農家樂土系列

朱暉，1992年11月生，廣東汕頭人。2016年本科畢業于廣西藝術學院美術學院油畫系，現研究生就讀廣西藝術學院。

2015年作品《農舍的溫暖》入選2015吳冠中藝術館全國油畫作品展覽；2015年作品《農家樂土系列二》榮獲第四屆全國大芬中青年油畫展十佳作品獎；2018年作品《農家樂土系列十六》參加2018全國油畫作品展；2018年作品《城—夜之流光溢彩十》參加“逐夢·威海衛”2018全國風景、靜物油畫作品展等展覽。

我來自廣東汕頭，是一名90后青年。2012年，我通過高考成功地考上廣西藝術學院。在大一階段通過基礎的學習，大二時我榮幸地加入油畫系謝森導師工作室。本科與研究生階段，至今整整七年跟隨著恩師謝森教授進行油畫專業性學習。謝老特別熱衷于寫生創作，所以在教學當中也十分注重寫生訓練，每個學期都會親自帶著工作室的學生下鄉考察寫生，去感受不同地域的民俗風情和地方文化。在寫生訓練的同時，謝老也建議大家多拍一些當地的照片，可以作為在校期間的創作素材。這些年，我們去過北海、防城港、企沙漁港、馬山、大瑤山、云南石林糯黑村等地方。而我每次收集素材時，都會到不同鄉村的街區小巷逛逛，例如菜市場、海鮮市場、農貿集市、舊貨市場、街邊地攤……每個人在創作上都會有自己關注的題材和興趣點，對我來說，包羅萬象的市井生活引起我極大的興趣，激發起我創作的熱情。

市井生活，也就是市民百姓的日常生活，每天通過小買賣、小交易謀生計。他們知足常樂，在日常作業中，時常能看到他們展露出樸實無華的笑容。這種無拘無束，悠然自在的生活狀態深深吸引著我。從2013年起，我開始以市井生活為題材進行油畫創作，并取名為《農家樂土系列》，希望創作出一批富有生活氣息的、飽含人情溫度的作品。

很多人印象中，市井生活往往是魚龍混雜、雜亂無章。而在我眼里，市井生活亂中有序，勞動人民各自忙碌，其樂融融，在我心中浮現出一個個和諧、溫馨的畫面，加上形形色色的場景帶來的趣味性，自然而然便形成畫面感。在我的創作中，我常常主觀地去看待人與環境之間的聯系，將其構成一種形式美感呈現在畫面上，運用平面性的藝術語言去提煉生活中真實的創作對象，把市井生活場景轉化成畫面當中點、線、面的關系，在不斷地整理組合中找到畫面構成關系中的“平衡”點，讓原本看似雜亂無章的場景“錯落有致”。而在筆觸表現上，我比較喜歡用寫意的筆觸線條來勾勒，以表現對象的生動性及造型趣味。這樣一來畫面的現場感更為濃厚，更能直接地體現出勞動人民自由奔放、怡然自得的生活氣息。在色彩上，我比較傾向于利用色彩的強烈對比，結合不同時間段光影效果，強調畫面特定時段的色調感。而我在大多數作品中也經常借用陽光來表現場景，因為陽光總能給我們帶來溫暖與美好的感受，讓觀者產生向往與期待。我希望可以通過繪畫的方式體現群眾的勤勞質樸，構建出一片屬于他們的“農家樂土”。

隨著社會的日益發展，作為當代文藝創作者，在藝術創作中我們更需要在新時代潮流中充分發揮自我個性，不斷探索新的藝術形式，使自己的作品更新穎獨特，更具有時代氣息。其次，我認為藝術家的個性絕不能凌駕于自然之上，肆無忌憚，無限制地天馬行空……我們在潛心創作的同時也要尊重自然，善于從生活中去發現我們所感知的美，更真切地創造專屬于自己的作品，更好地引起觀者的共鳴，感動觀者！正如車爾尼雪夫斯基所言：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”從古至今，絕大部分能經得起歲月的考驗，最終在藝術史上留名、別具一格的藝術作品，終究是源于大自然，源于生活。