基于設計藝術形態學的字體設計研究

李碧菡

一、形態、形態學以及設計藝術形態學的概念

（一）何為形態

在辛華泉的《形態構成學》中說道，“形狀，指物體或圖形由外部的面或線條組合而呈現的外表。形象則是能引起人的思想或感情活動的形狀或姿態。形態則是事物內在本質在一定條件下的表現形式，包括形狀和情態兩個方面。概念的意義在于強調了形狀之所以如此，把內部和外內統一起來”。而林華則在《設計藝術形態學》中對“形態的定義為設計的視覺化（設計方案）和設計的物化（設計品），‘形態作為設計的存在，是人的需求的物化。它不局限于客體本身，是客觀和主觀的結合”。

（二）何為形態學

形態學是生物學中的一個學科分支。在《最新牛津現代英漢雙解詞典》中，“形態學”英譯為“Morphology一一scientific study of form andstructure of animals and plants，”，研究動物和植物形態與內結構與的科學。而在《英漢雙解詞典》中，將形態學解釋為“Morphology一一branchof biology with the form of animals and plants，”，主要是生物學的一個分支研究動物和植物的科學。

因此，形態學（Morphology），最早由歌德在生物學研究中倡導得最早，用來專門研究部研究生物形式的本質。隨著社會經濟的不斷發展和科學社會的進步，形態學不再局限于生物這個領域，出現了譬如植物形態學、語言形態學、藝術形態學等，形成子一種跨學科交融的現象。

（三）何為設計藝術形態學

在林華的《設計藝術形態學》中闡述到，“藝術形態學，專門指對藝術作品可以觀察到的形態的研究，是一門研究藝術形式要素、結構以及整體形態的科學”。藝術和設計同屬一個母體，早期工藝美術運動時期，將藝術分為“大藝術”和“小藝術”。“大藝術”，主要指的是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用來描繪作者內心精神世界的情緒。“小藝術”，即是現在的所談論的設計。設計是根據人的需求進行有目的地創造性的構思與計劃，以及將這種構思與計劃通過一定的手段視覺化的過程。而林華先生如是解釋設計藝術形態學的概念，“設計藝術形態學是一門邊緣學科，其研究內容包括設計品（平面的和立體的）的外觀形式要素和結構要素和結構要素及其整體形態關系，形態的整體形式如何刺激人們的知覺和理解時的作用和功能，以及設計品的外觀形態與使用者、消費者和設計者之間的美學的、，心理學和社會學等要素之間的關系。”

二、字體與字體設計的關聯性

（一）何為字體與字體設計

文字是記錄思想、傳遞信息抑或交流思想的圖像或者符號。即文字被看成一個符號，進行視覺信息的傳達。因此，文字這個符號的不同形態即是字體。而根據不同的點、線、面、空間的構成所進行的藝術性、創造性的視覺效應，稱之為字體設計。

（二）字體和字體設計之間的相關性

文字作為一個圖像或者是符號，不同形態的符號就是字體.構建字體則是將字體作為一個視覺符號化的形態，企圖運用點、線、面以及空間形成的封閉而連續的輪廓完整的形。這樣的一個過程就是字體設計。

三、基于設計藝術形態學的字體設計研究

（一）字體設計的基本要素

我們將字體看作一種表意的符號，每一個符號都在傳遞信息抑或是情緒。二維空間里，字體符號是一個平面的圖形，由不同的點、線、面構成具有特定意義的符號形態。字體設計的布局則是從面的宏觀掌控再到線的調控最后是節點細節的修改。

1.字體設計中的面：字體設計好比房子的建造，面在字體設計中的重要作用類似于房子的基礎框架。字體形態能否有著對稱、均衡、圓滿、統一的形式美感，取決于字體設計中對面這個概念的掌握。字體設計昕呈現出來的視覺平衡感取決于字體設計中正負形的協調。

2.字體設計中的線：線在字體設計中的作業則類比于房屋的梁柱，起一個支撐的作用。譬如，中文字體設計的橫豎勾的等基本形式的筆畫，由這個構建成一個字體形態。

3.字體設計中的點：那么，點在字體設計中所占地位好似磚瓦的作用。字體設計中筆畫的轉合起承的結合點的設計，就是點在字體設計中的運用。

（二）基于設計藝術形態學的字體設計研究

基于設計藝術形態學的字體研究就主要是研究字體設計的構成問題。

1.空間構成：平面視覺藝術中的字體設計，點線面的勾勒在字體設計的二維空間的所占據的位置。每一個點線面所分割的塊狀，形成一種視覺場的張力，由無數塊面的組合使得字體設計的表現力極為豐富。此外，字體設計并非一個字的設計，而是一系列字體的設計并且要求具有整體性、秩序性、統一性。字與字之間會形成一種視覺力場，就是平面設計中的空間。倘若這個視覺力量有失偏頗，空間就會破壞，會造成不穩定的形態。

