寫生過程中的造型研究

任軍，1993年出身于湖南長沙。2013年本科就讀于廣西藝術學院油畫系，2017年至今研究生就讀于廣西藝術學院。

2015年作品《瑤山夕陽》入選第三屆廣西美術作品展；2015年作品《林》入選五四青年寫生展；2018年作品《企沙船夫》入“選紅銅鼓”中國—東盟藝術教育成果展演美術作品展；2018年作品《企沙漁民》獲第23屆校園文化藝術節一等獎。

自然與寫生

寫生，是一種根據自然對象進行描繪的繪畫方式。開始學習繪畫，寫生是一個相當重要的課程，通過寫生來描繪自然。但是在寫生的過程之中真的能描繪出自然嗎？

以前，在進行素描寫生的時候，往往盡力描繪對象，想盡量地做到描繪出其形象。但是，開始作畫之時，就會受到之前學習的影響，以老師們所教授的步驟與方法來引導著完成這張寫生作品。步驟與方法的掌握和熟練程度將決定著這張素描的效果。所以當不同的人對著同樣的對象所進行寫生的時候，也會因各方面的原因導致繪畫作品各不相同。那么這樣還能說能以寫生來再現自然嗎？在此，筆者認為在寫生的過程中無法完整地再現與描繪出自然，以貢布里希的觀點來說，畫家只是通過自己以往的方式與經驗來描繪出對象，這種方式與經驗最終使畫家描繪出這樣的作品。人們無法以“純真之眼”來看待對象，在繪畫的過程中不可能不帶先入為主的觀點。正如他所說的“沒有中性的自然主義，藝術家跟作家一樣，需要一套語匯才能動手從事現實的一個摹本”。

寫生無法完整地描繪自然，但是也無需用自身有限的精力來描繪無限的自然，繪畫作品之所以能打動人并不是因為能展現自然，而是因為繪畫作品本身具有形式的美感，以法國批評家莫里斯·德尼的話來說便是“一幅畫，在它是一匹戰馬、一個裸女，或是一則奇聞逸事之前，本質上是一個覆蓋了以一定秩序匯集在一起的色彩扁平面”，這種色彩與筆觸的組合給予觀者視覺刺激，激發觀者的想象力，賦予觀者美的體驗或一種新的視覺體驗。

功能的背后

很多繪畫作品被創造之初并不只是為了讓人們欣賞與觀摩。在法國拉斯科洞窟中原始人類在巖壁內描繪了當時的狩獵情形和人物畫像。顯然當時的原始人類并沒有學習過透視法或者解剖學，但是這并不影響他們繪畫中的那種原始的美感。他們繪制的目的可能是宗教或者狩獵，在人們觀賞與欣賞它們時會被這種形式的美感所吸引，成為人們所欣賞的藝術品。

古埃及的繪畫與藝術作品更多的目的是為宗教與政治服務。而如今“藝術品”已失去了原有的功能與意義，給人們留下來的便只有美的形式與歷史的痕跡。

造型與寫生

造型，我的理解是有著兩種類別，第一種通過寫生再現自然，盡量真實和完整地描繪出對象。如俄羅斯畫家列賓、蘇里科夫等，他們的繪畫作品的造型往往都盡求完善，人物的結構都力求準確。第二種通過提煉與創造來表現出一個有意味的造型，此類作品并不追求精準的結構，作品中的形象經過個人的提煉與表現顯得不那么“真實”，然而，此類作品往往更加具有美感或特殊的趣味感。

羅馬尼亞畫家柯爾尼留巴巴的肖像繪畫作品中有著大量的形體歸納與控制，人物造型通過類似于幾何形體的歸納和大色塊的概括表現出強烈的個人特色，創造出一種有意味的造型。這種造型遠比應物象形更加有表現力。

在繪畫的過程中畫家可以通過寫生來練習造型，通過眼來觀察對象，概括對象。用筆來表現對象，強化對象。以“看”來強化自身的觀察力，鍛煉自身的觀察方式，看本身就是一種創造性的視覺能力，畫家通過它來感受自然形象后面所具有的意味形象，然后在通過繪畫來表現出來。

造型與主題

作品的形式還是應該為自身的創作主題服務的。在表達個人創作主題與思想的過程中可以通過強化造型最終來達到自身要表達的效果。

英國當代女畫家珍妮·薩維爾的作品往往描繪巨幅的女性人體。畫面中的女性猶如巨人一般，有著強健的體魄與肌肉，筆觸奔放而又有力，如同巨大的山丘。如若以女權主義的觀點回顧藝術史上的繪畫作品，不難發現以往的繪畫作品中女性的形象充滿著色情的意味或者是一種男權的附庸品。珍妮·薩維爾的繪畫恰恰是打破這種意識，讓男性在觀賞女性軀體所產生的情色蕩然無存。

很顯然，珍妮·薩維爾的繪畫通過強調女性的造型力度，強化女性人體的力量感來達到了她這種對男權社會下物化女性的反叛。這個例子很好地說明了造型的強化與概括可以在某些情況之下更好地表達出自身所想要表達的主題。

寫生是一種傳統的繪畫方式，但是在當下依然有著當下的意義，我們可以運用在寫生中所掌握的造型語言能力融入到創作的主題之中，強化自身的創作主題也能加強畫面中所具有的形式意味。讓繪畫作品的主題性與美學價值得到共同提升。