當代工筆畫表現中的程序化特征

唐雪峰

摘 要：20世紀初，涌現出了一批對國畫有重要影響力的人物，他們對國畫的發展起著重要的促進作用。在國畫發展的過程中，這些重要的領袖人物在點評國畫之時提出了許多關鍵性的見解，比如恢復宋代院體畫寫生，主張結合中西繪畫之所長開辟中國畫的新紀元。從宏觀趨勢來看，中國的文化與西方相比是各有所長，但中國的國畫有需要西方借鑒的地方。西方繪畫體系與我國繪畫體系從宋人院體畫寫生開始就有很多相近的地方，而元明清的文人繪畫卻存在很多不足之處。那些批評和指正道明了時代發展的局限性，而這些正是我們當下應該重新需要認識和改正的地方。很多的畫家在創作過程中會遇到很多的矛盾，如寫實造型與寫意筆墨匹配的矛盾，正是這些矛盾為當代繪畫的興盛提供了契機，也為工筆畫的發展帶來了希望。文章從現狀出發，對當下工筆畫中的程序化特征進行淺析，重在呼吁人們重視工筆畫的崛起和復興。

關鍵詞：工筆畫；當代；發展現狀；特征

“美術革命”的價值取向是實現其科學性，這一宗旨為傳統再發現與中西概念的融合奠定了一定的基礎，成為未來的一種發展趨勢。這一趨勢為工筆畫家實現自身的創作價值和實現社會訴求提供了機遇，也為工筆畫家的發展提供了廣闊空間。近年來，人們對美的鑒賞有了更高的要求。工筆畫作為繪畫中的一種，隨著社會的進步，其程序化的基礎特征逐漸明顯。

一、當代工筆畫的現狀綜述

工畫筆崛起于二十世紀八十年代，在我國改革開放之后，受到國際化的影響，很多的西方藝術思潮涌進了我國，打開了我國國民的思想，開始崇尚精神自由。二十世紀九十年代的國畫家唐勇力、田黎明等又開始重新將創新問題提上了議程，開始反思“八五新潮”中的不足。這批畫家有很深厚的專業功力，尤其是畫家如徐樂樂、周京新等更是以傳統文學為題材，創作出了一些具有影響力的作品。因此，工筆畫要回歸到傳統的手法上需以宋代院體寫生為主，同時又不能舍棄借鑒西方優秀藝術作品的精髓，從而豐富工筆畫作者的作畫經歷以及創作手法。無可否認，當代工筆畫的興盛，是繼承了二十世紀“中國畫改良”之特點，讓“八五新潮”美術運動中的缺點或不足得到了矯正，讓工筆畫能夠回到正規的發展軌道上來，創造了當代工筆畫的希望，也讓大眾審美標準得到了提高。大眾對繪畫的要求是真實的，因為物質文明帶給人們的享受感覺要美于高科技制造出來的畫面，努力追求物質文明給人帶來的美感，其能夠潛移默化地影響人們的價值取向。一方面，人們對于工筆畫的欣賞水平提高了，工筆畫贏得了人們的贊許目光。另一方面，國畫中吸收外國文化，這是一種多元文化的趨勢，能夠幫助畫家有更為廣闊的發展空間和創作自由。如此下去可以讓畫家較大范圍地去選擇題材進行創作以及技法上面的成熟和多樣化，也可以豐富觀眾的視覺欣賞。如一些人熱衷于追求畫面寫實，追求達到極細、極精、極準的視覺效果。為了梳理工筆畫發展歷史的脈絡，畫家一定要認真、仔細地進行創作和分析。

二、傳統構圖在工筆畫中的作用

構圖被稱為經營位置，對于畫家來說構圖是完成一幅畫的基礎步驟，構圖如何直接影響著一幅圖的整體質量。構圖不好，整幅圖的質量就不高，構圖好，一幅圖的整體效果就好。中國工筆畫的特點就是在于構圖時要考慮周詳，對于繪畫主體的主次關系、大小輕重、虛實以及密集與舒緩的關系都要考慮。對工筆畫中的構圖講究，就是對整幅畫的最終格局做了扎實的鋪墊，有利于最終效果的實現。在進行構圖時要精選所畫圖的內容，在作花鳥圖的時候更是要講究構圖的位置，因為花鳥圖要呈現的效果是飽滿的、豐富的，在視覺上要給觀賞者較強的沖擊力，畫中要對表達內容區分主次，加強對虛實內容的安排，由此來襯托畫面的意境。畫家在構圖時要考慮畫的布局，追求 “立意”“為象”“章法”三者之間的融合，一定要避免在內容上的重復，要勾勒出一幅栩栩如生的畫。

三、當代工筆畫的程序化基本特征

傳統工筆人物畫以線造型，線的內在屬性和特點已經為其形式奠定了基調，使畫者必須對物象進行提煉和概括，將物象按其本質特征和語言規律給予取舍、重組與再造。工筆畫既要細致，又要體現出張力，歷代畫家為了展現形式的多樣性，充分發揮了自身的智慧。當代工筆人物畫在原有的手法上添加了創新的手法，充分地體現了工筆畫的風格特征。

（一）勾勒為主，融合了西方元素

以傳統勾勒渲染為主，巧妙地融合了西方的素描精華元素，對寫實的事物進行特殊化的處理，使作品更加理想，這體現了生活的現實美和詩意美。傳統方式的寫生蘊含了歷史精神在內，同時對工筆的扎實基礎也有所要求?，F代，由于國外元素的沖擊，寫生手法更加多元化。對寫生的作品在畫筆上和照片完美結合，這是在之前的年代沒有出現過的。這種改變，讓我們在生活中看到了工筆畫的優勢，工筆畫的細膩、精致體現了時代感，這說明工筆畫還具有一定的象征意義。

