為母畫像是最長情的告白

Tiya

強有力派：惠斯勒母親肖像

如果你想看到偉大畫家最強有力的作品，沒有比看他們為母親繪制的肖像更適合的了。畫家惠斯勒最有名的肖像作品就是他為母親畫的。在名為《惠斯勒的母親》的肖像畫中，惠斯勒六十七歲的母親側坐著，腳踩在腳凳上，眼睛凝視著前方，讓人很難揣測出她在想什么。

在繪制這幅畫的當天，惠斯勒正在等待模特來自己位于美國切爾西的畫室，但模特因故未到，他的母親便同意代替模特坐在那里讓他畫。

正是這種從血緣到情感上的密切關系，常常使母親變成現成的模特。相對來說，畫家所畫的父親肖像很少，男人因為生計的需求，在家庭中常常是缺席的。當然，為了自己的孩子，充當模特讓他作畫也是另一種表達母愛的方式，惠斯勒的母親就在寫給她妹妹的信中寫道：“當我親愛的兒子突然歡呼‘媽媽，我完成了，它多么美啊時，我真是由衷地感到高興。接著，他會因為那幅畫親吻我。”

逼真派：安格爾母親肖像

母親對于畫家而言并不是畫作的委托人，她們的內心所想只能憑借畫家的猜測來表達。安格爾所繪的母親肖像是1814年母親去羅馬看他時畫的，他所畫的母親肖像強調真實感，而非單純追求美感，從而使這幅肖像充滿了逼真傳神的特色，因為他內心希望母親看上去像能從畫布上走下來一樣。這幅感人的畫作中既有母親對兒子的愛，也有兒子對母親的愛。

修補派：梵高母親肖像

還有一些畫家喜歡用他們的畫來修補現實，比如梵高。梵高的母親于1851年與其父親結婚，母親對藝術的熱衷影響了兒子，并始終默默支持著他的工作。見過梵高母親的人都知道，她的眼睛始終張得大大的，一會兒呈現藍色，一會兒呈現綠色，雙眼溫柔地看著前方，總帶著能把人看透卻又十分寬厚的神色，她的鼻孔兩邊下垂，嘴角隱約顯現皺紋，并隨著光陰的流逝逐漸加深，當她臉上浮現出笑容時，皺紋亦變得愈深。

梵高的母親生于荷蘭海牙，她的父親威廉·卡本特斯在海牙有“御前裝幀師”的美譽，他被選中裝訂第一部《荷蘭憲法》后開始譽滿全國。他的幾個女兒除梵高的母親外，一個嫁給了梵高的叔叔，還有一個嫁給了阿姆斯特丹著名的斯特里克牧師，她們都是很有教養的女子。在給弟弟的一封信中，梵高寫道：“我給媽媽畫了一幅肖像，我不能忍受照片的無色和單調，我按照我對她的記憶添加了色彩。”

梵高是根據母親的照片畫的肖像，但是他覺得原始黑白照片太過于單調，所以他按照自己的記憶來描繪母親的形象，于是我們得以從畫中看到他的母親有一雙綠色的眼眸，映襯著她完美無暇的肌膚。

逃避派：盧西安·弗洛伊德母親肖像

盧西安·弗洛伊德的畫總是逃不開一種心理壓力。在畫家職業生涯的早期，他根本不畫自己的母親。“她幾乎沒有覺察，但是我一生都不得不克服要逃避她的感覺。作為家里唯一的孩子，從很早起我就不喜歡她對待我的方式，我甚至憎恨她的關心，我感到那是一種威脅。”弗洛伊德這樣說。的確，直到1970年當他的父親去世，他才開始以母親為模特，“如果我父親沒有死，我根本不會畫她。我開始以她為模特作畫，是因為她對我失去了興趣，如果她對我還是那么‘關心，我可能就不會畫了。”

當然，所有這些畫作本質上都有著有趣的二元性：畫家作為觀察者，在他們拿起畫筆描繪母親之前，自身就長期處于被母親觀察、照顧和關注中。

悲情派：霍克尼母親肖像

畫家們有時也會將自己的生活境遇和成長經歷在他們為母親所繪的肖像中表現出來。在畫作《我的母親，博爾頓修道院，約克郡，1982年11月》中，霍克尼用一種照片拼貼的方式描繪了一個穿著廉價雨衣的美國女人——他的母親，她看起來很孤獨。在畫面的一角，一雙穿著昂貴皮鞋的腳也被納入畫中，那是他本人的腳。而在霍克尼畫的另一幅雙親的肖像中，他本人的形象則以畫面中鏡子映出的影子出現，他想用這種獨特的繪畫方式體現他和母親的困境、滿足感的匱乏，以及在生活中面臨的絕望和未知感。霍克尼的畫中常常傳達出心照不宣的主題是一種階層的焦慮，他甚至在自己父親的葬禮上畫母親的肖像。

此外，著名畫家迪雷爾也為他的母親畫過肖像，他希望以此來反映一種殘酷而誠實的生命過程：母親十五歲結婚，生了十八個孩子，卻只有三個活了下來。在母親去世前的幾個月，迪雷爾還為她畫了肖像。繪畫過程中，迪雷爾甚至連最細微的皺紋和靜脈血管也畫了出來。通過這位母親的肖像，我們可以想象她曾經歷過怎樣的生活。

印象派：塞尚、莫里索、卡薩特母親肖像

畫家的大部分女性畫像展示的都是生活幽閉而富裕的婦女。而在十九世紀后期，相較于歷史題材和宗教主題，現代生活突然成為法國人民的靈感源泉。就連幾乎從不畫肖像的塞尚，也畫起了他的母親和妹妹的日常生活狀態——彈鋼琴、做針線活兒。塞尚的父親是一位不贊成兒子職業的銀行家，本來也被畫在畫面右邊的椅子上，但是后來又被塞尚用顏料涂掉了。

法國著名印象派女畫家莫里索的母親是一名刺繡工，她母親年輕時也對藝術充滿了渴望，希望成為一名音樂家，當她發現這一愿望將由她的孩子來實現時，便鼓勵莫里索姐妹倆接受訓練。當姐妹倆在上藝術課時，她始終坐在孩子們身旁做著針線活兒。然而，莫里索的母親并不滿足于做個安靜的配角，為了使女兒打入男性為主導的藝術圈，她每周二晚上都會在家中舉行沙龍，以便使莫里索的作品可以有機會公開展示。她的朋友、畫家馬奈的母親也這樣做的，在那個時代，對于有藝術愛好的女人來說，舉辦沙龍似乎是她們的天職。

美國女畫家卡薩特深受日本傳統繪畫的影響，她對于類似透視的畫法不以為然，而是用一種完全無視西方藝術大師所制訂規則的方式為母親畫像。這種耳目一新的現代派效果有著令人欣喜的裝飾性以及深刻的個人化色彩。她將自己先入為主的感受放置于畫中，就像古典繪畫大師玩弄光影一樣。

飽含真切情感的創作總是格外打動人，因此一個學藝術的人除了學習技藝，更重要的是要學會感受和表達愛。

在藝術的世界，母愛是永恒的主題。藝術家們迥異的生活境遇和成長經歷，常常在這些與母親相關的作品中表露無遺。接下來，讓我們一起來看看藝術大師們是如何在畫作中表現母子之間的情感聯系的。