沔陽皮影藝術在動畫創作中的傳承與創新

華蕾

【摘 要】沔陽皮影藝術是湖北省非物質文化遺產之一，是早期人們的主要娛樂活動。但隨數字化時代的到來，沔陽皮影藝術逐漸蕭條。本文主要從沔陽皮影藝術傳承的方式，將動畫創作融入皮影藝術，在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代多種元素，使沔陽皮影能夠更好地保護、傳承與發展。

【關鍵詞】沔陽皮影；動畫；傳承；創新

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0083-02

一、現狀

皮影始于1500余年前的陜西長安，它是一種集民間舞蹈、民間音樂、民間雕刻、民間戲曲為一體的綜合藝術形式。據《沔陽縣志》記載，早在明末清初，沔城一帶凡辦謝神、會事，就有唱皮影戲地習慣。在解放前，皮影戲還是人們過年、慶豐收、謝神、祭廟的主要娛樂活動。沔陽皮影作為湖北皮影藝術的一個代表，迄今已有300余年的歷史，是湖北中南部沔陽（今仙桃市）具有藝術特征的皮影戲，也是中華民族的非物質文化遺產之一。20世紀80年代以前，湖北沔陽皮影戲與人們的生活緊密相關，無論是婚喪嫁娶、紅白喜事、廟會敬神，還是喬遷新居、小孩滿月、老人祝壽，都要演上幾天的皮影戲。日積月累形成了既講究裝飾美，也使用夸張浪漫手法的獨特風格特色。湖北皮影一般身高72厘米左右，較鄂東皮影要高出3至6厘米，總體上講究圓潤。這一古老的傳統藝術還流行于天門、潛江、監利、洪湖、京山、公安等縣（市），它融傳統繪畫、雕刻、美術于一體，集電影、電視動畫于一身，具有濃郁民族氣息，形成了江漢平原獨特的藝術風格。

沔陽皮影不僅歷史悠久、造型完美、風格獨特，而且刻工精細、劇目繁多、唱功豐富，在全國首屈一指，富有古樸的荊楚文化風格，深為歷代人民群眾喜愛。其表演的形式大致都是一樣的，表演之前需自制一塊類似電影銀幕的白色布幕，然后在幕后面加以明亮的燈光進行照射，表演者在白色幕布后操縱事先按劇情雕刻并安裝好的活動的影人。這些戲劇中的影人是用牛皮采用沔陽剪紙的工藝手法精心雕刻而成，每個關節都能活動，安上操作桿，由藝人操作表演。把幕上的影子展現給幕前的觀眾，再配以音樂鑼鼓及說唱，進行故事表演。然而，傳統皮影藝術到了今天，由于文化的多元、價值的多元、娛樂方式的多元，使皮影戲逐漸被淡漠。

一位常年拍攝皮影藝術作品的記者談到：“皮影戲最初在農村無論嫁娶守喪、節慶豐收、都會請戲班子搭臺暢吟熱鬧一番，但是隨著娛樂方式的越來越多，比如青年的婚禮更喜歡卡拉OK，更為時尚方式，也因為皮影戲比較嚴肅，所以現在只有老人的喪事才會愿意選擇皮影戲，其他活動選擇皮影戲的人就越來越少了。”

我們在傳統皮影藝術的調研中，也深切地體會到非物質文化遺產需要科學的創新和發展，一種藝術想要長青下去，必須要有適應社會發展的新形式、新內容。

二、傳承

皮影戲與動畫藝術的結合在許多80-90年代的國產老動畫中有所表現。上海美術電影制片廠的老一輩動畫藝術家們巧妙地將動畫片的創作融入了皮影的元素，有耳熟能詳的《豬八戒吃西瓜》（1958）、《漁童》（1959）、《濟公斗蟋蟀》（1959）、《人參娃娃》（1962）、《金色的海螺》（1963）等一批以皮影為創作元素的老動畫。這一系列皮影動畫逐漸成為了人們心中的經典，也標志著有千百年傳承的皮影藝術可以借由動畫藝術被繼續傳承與發展。

近年來，隨著數字網絡時代的到來，人們開始重新關注傳統民間藝術，尤其是皮影戲。在當代動畫研究領域，關于皮影對發展動畫藝術的作用方面，多在形式上的角色造型模仿或是數字動畫技術的運用方面，仍缺乏系統完整的實質性研究。在一些期刊雜志中，有幾篇論述皮影風格與動畫造型創作，以及用數字動畫技術來拯救皮影藝術的文章。目前，關于皮影傳承的現代動畫的專門性研究還需要更加深入細致，專門針對湖北沔陽皮影藝術的延伸性相關研究就更少了。因此，對沔陽皮影與動畫藝術的傳承與發展的專門研究，不僅有利于湖北皮影藝術本身的傳承，而且對于中國現代動畫創作中民間傳統元素、創作題材及內容創新等相關領域也都有很深遠的意義。

一方面，沔陽皮影的傳承可以通過動畫藝術的表現形式，制作一些以中國傳統民間故事、神話故事、寓言故事或成語故事為題材的動畫短片。不僅讓中小學生對皮影這一藝術形式進行了了解，而且能通過這種形式的動畫片，讓孩子們學習了知識。不僅推動了大眾對皮影藝術的了解，還真正讓沔陽皮影活起來，讓這一傳統藝術形式能夠通過動畫及表演的方式得以延續。

