中國豫劇演唱藝術

本項目系2011年國家社科基金后期資助項目（2011FYS002），成果定稿名稱為“中國豫劇演唱藝術”。正文由七章內容組成，計約50萬余字，將由人民出版社出版。

一、項目概況

眾所周知，“唱”居戲曲“四功”之首，在很大程度上決定著戲曲藝術的性質，而中國傳統唱論文獻一直把“字”“氣”作為歌唱藝術的重要元素而著力研究，卻很少涉及有關“聲”（即發聲技巧）的問題，豫劇作為“地方戲”大劇種，其突出的舞臺藝術特點便是特別“注重唱”，素有“一腔遮百丑”之審美準則，這便是筆者以此作為研究對象的因由所在。

豫劇班社在學員入科開蒙、分行賣戲、出科搭班的培訓方面，積累豐厚經驗，形成了一套行之有效的收徒傳藝的操作程序，這種獨具特色的教育方式在豫劇傳統演唱藝術的傳承方面發揮了重要的作用，對其進行深入細致的挖掘、梳理、整合，使其系統化、體系化，具有重要的理論意義。在實施中華優秀傳統文化傳承發展工程，著力構建中華優秀傳統文化傳承發展體系之當下狀態，對豫劇演唱藝術作深入系統的研究，不僅對豫劇演唱藝術自身，而且對我國民族聲樂藝術的創造性轉化和創新性發展，不斷增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力亦具有重要的現實意義。本項目研究便取歷史軌跡、方法技巧、語言吐字、潤腔韻味、諺語口訣、演唱理論系統等視角展開論述。

二、主要內容

本項目以七個相互關聯的論題，從演唱發展歷史描述、演唱藝術實踐總結、演唱理論系統構造等三個方面，對豫劇演唱藝術進行了系統化的研究和論述。

全篇由六章組成，但實際上包含歷史、實踐和理論三方面內容。第一章是關于演唱發展歷史的描述，以演出場所更迭和社會、人文、公眾背景變化為參項，把豫劇演唱歷史劃分為三個時段，概略地梳理劇種的發展背景，詳細地論述總結了演唱藝術的成就。第二至四章是關于演唱技法本體的研究，借用現代科學成果分別對大本腔、二本腔、艷腔、陰陽腔、夾本音、炸音、夾板音（萬應腔）七種用嗓方法類型的呼吸、發聲、共鳴、音色、吐字等進行了細致分析，對豫劇“窩班”教習機制和演唱訓練規程進行了系統的整理、挖掘，尤其對“夾板音”給予新的關照，認為它與中外歌唱藝術基本原則和要求具有天然的親和性，期待此唱法對當下民族聲樂的發展能有借鑒作用；關于演唱方言土音辨正、語言創作特征的抽象總結則具有語言音樂學的意味，而對“潤腔”概念梳理、命義分析，特別是對豫劇演唱中潤腔技法的概括總結，對豫劇演唱韻味的把握將大有裨益。第五、六章是關于演唱理論系統的提煉，筆者從演唱諺語口訣的搜集調查與整合分類入手，把它分為紀事、督學、授藝、賞評四種類型，分別對其進行理性認知、品格考察和內容釋義，窺視出其中所暗含的演唱理論系統的雛形，并最終完成豫劇演唱理論系統之初步構建。

三、創新程度

本項目主要創新在于首次在戲曲聲樂領域運用民族音樂學的研究方法，把豫劇演唱藝術置入中原文化大背景中，對豫劇演唱藝術產生、傳承、流變、發展等進行多視角、深層次和整體性的考察，總結其發展的歷史軌跡，探求其發聲方法原理，挖掘其深刻的文化和美學內涵，并意欲把研究新成果運用到民族聲樂藝術教學實踐之中。具體包括以下三方面：

1.內容上的豐富性

本項目對豫劇歌唱藝術的歷史發展脈絡、藝術成就、演唱技巧、演唱語言、教習實踐、藝諺分析、理論總結，交融借鑒等多側面、全方位地進行了綜合性研討，其中既包括歷史的層面，也包括現實的層面；既包括實踐的層面，也包括理論的層面；既包括技術和藝術的層面，也包括文化和人文的層面；既包括傳統繼承的層面，也包括推陳出新的層面。因此，也可以說本項目是迄今所見對豫劇歌唱藝術歷史與現實、實踐與理論的一次較為全面的階段性總結。

