新時代中國鋼琴基礎教育的思考
——基于三百年鋼琴教育發展演變的啟示

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從現代教育的理論視角而言，鋼琴教育是以鋼琴為媒介的音樂教育，其教學實踐離不開“教師、學生、音樂”三個基本元素。①謝嘉幸、徐緒標：《高等音樂教育新視野叢書——音樂教育的研究與實踐》，上海：上海音樂出版社，2009年，第18頁。受20世紀教育心理學研究成果的影響，“鋼琴教師、教學對象、教學內容”要素在三百年鋼琴教育的演變中，逐漸形成了面向大眾、基層、普及的鋼琴基礎教育。本文試圖通過探討融科學性、整體性、創造性于一體的鋼琴基礎教育時代特點，分析探索新時代構建文化自覺與自信基礎上的中國鋼琴基礎教育發展的路向。

一、鋼琴教育發展的歷史脈絡

作為西方鋼琴藝術三百年的重要組成部分，鋼琴教育發展的脈絡清晰可見。

1.鍵盤樂器時代的早期鋼琴教育

鋼琴樂器的誕生是鋼琴教育得以普及的前提。1709年誕生的“伴有小錘擊弦機的鍵盤樂器”（a keyboard instrument with a hammer mechanism），于18世紀末獲得了“Pianoforte”或“Fortepiano”的名稱。②〔美〕羅伯特·馬歇爾:《十八世紀鍵盤音樂》，趙仲明譯，北京：人民音樂出版社，2015年，第1頁。直至1780至1800年維也納古典樂派的全盛時期，管風琴（Organ）、擊弦古鋼琴（Clavi-chord）、撥弦古鋼琴（Harpsichord，又譯羽管鍵琴、大鍵琴）受歡迎程度減低。18世紀70年代中期莫扎特開始專一彈奏鋼琴。③〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學出版社，2014年，第1頁。現代鋼琴逐漸成為新寵，為鋼琴創作的炫技型鍵盤作曲家越來越多。④〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。

18世紀的鍵盤樂器時代，音樂家為將音樂技藝和對藝術準則的認知傳承下去，常出版當時被稱為“教程”（lessons）的著作，包含一些著名的旋律、組曲、奏鳴曲等，幫助初學者達到技巧熟練和再創作的作用。作為鍵盤演奏技術與教學文獻出現的卡爾·菲利普·埃瑪努埃爾·巴赫的著作《鍵盤樂器的正確演奏法》（Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen），1753年出版于柏林。⑤〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。它不僅是巴洛克時期古鋼琴演奏的總結，更是古典時期鋼琴演奏的指南，⑥周薇：《西方鋼琴藝術史》，上海：上海音樂出版社，2003年，第68頁。為日后鍵盤樂器演奏與現代鋼琴教學奠定基礎。

鋼琴教師來源于贊助制度（即“Patron”）的音樂家們。⑦〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。為獲取更多聲譽、財富，并讓圈外人所知，他們廣泛參與教學、著書及自由從事各種行當，身兼樂器改良、推廣、演奏、創作、教學等多重身份。⑧〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。教學對象是當時社會上相對小眾，具有一定音樂修養的音樂家子女或王公貴族中的音樂知己。他們同處一個社會文化環境，普遍擁有一定即興演奏的審美趣味與能力。

以鋼琴作品出版而言，作曲家有供自己演奏和教學使用的兩種版本。⑨〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第408、31、20、21、408頁。炫技大師克萊門蒂公開演奏時以練習曲般的三度、六度模進展現強有力的炫技元素，而面對業余愛好者出版時卻會保守些，⑩學術界對克萊門蒂鋼琴演奏與教學歷史的貢獻多有論述。但本文選用《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》中的史料，因該書從多維度的音樂歷史論述克萊門蒂作品出版時“保守選擇”的說法更有說服力。〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第413頁。體現了樸素、因材施教的教學原則。