（二）完美借鑒國外表現手法

中國工筆畫不但傳承了傳統的勾勒手法，還采用了西方繪畫及日本繪畫的手法，在材料、色彩、制作等方面都有較高的要求。而且還強調色彩的豐富性、立體感、寓意感，追求視覺上的美感、內容的豐富感、作品的簡潔性。除此之外，作品還傾向夸張、變形的表現形式，這種表達手法在勾勒人物之時講究趣味感、情態美，并結合人們對生活的處理或是對資源的分配。同時，在造型上也要與時俱進和融入時代元素，在開發傳統的工筆畫資源中也要加入時代特征。

（三）全景式構圖與抽象藝術的結合

全景式構圖是將所畫之景物都納入畫面之中，利用“三遠”法等傳統構圖方式來進行創作，這一構圖思路可以增強畫面的和諧感，加強所畫之物在畫面呈現上的錯落有致和畫面結構的嚴密性。把抽象繪畫與全景式結合，能夠呈現現代藝術工筆畫的氣息。在現代工筆畫中把所畫實物抽象化，使其在畫中呈現出扁平化的效果，然后在整體的構圖中采用傳統的全景式構圖，主要是分清楚主體的主次關系、大小輕重、虛實空間以及密集與舒緩的關系，以這樣的方式進行調整能夠讓畫面具有邏輯感、新鮮感、突破感。因此，繪畫的主題要采用構圖形勢與抽象相結合，給觀眾呈現唯美之感。

（四）對角式構圖結合沒骨畫法體現出現新色彩的效果

對角式構圖是把畫面的主要內容畫在對角線上，讓人在視覺上產生一種平衡之感。這是工筆畫中最常見的一種構圖方法。工筆畫中比較特殊的一種畫法即是畫家們常選用的沒骨畫法，此種畫法是用顏色直接表達內容，并且用到墨線與勾勒。時代的進步與科技的發展讓畫家有了施展才華的廣闊空間，科學技術的進步能夠幫助工筆畫家把傳統表現技法展現得淋漓盡致，同時將其他技法融合在國畫中，凸顯時代特征，傳達時代精神。用宋代馬遠的《白薔薇圖》來作為例子，在原畫的基礎上采用新的構圖方式，把花枝由右下方向左上方呈對角式斜向伸展，此畫在視覺上才能真正平衡，不僅讓觀賞者的視覺得到了豐富，也凸顯了花的真實和生命力。如果在畫中采用沒骨法來加強立體感，提升畫的顏色，讓它形成一幅中西結合的工筆畫，那么這就展示了國畫的東方美感和西方美感。國畫結合東西方元素既保留了中國傳統方式與神意，又結合了西方繪畫特征。

在當代的多元化發展中，許多的畫家在畫藝上在不斷精益求精，也在不斷創新和突破，在不斷發展的過程中偶爾會出現背道而馳的情況，因此，遵循原則，保留傳統創作技法，把時代新元素融到作品中，創造出佳作十分重要。

（五）構圖融入道教思想

中國上下五千年文化，講究天人合一，并在實際生活生產過程中喜歡把自然觀念、人和觀念和繪畫相結合，在工筆畫創作中也不例外。工筆畫構圖中融入自然觀念、人和觀念能把這副畫的重要思想都體現出來，也是整體畫中非常重要的一面。工筆畫中融入這些自然元素不是簡單的構圖，需要畫者自身具備一定的素質修養。構圖中瘆入道教思想，是中國繪畫的一種發展趨勢，也體現了中華精神的形態。例如陳之佛的《喜鵲玉蘭》就是典型的代表，他在畫中將客觀物象有序地聯系在一起，使得畫面融洽和諧，觀賞者可以在畫中見虛，也可見實，這種微妙的朦朧感，意境深遠，給人留下難忘的印象。在工筆畫構圖中加入道教元素，這符合工筆畫的發展趨勢，也折射出了工筆畫的發展新氣象。這樣在工筆畫的圈子里就可以推陳出新，創作出更多更具有價值的作品。工筆畫代表了傳統藝術中的一個重要部分，要積極進行創新，促進工筆畫行業的發展，也要在這個傳統中要做到保留本源。

四、結語

每個時代的工筆畫家在創作時都會體現其時代的特征，每個時代的工筆畫創作手法存在著很多不同的地方，甚至也會出現風格有極大差別的情況。但在當代工筆人物畫多樣化的情況下，不論是擅長哪一種風格的畫，在各自發展的地位上應該是平等的，沒有誰高于誰之說。從事工筆畫的藝術家們以不同的方式共同促進行業的發展，他們在主張上雖存在不同，但是他們努力創新、不斷進取、為民族奉獻的精神是被眾人所承認的。大家都將對中國工筆人物畫的傳承和發展作為己任，為工筆畫的繁榮發揮自己的積極作用。

隨著科學的進步以及時代的發展，世界上不同藝術之間的融合是大勢所趨，無論是工筆畫，還是其他繪畫，各種畫種之間將會融合在一起，發展創新。西方畫技對于我國工筆畫的發展起到了一定程度的積極作用。雖然在探索西方畫作道路上我們吸收了很多的精華，但是藝術者應該堅持中國特色，不能完全被同化，走盲目、曲折的藝術道路?，F代工筆畫家在創新工筆畫的同時要保留中國優良的工筆畫技法，集思廣益，繼承中華優良精神，并結合自身的擅長進行工筆畫創新。

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作者單位：

楚雄師范學院美術與藝術設計學院