2.時間構成：平面設計和音樂有著形式上的差異，音樂是運動的形式，而平面設計的表達則是一種靜止的運動。平面設計的時間構成不過是利用時間元素的推移在人們心中留下的無數感慨。字體設計本身就是一種具有時間方向性的過程。比如，中文字體設計的筆畫順序，就是時間構成的方向性的顯著體現。設計者通常按照常規的“從左往右”的閱讀習慣進行字體設計的編排，觀者和設計者達成一種約定俗成的秩序。這便是時間構成的線性體現。

3.因果構成：因果構成主要是所呈現的視覺表達和所蘊含的視覺暗示之間的組織構成方式。這種組織構成方式可令人揣測、可清晰明了、可隱晦難懂。一方面，視覺藝術的作品的外部形態和作品內容的聯系上，審美現實必須傳達出和自身相關聯的特性，能夠為人感知、理解、判斷和評價。

字體設計中的結構、色彩等作為視覺元素，以及字體所呈現的媒介不再局限于紙質媒介，由于電媒的出現，沖擊紙質媒介的同時.也給予設計者一個新的天地。最常見案例則是，設計中色彩值在不同媒介的呈現，紙質媒介輸出是CMYK的格式，而電子媒介輸出則是RGB的格式。于字體設計師來說，每個字體都有著自我的情緒附著著不同的主題形態，不可任意搭配選擇，即字體的形態組織結構和應該符合。

（三）以藝術家“徐冰”的字體設計為案例

本章節借助2018年1月10日，在武漢市合美術館觀看“徐冰展”中“天書”和“地書”的字體設計的新形式為案例進行分析。徐冰老師并非一個字體設計師，之所以尊稱他為藝術家，與他的生平有關。起初他的專業是版畫，而后轉向裝置藝術，大型作品《鳳凰》在景德鎮陶溪川展示過。“天書”的設計是對漢字的思考表達，歷經幾年的時間，創造了一本無人能看懂的文字，卻是屬于“徐冰”老師的藝術語言。

案例一：“天書”一一徐冰（如圖1、2、3）

“天書”文字設計的構想來源于每個國家都有其特定的文字來進行交流和表達。漢字屬于象形文字和表意文字的范疇，每個文字都有屬于自我的含義。那么，無意義的文字是否偏離了視覺傳達藝術的最基本原則一一可識別性。答案是對，它脫離了視覺傳達藝術的可識別性原則。漢字的表意性，是通過象形文字演變而來，通過字面的形態來表達內在所蘊含的意義。從另一個層面解釋，先人根據物體的意義，創造了漢字，我們從小學習這些固定的文字，形成了文字的思維，有著文字習慣，而“天書”不屬于固著文字的思維，因此，無人能懂其所能表達的含義。

1.“天書”的空間構成：徐冰老師“天書”是一個借字體設計新意向表達的一場裝置藝術。將二維的形態放置與三維力推的空間力，形成盛大嚴肅的視覺力。二維的材料將三維的空間劃分成許多不同的小型空間。在這個空間里，字體僅僅是一個點。

2.“天書”的時間構成：舊時代的閱讀習慣是豎版字體，從右往左進行閱讀，目前，港版書籍還保留著這樣的閱讀習慣。“天書”的線性構成，遵照舊時代的閱讀習慣，雖然這些文字并不為眾人所知，但是習慣所帶來的力量卻也是不可忽視的。

3.“天書”的因果構成：設計的意義不僅局限于解決問題或者創造，同時也是一種全新的體驗、感受、拓展生活更多的可能性，堅持在設計中傳遞各種不同的情緒和溫度，這是對于設計的一個觀點。“天書”所呈現出來的視覺表征是漢字的不同筆畫組合構成的，創造出來的無意義的字符。“天書”暗含的設計藝術的情緒是藝術家對文字的一種感受的情緒表象。

案例二：“地書”一一徐冰（如圖4、5、6）

“地書”的文字創造完全是結合當下信息時代的迅猛發展所帶來的一種字體設計的新意象。主要是運用當下流行的emJoy的表情符號進行信息的闡述。徹底打破字體設計的常規模式，沒有點線面的構建，觀者根據這些emJoy完全能有自己的理解，且各人呈現不一樣的體味。

1.“地書”的空間構成：整個空間呈現出來的是一種散亂無秩序的感受，實則散亂之中依然蘊含著其規律和秩序，每一個emJoy的組合，間隙得當，與視覺秩序點一致。

2.“地書”的時間構成：根據設計藝術形態學的幾項基本構成要素，時間構成在“地書”這個設計項目中體現的最為明顯，時間構成最主要的是線性的方向。“地書”完全是遵循線性的方向來進行信息的表達，譬去游泳（闡述者我是小女孩）”。

3.“地書”的因果構成：“地書”的文字創造表意所呈現出來的是流行的emJoy，但是蘊含的意義是“前人前面的哈姆雷特”般的解讀。這源于時代進步，媒介的轉變和消費者心理的轉變。

總結

設計藝術形態學雖然是一門邊緣的學科，但是，隨著設計藝術和科學技術的不斷結合，它將開始興盛起來。本文贅述了設計藝術形態學的基本內涵，并將它與字體設計相結合進行分析，主要是分析字體設計的構成形式。分析徐冰老師的兩個大型的文字創造的字體，望字體設計的遵循傳統的形式的基礎上，能有更多創新和突破。