《馬向陽下鄉記》：于輕松詼諧中反映深刻現實

文：梔 子

歌劇《馬向陽下鄉記》劇照（攝影：劉海棟）

中國歌劇作品中，除了《小二黑結婚》之外，《馬向陽下鄉記》是第二部喜歌劇。這兩部相差幾十年的歌劇作品有一個共同點，均是在用輕松詼諧的筆觸，反映現實生活中深刻的問題。比如，《小二黑結婚》是為了抨擊中國幾千年的封建包辦婚姻，而《馬向陽下鄉記》則是為了反映當前的“精準扶貧”。

對于在大城市生活的很多人來說，“貧困”似乎是一個遙遠而陌生的詞匯。但是就在我們生活的同一片960萬平方公里的土地上，還有相當一部分的人們在為脫離貧困不懈努力著。我曾經看過一則電視新聞，畫面上是某個鄉村小學的午餐時間，孩子們每人端著一小盆飯，米飯上面覆蓋著的好像是水煮白菜，幾乎看不到多少葷腥，但是孩子們吃得狼吞虎咽、津津有味。記者問其中一個孩子：“好吃嗎？”孩子頭都顧不上抬，邊吃邊點頭。那個鏡頭給我留下了特別深的印象。當城里那些嬌生慣養的孩子們經常會因為吃飯的問題和長輩鬧別扭，當城里的很多家長絞盡腦汁要為自己的孩子補充各種營養的時候，我們可能很少會想到，那些尚處于貧困線上的人們，能夠讓孩子吃飽飯就已經是人生最大的滿足。

歌劇《馬向陽下鄉記》劇照（攝影：劉海棟）

歌劇《馬向陽下鄉記》講的是第一書記下鄉扶貧的故事。對于什么是貧困，本劇有非常直面的描述。比如，劇中丁秋香自殺的一場戲。丁秋香在這部劇中并不是主要人物，從頭至尾她只出現過兩次。她自殺是因為村里搞土地流轉，自己被騙了2000元錢。2000元錢是什么概念？如果平均到一年的每一天，也不過就是5元多，5元錢也就是買兩袋食鹽的錢，丁秋香何至于為此搭上自己的性命。不理解的大有人在，但是現實中類似丁秋香這樣為“一分錢”作難的貧困也大有人在，這也恰恰表明扶貧工作的必要性和急迫性。

從這部作品的主題立意來說，“扶貧”并不是輕松的話題。但是，劇中對于“貧”的戲劇表現，除了丁秋香的這段戲有些許悲情色彩，其他都相當地“喜感”。比如，那四個看起來就是插科打諢的村婦，卻時時處處緊扣著“貧困”和“脫貧”的主線展開戲劇推進，觀眾僅從這四個人言談舉止的變化當中，就能夠感受到什么是“貧困”時的捉襟見肘，什么又是“脫貧”之后的揚眉吐氣。

自從第一書記馬向陽來到了“大槐樹村”，這四個婦女成天就為了雞毛蒜皮的事情來糾纏馬向陽，諸如“我家的母雞在她家雞窩里下了一個蛋”“她家的狗咬了我家的豬”等等，看似都是些不值一提的小事。但是隨著戲劇的發展，當大槐樹村在馬向陽的帶領下走向致富路的時候，觀眾會發現，這四位村婦雖然依舊會喋喋不休地來糾纏馬向陽，內容卻變成了“馬書記請來我家喝滿月酒”“請馬書記來為我的兒子輔導作業”等等，安居樂業的風貌躍然舞臺。這種喜劇化的演繹，卻與生活常理相吻合。確實，當人窮的時候，即使一個雞蛋、一根蔥，都會斤斤計較；而當人走向富裕之路的時候，在享受吃飽喝足時，自然會想到對后代的教育。因此，這四位看起來仿佛戲曲中“丑角”的村婦，反而是這部作品中與主題立意最密切同時也是其喜劇色彩最集中的關鍵所在。