2.傳統鋼琴教育體系誕生

19世紀30-50年代鋼琴樂器基本發展定型。由于工業革命帶來鋼琴制作工藝的進步，布羅德伍德一年可以生產400余架鋼琴。到1825年達到1500架，價格隨之降低。[11]〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學出版社，2014年，第73頁。產量上升帶來鋼琴的社會保有量大大增加。功能日益完善的鋼琴成為浪漫主義音樂傳播的重要媒介。此時凡是管弦樂和室內樂創作新作品，同時都會出鋼琴縮本，便于懂行的業余愛好者跟上最新動態。[12]〔美〕哈羅德·C.勛伯格：《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯，桂林：廣西師范大學出版社，2014年，第217頁。隨著世界經濟文化發展及侵略擴張，東方諸國逐漸迎來現代鋼琴。鋼琴演奏與教學活動在亞洲教堂、教會學校乃至家庭教育中開展起來。

歐洲不斷增長的音樂學習需求，促使自下而上、由普及到專業、由基礎音樂教育到高等音樂教育的完善體系在各地興起。專業音樂學院、音樂學校的繁榮發展，又為技巧高超且富有音樂理論修養的鋼琴師資培養奠定基礎。[13]于潤洋：《西方音樂史》（修訂本），上海：上海音樂出版社，2001年，第220頁。隨著浪漫主義炫技演奏風格風靡，人們對專業炫技演奏水準的要求激增。過去偶爾才有的炫技，此時甚至成為鋼琴演奏學習者的苛求和鋼琴教學的重要目標。[14]〔美〕菲利普·唐斯:《古典音樂：海頓、莫扎特、貝多芬的時代》，孫國忠等譯，上海：上海音樂出版社，2013年，第400頁。

19世紀，音樂學、教育學誕生、發展，追逐風雅的新興中產階級音樂愛好者開始加入鋼琴學習的行列。由中央C全音符入門，以音樂基礎知識普及與手指技術訓練為主要內容的鋼琴教學，可以使具有一定音樂體驗經驗的學習者快速掌握演奏技巧及音樂知識。此時期出版了許多的鋼琴教材，如面向啟蒙的“為兒童甚至是學齡前兒童”的《拜厄》，推廣克萊門蒂、貝多芬動力演奏風格的奧地利作曲家卡爾·車爾尼（Karl Czerny，1791-1857）的系列《練習曲》，為兒童寫作小曲以培養細膩表現風格著稱的德國作曲家布格繆勒（Friedrich Burgmüller，1806-1874）的系列《鋼琴練習曲集》，為提高音樂愛好者手指靈活性的法國作曲家夏爾·路易·哈農（Charles-Louis Hanon，1819-1900）的《鋼琴練指法》等，它們成為20世紀國際鋼琴學習者常見的教本。

“教育要適應自然”，要適應兒童自然本性及身心發展規律進行教育。[15]吳式穎、任鐘印：《外國教育思想通史》（第五卷），長沙：湖南教育出版社，2002年，第248-252頁。17世紀捷克教育家夸美紐斯提出這一原則，至18世紀后期到19世紀中期，教育界已越來越多地認識到尊重兒童、發展兒童天性的重要性。[16]桑標：《兒童發展心理學》，北京：高等教育出版社，2009年，第7頁。19世紀鋼琴教育遵循體系音樂學的基礎音樂理論知識結構順序與循序漸進的演奏技術訓練，但缺乏內在聽覺與音樂情感表達，這些弊端引起了20世紀音樂教育界的反思。

3.面向普及大眾的鋼琴基礎教育在歐美大陸逐漸形成

19世紀末20世紀初，始于東北歐的民族音樂崛起運動逐漸席卷世界。科學技術推動歐洲民族音樂學、歷史音樂學的深入開展。鋼琴界尊重作曲家創作意圖、還原鋼琴作品本來面目，發掘本民族音樂元素、重現復調音樂風采，成為新的音樂風尚。同時，機械的手指技術訓練導致受傷的諸多實例，加速了鋼琴炫技演奏風潮的衰微，片面重視手指技術訓練的鋼琴教育觀念開始動搖。

