對山水畫寫生與創作關系的認識和自我分析

俞若淼 俞俊鴻

摘 要：藝術的本源是生活，但是又是對生活的提煉，所以高于生活。在實現獨立的山水畫創作之前，寫生是必不可少的工作。通過寫生，繪畫者學會捕捉大自然現實中的美景，經由藝術加工再轉移到畫布上，成為山水畫。從寫生到山水畫的獨立創作是有機的統一整體，如何進行正確的寫生對日后山水畫的創作至關重要。文章將從寫生到創作山水畫的歷程進行自我分析，探索兩者之間的有機聯系，以供讀者參考。

關鍵詞：寫生;山水畫創作;自我分析;留白

中圖分類號：J212

文章編號：2095-624X（2019）04-0038-01

一、以臨摹入門，感受山水畫的創作精髓

不論是繪畫還是書法藝術，臨摹都是教學進行的第一個步驟。筆者學畫之路的第一個階段也是臨摹名家山水畫作。剛開始臨摹的時候，感覺十分別扭。筆者最開始接觸的大家山水畫是北宋畫家郭熙的《早春圖》。對于其中樹木的畫法，筆者摸索了好長一段時間。從一開始的絲毫不像，到有形無神，最后終于能和畫家所畫近似，這一過程經歷了很長的一段時間。后來當筆者學有所成之后，曾試過再次臨摹《早春圖》，卻發現筆下的樹木怎么畫也和作品中的不一樣了，這是后話。當時在臨摹《早春圖》的時候，筆者為了感受郭熙的創作風格，特意閱讀了有關郭熙的資料和他的生平。發現郭熙的創作風格偏向于大開大合，氣勢宏大渾成。因此在畫樹的時候不求特別細致，而是形神兼備。在充分了解作者的特色和風格之后，再次下筆，才覺得豁然開朗，臨摹的也就更像了。

二、以寫生為輔助，增添山水畫創作的現實感

我們在進行寫生與山水畫獨立創作的時候，一定要注意把這兩者作為一個有機整體。筆者最初也是以為寫生是學畫者的入門練習，一旦自己擁有了獨立創作山水畫的能力之后，就可以摒棄這一個練習。但事實并非如此。寫生不僅僅是訓練繪畫技巧，安排布局結構，更重要的是將藝術創作與生活實際結合起來。我們這些繪畫者在創作山水畫的時候，所畫景象是真真實實存在于我們身邊的景色：縣城周邊的一座小山初雪過后的田野，這些都是我們進行山水畫創作的素材。但是由于創作是一件十分復雜的工作，我們無法把每一次美景都轉化成創作，這時候就需要寫生。一是通過寫生將素材記錄下來，在創作靈感涌現的時候可以根據寫生轉化成山水畫創作[1]。二是在寫生過程中，創作者可以根據景色提前做好畫面布局，哪些地方應該畫景，哪些地方又需要留白。筆者在寫生的時候習慣采用鉛筆速寫的方式，以最簡潔的線條，勾勒出景物景觀。寫生不是拍照片，不可能事無巨細地將景物完全反映在畫布上，所以要有所刪減，而將眼中所見刪減至心中所見的這個過程，實際上就是山水畫創作的前奏。當然，在進行山水畫創作前，尤其是面對絕美的自然景物時，筆者采用的還是水墨寫生。水墨寫生是最講究技巧和思路的，通過毛筆和墨汁，在潔白的宣紙上進行景物設置、明暗對比、線條勾勒等。

三、山水畫的創作

筆者的創作是以山景為起始的，在進行山水畫創作之前，筆者必須做的一件事是對所畫地區的地理事實和人文歷史做些了解：如山的整體走勢、陽坡陰坡的分布、植被狀況、人口密度，這些看似與繪畫無關的事實卻在深層次影響著畫作的整體創作，成竹在胸方可下筆，而只有了解了景物的所有事實，才能稱得上對山水景色有了了解，才能將它真實又動人地展現在畫布之上[2]。在大幅創作時候，先得進行畫面構圖，根據所看到的景色和照片等素材進行合理的畫面安排，從而進行繪畫創作。

四、結語

本文主要以自我分析的形式，探討了山水畫臨摹、寫生和實際創作的區別與聯系，以及各自的作用。總而言之，我們需要把這三個步驟作為一個整體去把握，不可割裂它們的聯系，片面地看問題。

參考文獻：

[1]黃雪芳.致我們得以安放的自由——論中國山水畫精神[J].美術教育研究，2018（8）.

[2]朱曉琴.淺析山水畫創作中的筆墨[J].西部皮革，2018（17）.