“錢啊錢，和誰都有緣！……汗珠子摔八瓣，只為和它那點緣……”，這是歌劇《馬向陽下鄉記》中特別引人注目和令人喜愛的一個唱段。這段演唱，是在馬向陽瞞著大伙兒，用自己結婚的錢，墊付了村民因土地流轉被騙的辛苦錢之后，不知情的村民們帶著失而復得的狂喜、帶著掩飾不住的對“金錢”的神往，歡欣無比地圍著村會計懷中的那個裝滿人民幣的雙肩包，以幽默詼諧的語言和旋律唱出的。這一段的舞臺處理，可謂是這部歌劇“喜劇”元素的核心。但是，在歡愉逗樂的場面背后，卻有一種觸動人心的悲涼。世上每個人都渴望能擁有衣食無憂的生活，但是說起來容易，做到卻很艱難。馬向陽冒著與未婚妻分手的風險，拿出結婚的錢來為村民填“窟窿”，雖然有些不可理喻，但是如果設身處地走進現實中被“貧困”所籠罩的大槐樹村，面對一個個絕望的村民，我想，每一個“馬向陽”都會做出相同的選擇。

喜歌劇的藝術特征，除了音樂和演唱，表演是否到位，對于整體喜劇風格的精準呈現也具有非常關鍵的作用。導演黃定山對演員在舞臺上的表演摳得很細，很多看起來非常生活化的細節動作，其實都是演員按照導演的設計做出來的。將生活的真實以藝術化的真實來體現，也讓這部歌劇格外地具有了一種接地氣的親切感。比如每次開演前，劇場中仿佛村廣場喇叭的播音：“觀眾朋友們，大家注意啦，演出馬上就要開始啦！”演員用的是帶有青島方言味道的普通話；還有村婦在觀眾席邊演邊唱，與觀眾近距離地面對面，那種感覺，就好像是觀眾和演員一道，在大槐樹下拉家常……凡此種種，都會帶給觀眾投入的沉浸感劇場體驗。

歌劇《馬向陽下鄉記》劇照（攝影：崔元）

舞臺呈現上，黃定山同樣非常注重細節的處理。這是一部農村現實題材的作品，而一個貧窮落后的鄉村，在第一書記馬向陽的帶領下，如何一步步走上致富路，不僅體現在村民的精神面貌上，村容村貌都隨著故事的發展而發生著變化，這些在服裝、道具、燈光等方面也都有體現。本劇舞美設計風格寫實，遠景的投影與舞臺的實景自然融合，場間轉景迅速，同為大槐樹下，角度不同，觀感也不同，雖然只是很細微的變化，但卻讓觀眾的視覺體驗更加豐富。尤其是幕間的鉛筆畫帷幕，寥寥幾筆，鄉村風貌呼之欲出，具有一種別樣的審美體驗。

喜歌劇《馬向陽下鄉記》的音樂也有著比較濃郁的地域特色。全劇以西洋管弦樂隊演出，在其中加入了二胡、墜琴等民族樂器，在音樂寫作上大量借鑒和汲取地方戲曲和民歌的音樂元素，富有鄉土氣息的“山東味”撲面而來。安排在場間敘事性的合唱段落，既解決了故事前因的交代，又為接下來的戲劇發展埋下伏筆，同時又解決了轉景的空當，像聯系緊密的鎖鏈，把戲劇串聯起來。

歌劇《馬向陽下鄉記》誕生短短不到兩年的時間，已經演出近50場，很多演出都是深入到特別基層的鄉鎮、農村。這部作品在不斷演出和修改打磨的過程中，也愈發成熟并形成自己獨特的藝術風格。任何的藝術作品都將因為其所具有的思想性、深刻的現實關照性，才會有存在與傳播的價值和意義，喜歌劇《馬向陽下鄉記》，正是歌劇藝術現實題材創作在當代的一種有益的嘗試。

上：歌劇《馬向陽下鄉記》劇照（攝影：崔元）

中、下：《馬向陽下鄉記》在藏馬山扶貧演出現場