世界經濟逐漸繁榮、鋼琴樂器向全球推廣，為普及鋼琴教育的誕生奠定基礎。生產力發展促進鋼琴的產量與價格出現逆增長。鋼琴開始成為經濟發達地區學校、家庭音樂教育可以接受的樂器。19世紀歐洲廣泛建立的專業音樂學院也為鋼琴基礎教育提供了系統專業的師資。隨著普及音樂教育的發展，鋼琴教學對象逐漸大眾化、基層化、低齡化，傳統鋼琴教育開始向現代鋼琴基礎教育轉型。

隨著學習對象的低齡化，具有早期音樂教育意義的鋼琴啟蒙教育相伴而生。以本國兒童熟悉的音樂內容為素材，重視“由聽覺入門”逐漸提升音樂表現力與演奏技術訓練的鋼琴教材誕生。如1912年美國《普列瑟》三冊鋼琴教本、德國齊格勒1928年初版直至1956年出齊的《靠耳朵學習的鋼琴教本》、1935年的德國荀格勒《鋼琴教室》、1950年蘇聯尼古拉耶夫的《鋼琴演奏基礎教程》等。

以鋼琴演奏為媒介，建立學習者的音樂要素體驗經驗與聲音（或樂音）概念，獲得鋼琴演奏的表達與創造能力，成為20世紀上半葉面向普通大眾的鋼琴基礎教育之首要目標。受柯達依音樂教育理念影響，匈牙利在國家公辦器樂學校開設鋼琴基礎教育課程。以柯達依音樂教育理念編創的初級鋼琴教材《鋼琴學校1、2冊》作為國定教本，與巴托克的《小宇宙》和《獻給孩子們》，構成融音樂要素體驗、民族音樂語言、鋼琴演奏技術于一體，具有匈牙利特色的體系化的配套教材。[17]〔日〕加勢瑠璃子：《最新鋼琴講座-2：世界的鋼琴教育與鋼琴教本》，邵義強譯，臺北：全音樂譜出版社，2014年，第49-51頁。為20世紀下半葉面向普及大眾的鋼琴基礎教育，開辟了具有劃時代意義的探索與實踐，值得業界進一步研究。

此時國際經濟體對音樂文化領域的影響，不可小覷。美國的國際經濟地位迅速提升，帶動其文化教育領域成果在全世界擴張。1936年開始出版的湯普森《現代鋼琴教程》和隨后出版的《幼兒鋼琴入門指導》（俗稱“大湯”“小湯”），圖畫新穎、師生配彈的和聲色彩豐富且具有時代特征，反映了美國印第安裔、非洲裔及移民音樂文化元素。中央C全音符入門與耳熟能詳的經典音樂主題旋律演奏，使基層教師教學容易上手。該教程對20世紀中后期的國際鋼琴基礎教育影響深遠，時至今日，仍有部分國家暢銷不衰。

4.遵循人類音樂認知規律的現代鋼琴基礎教育理念誕生

20世紀中后期以來，鋼琴逐漸成為全球學校、家庭音樂教育的常見樂器。越來越低齡化的教學對象，使鋼琴教育界重視人類認知規律與科學音樂學習順序，現代鋼琴基礎教育理念由此誕生。

