俞若淼 俞俊鴻
摘 要:藝術的本源是生活,但是又是對生活的提煉,所以高于生活。在實現獨立的山水畫創作之前,寫生是必不可少的工作。通過寫生,繪畫者學會捕捉大自然現實中的美景,經由藝術加工再轉移到畫布上,成為山水畫。從寫生到山水畫的獨立創作是有機的統一整體,如何進行正確的寫生對日后山水畫的創作至關重要。文章將從寫生到創作山水畫的歷程進行自我分析,探索兩者之間的有機聯系,以供讀者參考。
關鍵詞:寫生;山水畫創作;自我分析;留白
中圖分類號:J212
文章編號:2095-624X(2019)04-0038-01
一、以臨摹入門,感受山水畫的創作精髓
不論是繪畫還是書法藝術,臨摹都是教學進行的第一個步驟。筆者學畫之路的第一個階段也是臨摹名家山水畫作。剛開始臨摹的時候,感覺十分別扭。筆者最開始接觸的大家山水畫是北宋畫家郭熙的《早春圖》。對于其中樹木的畫法,筆者摸索了好長一段時間。從一開始的絲毫不像,到有形無神,最后終于能和畫家所畫近似,這一過程經歷了很長的一段時間。后來當筆者學有所成之后,曾試過再次臨摹《早春圖》,卻發現筆下的樹木怎么畫也和作品中的不一樣了,這是后話。當時在臨摹《早春圖》的時候,筆者為了感受郭熙的創作風格,特意閱讀了有關郭熙的資料和他的生平。發現郭熙的創作風格偏向于大開大合,氣勢宏大渾成。因此在畫樹的時候不求特別細致,而是形神兼備。在充分了解作者的特色和風格之后,再次下筆,才覺得豁然開朗,臨摹的也就更像了。
二、以寫生為輔助,增添山水畫創作的現實感
我們在進行寫生與山水畫獨立創作的時候,一定要注意把這兩者作為一個有機整體。筆者最初也是以為寫生是學畫者的入門練習,一旦自己擁有了獨立創作山水畫的能力之后,就可以摒棄這一個練習。但事實并非如此。寫生不僅僅是訓練繪畫技巧,安排布局結構,更重要的是將藝術創作與生活實際結合起來。我們這些繪畫者在創作山水畫的時候,所畫景象是真真實實存在于我們身邊的景色:縣城周邊的一座小山初雪過后的田野,這些都是我們進行山水畫創作的素材。但是由于創作是一件十分復雜的工作,我們無法把每一次美景都轉化成創作,這時候就需要寫生。一是通過寫生將素材記錄下來,在創作靈感涌現的時候可以根據寫生轉化成山水畫創作[1]。二是在寫生過程中,創作者可以根據景色提前做好畫面布局,哪些地方應該畫景,哪些地方又需要留白。筆者在寫生的時候習慣采用鉛筆速寫的方式,以最簡潔的線條,勾勒出景物景觀。寫生不是拍照片,不可能事無巨細地將景物完全反映在畫布上,所以要有所刪減,而將眼中所見刪減至心中所見的這個過程,實際上就是山水畫創作的前奏。當然,在進行山水畫創作前,尤其是面對絕美的自然景物時,筆者采用的還是水墨寫生。水墨寫生是最講究技巧和思路的,通過毛筆和墨汁,在潔白的宣紙上進行景物設置、明暗對比、線條勾勒等。
三、山水畫的創作
筆者的創作是以山景為起始的,在進行山水畫創作之前,筆者必須做的一件事是對所畫地區的地理事實和人文歷史做些了解:如山的整體走勢、陽坡陰坡的分布、植被狀況、人口密度,這些看似與繪畫無關的事實卻在深層次影響著畫作的整體創作,成竹在胸方可下筆,而只有了解了景物的所有事實,才能稱得上對山水景色有了了解,才能將它真實又動人地展現在畫布之上[2]。在大幅創作時候,先得進行畫面構圖,根據所看到的景色和照片等素材進行合理的畫面安排,從而進行繪畫創作。
四、結語
本文主要以自我分析的形式,探討了山水畫臨摹、寫生和實際創作的區別與聯系,以及各自的作用。總而言之,我們需要把這三個步驟作為一個整體去把握,不可割裂它們的聯系,片面地看問題。
參考文獻:
[1]黃雪芳.致我們得以安放的自由——論中國山水畫精神[J].美術教育研究,2018(8).
[2]朱曉琴.淺析山水畫創作中的筆墨[J].西部皮革,2018(17).