2.視角上的新穎性

本項目既基于實踐又不囿于實踐，力求在傳統音樂的實地調查、實踐和技能的層面之上，對中國戲曲歌唱藝術理論內涵的系統性，進行更能切合戲曲藝人表演生活實際的提煉和總結，在貌似民間性、通俗性的豫劇藝人感性行為的動態分析中，對其歌唱技術理論和語言創作藝術特征進行新的理論總結，使其研究更具有“聲樂學”與“民族音樂學”相結合的理論學科特點。

3.理論上的開創性

本項目對戲曲藝人歌唱藝術諸多感性經驗予以匯總、歸納和提煉，從“系統理論”顯現和總結的目標及深度去進行拓墾，繼而初步形成其極具中國傳統音樂教習特色的中國戲曲歌唱理論系統的新篇章。如在“豫劇演唱諺訣人文闡釋”一章中，作者在全面類聚豫劇演唱諺訣基礎上，對其中蘊涵豐富的歌唱藝術實踐經驗予以理性升華，進而將之歸納為一個“理論系統”的四個主要方面，其中每一方面又分若干側面，再進行聯系歌唱藝術演唱實踐的具體分析和理論歸納，不時將蘊涵其中的理論光澤予以釋放和顯現。

四、重要觀點

本項目重點主要體現在以下方面：

1.中州語言是豫劇唱法形成的重要基礎

語言是戲曲唱腔和唱法形成的重要基礎之一，中國戲曲演唱藝術獨一無二的藝術個性，正是在中華民族文化的人文背景中生成、發展和創造的，這其中起著重要作用的因素便是民族的語言文化。河南不同地區的方言形成了豫劇的五大地域聲腔流派；在各聲腔流派不斷的交流過程中，豫劇演員根據各自不同的嗓音特質、性格特征和審美追求，形成了多樣化的用嗓方法和演唱風格。

2.高超演唱技法成就劇種重唱的特點

中國戲曲傳統聲樂唱論文獻一直把“字”“氣”作為歌唱藝術的主要元素，不吝筆墨而著力探究，卻較少涉及有關“音”“聲”（即發聲技巧）的問題，豫劇在如是背景下所形成的舞臺演唱藝術，能夠形成如此豐富多樣的用嗓（發聲）方法和科學的發聲技巧，彌足珍貴，特別是它的夾板音唱法，它的高頻亮芯、聲帶變型、高音唱法、混合共鳴的演唱特點，對21世紀我國民族聲樂藝術的發展，將具有重要的理論意義和操作實踐價值。

3.豫劇演唱教育傳承形成了完備的體系

豫劇班社在學員入科開蒙、分行賣戲、出科搭班等演唱教育訓練方面，積累了寶貴的經驗，形成了一套行之有效的收徒傳藝的操作規程，這種獨具特色的教育方式在豫劇傳統演唱藝術的傳承方面發揮了重要的作用，實際上已經形成一套完備、規整的演員訓練教學體系，但由于所謂“思想新觀念、教育新機制”的沖擊及人為的破壞摧殘，使得這個相對規范、有效的教育體系沒有被很好的重視，更談不上系統的總結和繼承。今天，重新審視窩班演唱教育方式，特別是技法訓練規程的時候，深感這個體系的寶貴，對其深入細致的挖掘、梳理、整合是多么的重要，對豫劇演唱藝術作深入系統的研究，不僅對豫劇演唱藝術自身的發展具有重要的現實意義，而且對我國民族聲樂藝術的健康發展亦具有重要的操作時間意義和理論參考價值。

4.豫劇演唱理論系統具有參考啟示意義

中國戲曲演唱藝術不僅有豐厚的舞臺演唱實踐積累，而且有非常豐富的理論內涵，本項目嘗試著從五個方面對演唱理論系統進行構筑，其意義在于一方面確證了這個理論系統的客觀存在，另一方面為學科建設提供了一個有形的、聊勝于無形的文本樣式。本項目關于演唱理論系統的構建研究雖然只是對一個劇種的總結、歸納和梳理，但作為擁有眾多的演出團體、從業人員、欣賞群體，具有廣泛社會影響的地方戲，豫劇與全國各地其他戲曲劇種的文化屬性是相通的，因此，本項目關于豫劇演唱藝術理論系統構建的討論，對于其他地方兄弟戲曲劇種（特別是板腔體戲曲）的演唱理論系統研究來說，應當具有一定參考價值和啟示意義。

本項目雖然是專論豫劇，但作為獨具影響的當代地方大劇種，卻有一定代表性，它不僅在出“新”上具有示范作用，同時也為中國當下的戲曲聲樂藝術教育提供嶄新的教材。