1950年瑞士兒童心理學家皮亞杰（Jean Piaget）《發生認識論導論》（3卷）的出版，不僅標志著科學兒童心理學誕生，更為認知心理學、音樂教育學、音樂學習理論的發展提供科學依據。在皮亞杰兒童認知發展規律的四階段理論[18]感知運動階段0-2歲、前運算階段2-6歲、具體運算階段7-11歲、形式運算階段12-15歲。桑標：《兒童發展心理學》，北京：高等教育出版社，2009年，第123頁。基礎上，國際鋼琴基礎教育結合現代音樂教育方法、音樂學習理論開展了由感性到理性、由已知到未知、由大肌肉動作到小肌肉動作的音樂啟蒙，注重音樂語言“聽說讀寫”全面能力的邏輯表達與應用，在音樂時間空間能量的審美體驗與身體動作協調配合的基礎上，提升鋼琴演奏技巧，培養音樂創造力，為塑造全面發展的人，弘揚傳承優秀社會音樂文化，奠定了基礎。

二、現代鋼琴基礎教育的時代特點

隨著時代的發展，20世紀的鋼琴基礎教學面向不同年齡的普通大眾，與面向較高音樂修養與體驗經驗的音樂家子女或貴族、中產階級等教學對象不同，建構學習者的音樂要素感知體驗、音樂語言及音樂思維、音樂表現與肢體動作、時間空間能量與音樂形象塑造等的協調發展，成為現代鋼琴基礎教學的重要內容。

1.符合科學的認知發展規律

20世紀現代音樂教育理論與實踐研究成果豐富。科學音樂教育方法的全球推進與科學兒童認知心理學的研究成果，為音樂教育界研究人類音樂認知規律奠定了理論與實踐基礎。美國音樂教育家齊默爾曼（Marilyn Zimmerman）通過十數年實證研究發現，兒童音樂概念發展的順序是音強、音色、速度、時值、音高、和聲。[19]〔美〕哈羅德·艾伯利斯、查理斯·霍弗、羅伯特·克勞特曼：《音樂教育原理》，劉沛、任愷譯，北京：中央音樂學院出版社，2008年，第232-233頁。埃德溫·戈登音樂學習理論對無建構與有建構的音樂內容與技巧學習順序等研究，使現代鋼琴基礎教育的內容、順序、步驟、方法更加科學。

由感性到理性，由已知到未知，由直觀感受到抽象認知。19世紀傳統鋼琴教學面向富有音樂經驗的教學對象，由中央C全音符的抽象音樂認知入門，開展循序漸進的技術訓練，是有其歷史必然性的。若生搬硬套于20世紀缺乏音樂感知經驗的普通大眾，甚至是低幼兒童的鋼琴教學中，無疑是學習者因畏難而放棄學習的根源。現代鋼琴基礎教育遵循由易而難，由具有圖像化特征且易于辨認的黑鍵開始學習。借助“鍵盤圖配指法”的圖譜教學，使初學者在方便辨識且具有五聲性音調特征的黑鍵上，與教師即興配彈節奏旋律，提升學習興趣。采用“指法譜”“無線譜”，借助譜面高低位置變化的“直觀”和“已知”，過渡到辨識音的高低與空間變化的“未知”，建立音樂時間空間能量與音樂形象塑造的視聽動聯覺體驗，自然導入五線譜及鋼琴演奏學習。

由局部到整體，由音樂動作的全身協調到手指靈巧的技術訓練“整體觀”。國內外現代鋼琴基礎教育重視科學循序漸進的技術訓練。巴斯蒂安、菲伯爾、謝耿的《幼兒鋼琴啟蒙教程》（1993年）、但昭義的《新路徑鋼琴基礎教程》（2016年），均重視學習者骨骼發育與技術學習的由易而難的規律。如謝耿以“音束”入門讓初學者體會重量演奏的方式，使初學者五個手指集中演奏三個琴鍵，進而過渡到掌握手指獨立支撐能力的教學步驟，具有鋼琴演奏技術訓練的科學性創造性。但昭義由兩個音力量轉移，進而擴展到三個音以上直至更多的力量轉移的手指技術訓練，體現了初級階段鋼琴技巧學習循序漸進的科學性。

