京劇大師楊寶森

孫偉

楊寶森（1909—1958年），20世紀著名的京劇老生演員，“楊派”藝術的創始人。20世紀30年代末，楊寶森與馬連良、譚富英、奚嘯伯并稱為“四大須生”。“楊派”是當今流傳最廣、影響最大的京劇流派之一，形成了“十生九楊”的生行格局。

2009年，國家大劇院推出了紀念楊寶森先生誕辰100周年系列活動。今年，國家大劇院又隆重推出紀念京劇大師楊寶森110周年誕辰系列演出活動。在4月22日的新聞發布會上，國家大劇院副院長朱敬表示：“戲曲藝術是中華傳統文化的重要載體。通過楊寶森大師傳人的演出，集中向廣大戲迷和觀眾朋友展示‘楊派藝術的深厚魅力，以此表達我們的懷念之心。我們希望通過這一系列演出，全方位呈現‘楊派藝術特色，展現‘楊派藝術在新時代的薪火相傳。”

藝海浮沉楊寶森

楊寶森出身梨園世家，八歲開始學藝，工“譚派”和“余派”。十歲左右進入斌慶社學戲。十四歲開始登臺。少年時期的楊寶森嗓音明亮，他在上海演出時一炮而紅，大家覺得他是“小神童”“小余叔巖”。

“楊寶森幼年時期在斌慶社搭班唱戲時，武功基礎非常好。據資料顯示，他唱過《巴駱和》《翠屏山》。除此以外，像《定軍山》《陽平關》這些武老生戲，他從小就唱，而且一直唱到了他藝術生命的后期。像《珠簾寨》等扎靠戲，他也一直在演。如今我們可以找到他演《戰太平》的劇照。”國家大劇院演出部高級主管南昊介紹道。

楊寶森命運多舛，在上海唱紅后就經歷了倒倉（變嗓）。一般來說，半年至兩年就能度過變聲期，可是楊寶森的變聲期長達十年，這期間他只能離開舞臺，對演員來說這無異于是毀滅性的。盡管如此，他憑借剛毅的性格和堅強的意志，仍然堅持練功、吊嗓、習胡琴、學毛筆字，并結交文人，多讀書，以提高自己的文化修養。十年后，當他重返舞臺時，他的嗓音變寬了，中低音區共鳴極好，音色清醇，低而不濁。而且，大家覺得他身上有很濃郁的書卷氣。

楊寶森曾在臺上自拉自唱、邊唱邊寫。如今可以見到的楊寶森書法作品，除了一些扇面以外，還有一些為了增加收入、貼補生活，他在故宮博物院抄寫的奏折，我們可以想見他毛筆字的功底也很了得。南昊找到了1937年《北洋畫報》刊發的楊寶森在舞臺上創作的書法作品。當時正是民族危亡之時，一個舊社會的藝人，以自己的力量在舞臺上寫下了“努力救國”四個字，表現了他高尚的愛國情操和無畏的擔當精神。

重情重義楊寶森

1931年，楊寶森和趙霞彰結婚，他們婚后沒有孩子。1939年，他們收養了女兒楊文蕙。80歲的楊文蕙介紹說：“父親和母親感情很好，一輩子沒紅過臉。母親愛看書，父親愛寫字。父親對我疼愛有加，他對我的影響最大。母親去世后，父親再婚，才有了自己的兒子。”

1939年，楊寶森組建了寶華社，新中國成立后改叫寶華京劇團，全團七十多人靠楊寶森挑班演出。后來，中國京劇院想吸納楊寶森，周總理也想讓楊寶森和程硯秋兩位大師組成劇團，楊寶森都婉言謝絕了。他覺得自己進劇團后，寶華社同甘共苦的同仁們的生活可能就沒有著落了。