另一方面，沔陽皮影的傳承不僅僅是幾個皮影藝人的守護，更應該走進人們的生活，豐富人們的精神生活。現在生活在城市的人們，更多接觸到的是西方的文化娛樂活動，我們可以將皮影藝術引進到文化表演、中式茶館、藝術餐廳等公共場所，讓藝術融入生活，讓大眾欣賞我國原汁原味的藝術，有了大眾的參與才能讓皮影文化接地氣，從而促進皮影藝術在故事內容、表演形式、創作方式等方面的發展。

三、創新

沔陽皮影與現代藝術相結合，可以使它的表現形式更多，傳播范圍更廣，劇本內容更豐富。科技手段與藝術思維高度融合，融建筑、環藝、視覺、表演、虛幻表達等多種藝術形式于一體。在藝術構思與創新思維的基礎上融入了當代多種元素，促成了集視、聽、觸等多種感官效應于一體，呈現出藝術的多樣性與時代感。

通過將平面的皮影在現代動畫中做立體化的處理，分多層表現虛實關系，使用多種材質模擬皮影效果，在不同多媒體平臺的展示，題材貼近現代生活等多個方面的嘗試和研究，讓皮影藝術在保持自身特征的同時，借由現代動畫讓它進一步傳承與發展。

隨著數字化技術在社會生活、生產的各個領域中，皮影的角色、造型、表演方式也必將產生相應的變化來適應時代的需要。簡言之，就是一種將民間元素現代化，現代元素民間化的過程。皮影其玲瓏剔透造型的視覺影像，優雅動聽的聲樂伴奏，與現代動畫作品中的視聽語言有異曲同工之妙，使現代動畫成為傳播民間傳統文化的載體。沔陽皮影這一中國元素，在現代動畫的運用，填補了中國動畫缺少民族特色的空白，滿足當代人們的精神文化需求。數字技術在皮影傳承中的運用，不是完全摒棄傳統藝術，而是用這種再設計后的作品來起到宣傳作用，讓人們更多地了解這種民間藝術文化。

在這種背景下，我們提出運用現代動畫的表現方法融入傳統皮影，并對它進行嘗試。為皮影這一傳統文化注入新鮮血液的同時，又讓中國動畫展現更多的民族元素。用動畫這種藝術形式的表達，我們可以通過兩種方式，第一種是通過定格動畫的方式來表現，這種方式可以還原傳統皮影藝術的一部分內容，以擺拍的方式，將皮影的表演動作一張張拍攝下來，最后編輯成完整的動畫作品。這種方式創作皮影動畫的優點是制作還原了傳統皮影的觀看效果，但制作成本相對較高。第二種是通過數碼動畫的方式來表現，運用二維數碼動畫或三維數碼動畫的方式來得以實現。主要做法是在相應的動畫制作軟件里創建皮影模型，然后根據模型建立骨骼，再將所建立的骨骼與皮影模型綁定，通過對骨骼進行動作指令來創作動畫。這種動畫創作的優點是制作成本相對較低，制作周期較之定格動畫相對較短，但皮影原本的皮質上色的工藝沒有保留，取而代之的是數碼模型制作。

沔陽皮影藝術的音樂部分，主要有兩大主腔：歌腔和漁鼓腔。“歌腔” 源于東周時期楚國民歌，是江漢皮影戲的獨特音調，分為六類音調板式：男腔、女腔、丑腔、雜花腔、天官賜福腔、“八不就”腔。“漁鼓腔”因演唱器具“漁鼓筒”得名。至清未（1900年左右），沔陽漁鼓腔與皮影戲二者完全合流而融為一體，成為獨具特色的漁鼓腔皮影戲，甚至取代了部分地區的歌腔皮影戲。這類唱腔雖然膾炙人口，但多數以湖北沔陽地區的方言為主，這不利于更大范圍的傳唱。如果我們將唱腔的語音、語調和節奏進行保留，而將詞句部分編成普通話，在配樂部分沿用傳統的樂器進行伴奏。

四、結論

對傳統皮影真正的保護、傳承與發展，不應該僅僅停留在博物館里、畫冊里、文字里，更深意義的保護應該是讓傳統的民間文化，現代的生存環境中，尋找到自己恰當的位置，重新煥發生命的光彩。也就是我們要關注傳統皮影藝術的現代價值體現方式，對于傳統藝術的現代價值體現方式，除了采取有效的措施對皮影實施搶救和保護外，更應該給傳統藝術一個載體，使之與現代動畫藝術結合起來。

在發展現代動畫藝術的同時，也傳承和保護非物質文化遺產的傳統藝術。其目的不是在于完全摒棄傳統藝術，而是用這種再設計之后的作品來起到宣傳的效果。在樹立中華民族文化的品牌之后，讓人們更多關注傳統皮影藝術。沔陽皮影藝術在動畫中的傳承與發展要做到三方面，第一是要看世界，第二是要續香火，第三是要接地氣。其實質是用技術養文化，用文化承載技術。在這一過程中，滿足當代人們的精神文化需求，最終達到文化傳承、技術推廣、人們需求和民族品牌互惠互利的效果，產生多贏的局面。

沔陽皮影藝術作為非物質文化遺產，我們要做的是讓它活起來，讓大眾去了解它，欣賞它，讀懂它。

參考文獻：

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