由聽覺開始的語言學習規律同樣適用于音樂語言的學習。現代鋼琴基礎教育從四分音符、二分音符到全音符的學習順序，符合語言學習的規律。借助語言念白或配詞歌唱的方式理解音符時值與音樂情緒的變化，在念白、拖腔、頓挫、留白中感受音樂符號的短長相間、抑揚頓挫、高低錯落的語言節奏規律，幫助初學者建立恒拍、節奏、時值長短、速度快慢、音高變化等要素體驗。感性直觀音樂體驗的表達與創造欲望，是學習者掌握鋼琴演奏技術的動力源泉。正如1976年埃德溫·戈登在其著作《音樂的學習順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music）中提出他理論的核心概念“聽想”所言。由理解音樂語言到表達音樂思想的邏輯順序，是符合人類探索學習的規律的。戈登將這一由他本人創造的詞匯“聽想”（Audiation）,界定為在思維意識中聆聽和理解聲音的能力，音樂的聲音不再以物理聲響的形式出現。[20]吳珍：《埃德溫·戈登音樂學習理論研究》，《中國音樂》，2009年，第1期，第7-10頁。他認為聽想是人類一切音樂技能的基礎。面向缺乏感性音樂體驗經驗、缺少非建構音樂內容與技術學習經歷的初學者，學習應不止于外表的唱奏和技術的動作。減少枯燥的手指技術訓練、加強敏感的音樂聽覺與師生創造性音樂活動，不僅有利于克服半途而廢、杜絕身體僵硬緊張，更有利于培養學習者的音樂創造力。

2.遵循人類學習的創造性

皮亞杰認為，學習者的學習不是環境刺激的被動反應，而是主體自身將其納入自己認知結構的過程，學習在本質上是發現性質的。[21]吳式穎、任鐘印：《外國教育思想通史（第五卷）》，長沙：湖南教育出版社，2002年，第49頁。由黑鍵入門不僅符合認知規律，更因五聲性特點，使初學者借助語言節奏，獲得即興演奏黑鍵、創編節奏旋律的“即學即創造”的美好體驗。隨著對音樂基本要素如高低、強弱、速度、時值長短變化等感知能力與演奏技巧的深入，師生配彈節奏接龍、模進卡農旋律即興、問句與答句的呼應、回聲、換調演奏等，將營造更具可聽性、創造性、層次性的音樂表現。這不僅易于點燃初學者的興趣，更有益于獲得自如的演奏技巧。

菲伯爾認為，19世紀以來的多數鋼琴教學法，即使20世紀上半葉以兒歌童謠聽覺入門的鋼琴教學，從聽覺通往指尖探索創造之間仍有距離。[22]張潔：《發展音樂的情商與智商——訪鋼琴教育家蘭德爾·菲伯爾》，《鋼琴藝術》，2013年，第3期，第55-58頁。教學中綜合各種音樂教育方法培養敏感的音樂聽力與動覺聯系是至關重要的，這種藝術感覺不可能在技巧發展或某種課程完成之后再疊加上去。現代鋼琴基礎教育通過聽覺與動作的結合，在學琴之初自然而然地建立聽覺神經與運動神經的連接，避免演奏技術與音樂知識達到一定程度后，再讓大腦“重建音樂與動作之間聯系”卻“為時已晚”的遺憾。

藝術即人類情感符號形式的創造，是一種符號化的藝術形式。節拍、時值、休止等節奏要素與音的高低變化、旋律走向、速度快慢共同展現音樂時間空間能量的收放與疏密變化。這與人類情感的張弛與疏密、增強與減弱、舒緩與緊張、流動與停止、沖突與解決、加速與抑制、阻滯與釋放等存在著邏輯上的一致性。為理解并表達樂譜中抽象的音樂符號，現代鋼琴基礎教育將音樂要素體驗、節奏旋律創編、念白、唱奏等教學活動，設計成音樂游戲。如《菲伯爾鋼琴基礎教程》（Piano Adventures）課程與樂理（一）冊《拍手游戲》中，以語言配合拍手游戲的聲勢律動，體驗休止、停頓與節奏的持續推進。通過身體大肌肉動作與小肌肉精細動作在音樂表現的時間空間能量的協調統一，培養學習者的音樂理解力、創造力。

