潑墨荷塘淋漓酣暢

金石

中國畫是中華民族文化寶庫中一枝秀美的花朵，更是充滿頑強生命力的中國符號。對中國畫的發展、繼承和創新，就是守住民族文化的根和魂，創作充滿時代氣息的最新穎、最美好圖畫，是畫家立足于時代，滿足人民群眾精神文化需求的必由之路。

李輝作為一位有實力、善思考的花鳥畫家，他以滿構圖水墨荷塘的山水圖式馳名于畫壇。李輝繪畫的空間形式，就是它的語言構成；繪畫形式的兩大因素——形與色，同時也就是構成繪畫語言的“語音”和“詞匯”。讀李輝的作品可謂：心神藏不露，筆細潤萬物！且行且歌，以物寄情。其作品在沿襲傳統的基礎上以師古出新的大無畏精神，在宣紙中大膽加入西畫構圖等觀念。筆皴墨染的造型，使畫面云蒸霞蔚、光色濃烈、動感橫溢。可染先生“可貴者意，所要者膽，意與識會”的寫意三昧，讀李輝使我看到了真真切切的成功踐行。

李輝的《秋雨》《秋色無聲》《雨塘喧荷》《清夏無塵》等小幅作品，可以說是“無意于佳乃佳”的典范。在水墨暈染的開始，荷葉、禽鳥形與色一接觸紙面，便自發地組成一股力量，仿佛要掙扎著脫離作者的控制，以其散漫的甚至是無目性的形態展開。然而李輝的《夏花如夢》《秋雨驚夢》《新雨帶秋涼》等宏大巨制花鳥畫，以百荷千葉高妙天成的圖像組合，禽鳥爭鳴臻善盡美的真實存在，透射出煙波浩渺的自然氤氳，仿佛時光在那生機盎然的一刻倏然停滯，是繁復通透、澄懷觀道的美妙瞬間。靜對猶如聽無音之樂，讀無字之書，感受文化浸潤、提升自身修養，感受形式美形而上的滋養。

大自然賦予李輝靈感，他的作品讓我們看到生命家園里的燦爛與輝煌；他以1960年代畫家的生活意趣和思想眼界去闡釋、構建著自己靈動鮮活、層次豐富的藝術語言，以心緒去演繹自然的無限性和豐富性，把時間與空間在瞬間給予凝定，在喧囂的現實中建立寧靜的精神制高點。