1956年，天津京劇團成立后邀請楊寶森入團，并把寶華社包括勤雜工在內的七十多人全部吸納進天津京劇團，由楊寶森任團長。京劇界“楊派”老生元老級人物、中國戲曲學院葉蓬教授回憶：“帶寶華社全體同仁加入天津京劇團是楊寶森加入的第一條件。”楊寶森重情重義，他舍棄個人得失，考慮的都是大家伙的利益，這種高尚的品質值得我們紀念他。

葉蓬說：“楊先生一生坎坷，和怹的藝術成就不成正比。怹二十幾年的舞臺生涯，居然創作出這么好的藝術。在怹生病后本可以享受公費醫療，可怹太老實，怹認為既然有病不能唱戲了，就打報告退職回的北京，回來后身體更虛弱了。”

精益求精楊寶森

由于身體原因，楊寶森中低音發展的更多，相對來說，高音運用的少了。20世紀40年代，楊寶森在堂兄、著名琴師楊寶忠和著名鼓師杭子和的輔佐幫助下，形成了沉雄蒼勁、清雅醇厚的“楊派”老生藝術。不僅給自己，還給后世的演員，尤其是中低音更好的演員提供了一個發展方向。后來有人質疑楊寶森的嗓音，說他沒嗓子。在楊寶忠看來，一是音準;二是有韻味，不慌腔、不走板、不涼調，就是有嗓子。

在楊寶森不到49年的生命中，有20年沒在舞臺上，他卻把“余派”“譚派”藝術發展到了極致。盡管他的作品在別人看來已是范本，但是他仍不斷修改完善。1958年1月28日，楊寶森去世前13天，他在中國唱片社錄制了最后一版《文昭關》的錄音。《文昭關》是他的拿手劇目，這一次他大刀闊斧的改革，吸納別家唱腔，與1957年的《文昭關》錄音相比，很多唱句、詞句、唱腔都改了，他把自己曾經修改過的東西又改了回去。南昊認為，“‘往好了改是我們當代演員要學習借鑒的。”

兩百年來，京劇歷經興衰。像余叔巖、楊寶森這樣的“守業型的巨匠”在繼承前輩優秀藝術成果的基礎上，不斷將其打磨的更加精致，并成為后世可以繼承的藝術成果。“楊派”藝術在當時是超前的，在現在看也不落伍，甚至還有很多是我們今天達不到的。如今，我們從照片、錄音資料中依然可以體會到楊寶森的精神。

傳人共憶楊寶森

“楊派”第一代傳人相繼離我們遠去，第二代、第三代“楊派”藝術如今傳承有序，枝繁葉茂。

葉蓬說：“楊寶森先生住在棉花五條時，我每天都去他家玩。怹去戲園唱戲前都得在家里吊透了嗓子，主要的唱段都要練過。”

北京京劇院國家一級演員、中國戲劇“梅花獎”得主杜鎮杰介紹，自己在1979年接觸到“楊派”藝術。當時在中國戲曲學院，師兄弟三人一起跟葉蓬老師學了楊寶森先生的名劇《失·空·斬》。后來，他聽岳父、北京京劇院國家一級演員馬長禮講了很多楊寶森先生的故事。馬長禮說，楊先生不保守，是更具開拓精神的藝術家，越知道先生的歷史、為人、鉆研藝術的精神就越崇拜他，越敬仰他。

“楊派”弟子汪正華一脈的傳承人，上海京劇院國家一級演員、梅蘭芳京劇大賽金獎得主李軍說：“楊寶森先生的學生都發展了流派，都有了自己的新劇目，這很難得。”

在這次紀念活動中，國家大劇院廣邀來自北京、天津、上海、大連、山東等省市的“楊派”傳人和其他行當、流派的演員，除名家同臺獻藝外，還推出了紀念展覽、紀念講座、座談會等活動，以多種形式解讀“楊派”藝術。2019年5月16—19日，國家大劇院將呈現精彩的《楊·失·伍》（《楊家將》《失·空·斬》《伍子胥》）系列演出。