眾所周知，鋼琴重量彈法強調全身肌肉動作的有機協調。如果兒童在早期音樂學習中能夠通過身體運動來體驗節奏、旋律和曲式，到了使用較復雜符號的音樂學習階段，學習就會更為順利，這與皮亞杰和布魯納在早期學習階段強調的感覺運動基膜（sensorimotor shemes）和動作式表征的理論相仿。[23]〔美〕哈羅德·艾伯利斯、查理斯·霍弗、羅伯特·克勞特曼：《音樂教育原理》，劉沛、任愷譯，中央音樂學院出版社，2008年5月，第232頁。《鋼琴手指操》[24]〔德〕伊麗莎白·艾格納-莫納斯、〔奧〕安托納特·馮·扎布納著：《鋼琴手指操》，人民音樂出版社，2010年。通過音樂走向與演奏動作的運動軌跡之間的圖像化展示，幫助學習者建立旋律運行方向、音樂高低變化、時值長短、速度快慢、音量強弱、節奏密集舒緩等音樂形象與時間空間能量之間的聯系。建立聲音概念與音樂表達的統一，幫助學習者建立指、臂、腕、全身整體協調運動的演奏體驗，獲得生動的創造性音樂思維。

3.綜合科學的音樂教育方法貫穿鋼琴基礎教學的始終

現代鋼琴基礎教育依據人類認知規律與音樂學習順序的教學原則，使教師主動探索克服學習者枯燥畏難情緒、培養音樂創造力的方法和手段。

靈活運用現代音樂教育方法是鋼琴基礎教育課堂富有生命力的關鍵。形象有趣的圖形譜，富有節奏感的語言念白，大肌肉動作協調配合的師生聲勢律動，通過同伴合作的聲器樂合奏、即興演奏等教學內容，引導學習者直觀體驗音樂基本要素，使情感體驗內化于心的“神”，外化于肢體動作與音樂表現的“形”。

隨著幕課、在線課堂、網絡教學平臺的開發應用，以電子鋼琴、網絡環境為依托，個別與集體課相結合的教學形式，線上與線下的教學服務，愈來愈豐富。借助微信平臺掃碼視聽示范演示的《新路徑鋼琴基礎教程》等現代鋼琴教材，有利于便捷地推廣規范的鋼琴基礎教育。具有早期音樂教育意義的鋼琴與電腦一體的授課方式，有助于刺激學習者的多元感知，便于辨認節奏、尋找鍵盤位置。但學習者下意識獲得的音樂要素認知與彈奏技術，倘若不能配合科學合理的音樂體驗與演奏技術教學，將不利于提升學習者的音樂表現與創造力。現代多元教學手段的科學應用，正在接受實踐的檢驗。

音樂基本要素的體驗與表達、演奏風格技巧與基本功訓練，樂理、視唱練耳、即興伴奏、即興演奏、視奏等全方位綜合能力考核的現代鋼琴基礎教育評價體系，已普遍出現在國際鋼琴教育中。這對于提高鋼琴教育教學質量、教材建設、師資培養水平意義重大。

20世紀中后期鋼琴演奏技術漸趨穩定。從傳統音樂文化傳承的角度說，國際鋼琴基礎教育在綜合認知與演奏技巧的科學規律上編創的現代鋼琴基礎教材，不僅注重吸收經典傳統鋼琴曲目，更在音樂學習認知規律的基礎上尋找傳統的聲音。民族音樂文化元素融入鋼琴基礎教育，將會緩解受當代全球多元文化影響出現的傳統音樂文化在學校教育中流失的現象。[25]丁菲菲：《傳統與多元 承傳與創新——后現代語境下音樂教育的思考暨第十屆亞太音樂教育研究論壇述評》，《中國音樂》，2016年，第1期，第187-194頁。受腦科學、運動神經科學、音樂教育理論與實踐發展的影響，以鋼琴為媒介，以激發學生在音樂中探索創造，尊重人類認知與身心發展規律，以培養全面發展的人為終極目標的現代鋼琴基礎教育理念，逐漸形成。

