴陵戲這樣的當地戲曲作品。他的創作主要是以京劇和岳陽當地戲曲劇種為主的。

魏明倫先生是四川人，幼年即登臺表演，逐步成長為優秀的戲曲編劇。他的代表作品很多，比如《巴山秀才》《變臉》《潘金蓮》等。這些作品全部是川劇，蘊含著鮮明的地域特色。

郭啟宏先生是廣東人，中山大學中文系畢業。先后供職于中國評劇院、北京京劇院、北方昆曲劇院和北京人民藝術劇院。他對劇種的選擇更加多樣化，既可以寫昆劇《南唐遺事》，又可以寫評劇、京劇、河北梆子等。除了寫戲曲他還可以寫話劇，《天之驕子》、《大訟師》就是其優秀的話劇作品。

綜上所述，陳亞先主要以京劇創作為主，因為對家鄉的情感，輔之以家鄉地方戲的創作。魏明倫先生作品風格鮮明突出，只寫川劇。而郭啟宏先生中文系畢業，適應性強，駕馭多個劇種，風格多變。三人在劇種選擇上都打上了他們成長的烙印。

二、語言風格的差別

魏明倫先生的創作以川劇為主。《巴山秀才》《變臉》的唱念充滿著四川當地特色，多用一些當地俗語和俚語，戲曲語言可謂是本色當行。這種本色的語言刻畫人物更加生動形象，觀眾聽起來也通俗易懂，極大調動起觀眾積極性。比如川劇《巴山秀才》中袁鐵匠罵孟登科的唱詞：

“順手之勞你不動，牛皮吹到半虛空。

何年何月你高中？饑民早進墳墓中。

孟登科、登科夢，少年考成白頭翁。

民生疾苦全不懂，八輩子休想狀元紅！”

這段唱詞看似通俗平常，卻生動的勾勒出了一位“不開竅”的老秀才形象，表現出當地饑民對他的憤慨之情。批判了這種封建秀才只會吹牛皮，卻不干實事，不懂民間疾苦，不解燃眉之急的特點。這幾句唱詞借鐵匠之口，側面塑造孟登科形象的同時，也正面表現出了底層百姓的直率，刻畫出鐵匠急躁、叛逆的性格，為后期人物的發展做鋪墊。也可以為孟登科后期人物轉變作鮮明的對比。

在俗語和俚語的運用上，川劇《變臉》很有特點，劇中多次出現“茶壺嘴兒”、“打牙祭”、“格老子”等頗具地方特色的語言。作者在口語的基礎上恰當吸收了四川方言的語言成分。通俗淺顯，本色當行，很有人情味兒。

郭啟宏先生文采斐然，文章詞賦精彩艷麗。他的作品甚至可以被稱作詩劇。其昆劇《南唐遺事》將唱詞與李后主的詩詞融為一體，甚是精妙。

“連天哀怨風云慘，銷魂獨我情何限？

千頭萬緒無一言！

知奴意，感君憐。

此情須問天！”

這支唱詞將李煜和周玉英兩人的情感鋪陳得很暢快。深情卻倍受控制的李煜，含蓄卻勇敢的周玉英，兩人在前途未卜的分離中深情回望。該唱詞化用了李煜《更漏子》一詞中的“知君意，感君憐，此情須問天。”渾然一體，情深意切。

“念我李煜呀！愁千縷，恨萬條，

愧如川，悔似潮，

心事兒難向蒼天告，

止不住，哭號啕！”

此唱詞是李煜在皇后娥皇去世之時的情感抒發。直抒胸臆，一瀉千里。運用精妙的比喻、排比鋪陳情緒，外化了李煜的肝腸寸斷。“心事兒難向蒼天告，止不住，哭號淘”無呻吟茍且之態，將委屈、哀傷表達得淋漓盡致。

陳亞先先生《曹操與楊修》用詞古樸蒼勁，語言有古體詩的韻味、楚辭漢賦的風騷。他將曹操的詩詞與自己的唱詞融為一體，氣勢雄渾開闊，酣暢淋漓。這里有曹操的一段唱詞：

“慨當以慷，憂思難忘，

憂我三軍，少馬無糧。

德祖德祖，使我悲愴，

何以解憂，唯有杜康！”