三、新時代中國鋼琴基礎教育之時代審視與思考

隨著西方的堅船利炮貿易通商來到中國的西方鋼琴藝術，在1915年趙元任的《和平進行曲》中掀開了序幕。歷經百年滄桑的中國專業鋼琴教育，已取得世人矚目的成就。伴隨改革開放腳步而來的面向普通大眾的“鋼琴熱”,提升了社會音樂教育文化需求的層次。隨著經濟文化的不斷繁榮發展，中國鋼琴基礎教育的師資來源、教學對象、教學理念與內容等均反映出新時代的特征。如何解決鋼琴基礎教育師資隊伍及教學質量，與人民群眾日益提升的音樂學習需求的不平衡不匹配之間的新時代鋼琴基礎教育的矛盾，是新時代鋼琴基礎教育工作者正在努力的方向。

1.師資水平參差不齊，對新時代鋼琴基礎教育師資提出規范性要求

提升新時代中國鋼琴基礎教育教學質量的關鍵是師資培養。改革開放40年來，我國鋼琴基礎教育教師以高校、中小學及社會音樂教育培訓機構的音樂教師為主，雖數量眾多但良莠不齊。對此，周廣仁、魏廷格、卞祖善、黃玫瑩、周薇等鋼琴教育界專家前輩，早已通過發言、學術研討或撰文等形式，表達了對中國鋼琴基礎教育師資教學水平的擔憂。

我國基層鋼琴基礎教育師資的主要組成部分，是音樂教育專業畢業的大中專院校畢業生。沿襲專業音樂學院課程設置發展而來的音樂教育專業，在改革開放初期與世紀之交呈現出不同的階段特點。改革開放初期精英化小班制培養的師范音樂教學對象，愛音樂、擅歌舞、富有樂器演奏經歷。他們中不乏有成年初次接觸鋼琴者，但其具有的音樂體驗經驗基礎，與歐洲19、20世紀上半葉教學對象的身心特點與學習基礎有相似之處。此時以演奏技巧、音樂理論知識為主要教學內容的師范音樂專業教學，造就了改革開放初期又紅又專的鋼琴基礎教育師資。

世紀之交，隨著高校擴招帶來的生源激增，高校音樂教育專業的生源結構質量均發生結構性變化。大量入學前音樂體驗經驗不足、鋼琴演奏技巧不充分甚至零基礎的生源，涌入全國各地高校的音樂教育專業。生源迅速擴張且質量下滑與高校師資不足、辦學資源不均衡等問題，向鋼琴基礎教育質量提出挑戰。

時代需要培養全面發展的教育者。他們需要具備深諳認知發展規律，具備一定演奏技巧與即興創作技能，能靈活掌握科學音樂教育方法自如運用于鋼琴基礎教育課堂教學中，以提升學習者的興趣、豐富直觀音樂體驗、激發學生的音樂創造力的新時代的中國鋼琴基礎教育師資力量。建立規范的鋼琴基礎教育教學評價標準與嚴格的師資準入，迫在眉睫。

2.教學對象多元發展，使鋼琴基礎教育更要符合培養完整的人的目標

隨著改革開放的深入，面向普及的中國鋼琴基礎教育教學對象呈現低齡化、老齡化、職業教育化特點。一般來說，我國鋼琴基礎教育對象分兩類：一類是學齡前兒童、中小學生、中老年音樂愛好者為代表的普及音樂教育（俗稱社會鋼琴教育或業余鋼琴教育）；另一類是高校音樂教育專業在校生，他們承擔著未來鋼琴基礎教育師資的使命。其教學能力素養的高低，很大程度上影響了基層大眾鋼琴基礎教育的質量。

通常前者以音樂素養提高為目標，具有相對寬松的學習年限，但個體音樂素養、家庭環境、刻苦程度、志趣愛好、受教師資水平層次等因素，影響著學習者的學習質量。后者屬于職業教育的師資培養。二者盡管學習經歷、目標能力、特點各不同，但鋼琴基礎教育的藝術原則和基本原理并沒有本質區別，藝術美、音樂思維表達與創造需求的本質是相同的。從這一角度說，面向不同群體的鋼琴基礎教育，均必須遵循人類認知發展規律與音樂學習順序，需建立學習者豐富的音樂體驗經驗、理解富有邏輯的音樂語言，并在表達、應用、創造中，完善鋼琴演奏乃至塑造完整的人的能力。

3.鋼琴基礎教育的理念、內容、方法正悄然轉變

學堂樂歌時期即已引入我國的拜爾、車爾尼、小奏鳴曲等19世紀歐洲傳統經典鋼琴教材，歷經百年仍在中國鋼琴基礎教育的舞臺上經久不衰，這有其存在與發展的歷史必然。然而，伴隨著現代音樂教育理念與實踐發展的國際現代鋼琴基礎教育，已經呈現出時代的特點。受其影響，我國鋼琴基礎教育的教學理念與方法、教學內容與邏輯、鋼琴教材與課程設計思路等方面，已悄然改變。

2017年5月，中國首部社會藝術協會鋼琴團體標準（T/CAAS001—2017）《社會藝術教育鋼琴教學從業人員能力規范》頒布。這不僅是對鋼琴基礎教育從業人員從事相應學習階段的教學能力提出規范性要求，更是對實際學習階段中必須包含的鋼琴教學內容與知識結構，給出的權威專業的指導意見。2017年末上海音樂學院“首屆國際鋼琴教學法學術周”研討會上，趙曉生、周薇、但昭義等中外鋼琴教育界及運動神經學等專家，發出了鋼琴教學應重視聽覺、表情技法、演奏的全身整體協調運動的呼聲，強調全方位提升鋼琴演奏教學質量。

然而不可否認，廣大基層地方院校的職業音樂教育生源相對缺乏音樂體驗經驗的現狀，一段時期內仍將持續存在。構建新時代中國鋼琴基礎教育，首先應重視遵循人類認知規律與音樂學習順序。面向缺乏感性音樂體驗經驗、缺少非建構音樂內容與技術學習經歷的年幼或成年的初學者，鋼琴教學均應不止于外表的唱奏和技術的動作。減少枯燥的手指技術訓練、加強敏感的音樂聽覺與師生創造性音樂活動，補充完善其相對缺乏的音樂要素體驗經驗、提升音樂內容與動作的協調統一、加強音樂形象塑造方面的音樂表現力與創造力，是新時代鋼琴基礎教育全面完整的課程化教學、體系化課程結構設計的內在要求。

結 語

音樂是生動的語言，鋼琴演奏的過程就是音樂語言敘述的過程。創建中國特色的新時代鋼琴基礎教育體系，是構建由精英走向大眾、由專業走向普及、由高端走向基礎、由知識技能走向表達創造的新時代中國鋼琴基礎教育的歷史必然。構建以鋼琴音樂語言為載體，融華夏民族音樂要素體驗、民族音樂語言、鋼琴演奏技術于一體，具有中國特色的體系化、課程化鋼琴基礎教育體系，將華夏傳統音樂文化元素融入鋼琴教學的點滴，在普及并推廣科學音樂教育方法在鋼琴基礎教育中的應用，不斷完善全面多元的鋼琴基礎教育教學評價中，堅定民族音樂文化的自覺與自信，為鋼琴基礎教育的創新與傳統音樂文化承傳，提升東方鋼琴學習者的民族音樂思維與音樂創造力做出貢獻。