這段唱詞化用曹操《短歌行》中的詩句，與劇中曹操所處的情境渾然一體。楊修半年置辦糧草，沒有一丁點消息。曹操憂愁焦慮，只有公孫涵獻上的杜康美酒可以暫時一解千愁。雖然滿腹憂愁，該段唱詞卻也能感受到曹操的胸襟與氣魄。

綜上分析。魏明倫戲曲語言風格以通俗易懂，直白如話為主，平實的語言下充滿了人情味兒。而陳亞先和郭啟宏兩人用詞精妙，一個古樸開闊，一個華美艷麗。三人各成風格，唱詞與念白與劇中人物十分貼切，有利于劇中人物的塑造。

三、創作題材的選擇

三位劇作家作品語言風格不同，一方面取決于自己成長環境和所選劇種不同，另一方面取決他們塑造的人物身份、性格不同。三位作家均在不同素材下創作出了不同的人物。

郭啟宏先生主要以歷史劇創作為主。他很好地處理了歷史的真實與藝術的真實之間的關系。《南唐遺事》講述南唐后主李煜國破被俘的故事。歷史的真實是趙匡胤的弟弟趙光義毒死了李煜。而劇中把沖突集中起來，趙匡胤毒死李煜，兩人短時間內面對面吐露了心聲，做了一個告別，把兩人的情感復雜化，深化了其創作的藝術形象。該劇代表了郭啟宏劇作的最高水平，其駕馭李煜、趙匡胤等歷史人物的能力已經到達了出神入化的地步。

陳亞先先生戲曲作品的故事核心依托于真實的歷史人物。其京劇《曹操與楊修》將視點聚焦在曹楊君臣二人之間，將封建統治者與知識分子之間不可調和的人格矛盾放大到極致，以悲劇的形式展現給觀眾。

魏明倫先生也會選擇真實的歷史事件作為素材。《巴山秀才》就是以光緒二年，四川東鄉縣于科的案件為藍本進行創作的。他將于科變成了孟登科，將結局變成了大悲劇。突出了當時封建社會的腐敗，批判了清末政府的官官相護，用秀才這個形象點醒眾人。

三位劇作家都有選擇歷史題材進行創作。他們依托古人，發掘、豐富所創作人物的情感。用歷史劇創作對他們所處時代，所處社會進行反思和探索。

四、作品結局

三位劇作家的代表作品都是以悲劇結局的。陳亞先《曹操與楊修》君臣二人惺惺相惜，互相欣賞，可謂是難覓的知音。但是君臣之間不可調和的人格矛盾，地位的不同，性格的不同還是促成了楊修被殺的大悲劇。曹操本身疑心極重，作為君主既求賢又妒賢。而楊修高傲又咄咄逼人，什么時候都不肯退讓一步，兩個人共同把結局推向悲劇。魏明倫《巴山秀才》則是一波三折，袁鐵匠的死點醒了迂腐的老秀才。本以為自己的力量可以改變世界，可以把貪腐的當權者拉下臺，最終卻還是被慈禧賜了毒酒。郭啟宏《南唐遺事》中的后主李煜和大宋皇帝趙匡胤并沒有表現出那么尖銳的矛盾，兩人第一次江邊見面甚至有一些互相欣賞。趙匡胤在是否滅掉南唐王朝這一問題上還有過動搖。李煜的女人讓趙匡胤羨慕，李煜的詩詞傳遍江南讓趙匡胤覺得民心不穩，他們都沒有辦法左右自己的選擇和命運了，最終趙匡胤在惋惜和后悔中送走了李煜。

中國古代戲曲作品往往是“大團圓”的喜劇結局，但三位劇作家的代表作品無一例外選擇了悲劇結尾，使主題的表達更加深邃，傾吐了他們對社會、時代的反思與探索。

筆者通過具體作品從“劇種”、“語言”、“題材”、“結局”四個角度比較分析了中國當代三位著名的戲曲劇作家的創作風格，希望通過三個代表作家，窺見20世紀80年代新時期戲曲劇作家的創作狀態。能夠給現在戲曲創作提供一些借鑒和思路。

參考文獻：

[1]薛若琳、王安葵主編.中國當代百種曲（第五卷）[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

[2]謝柏梁.中國當代戲曲文學史.北京：高等教育出版社，2006.