彌合差距：表演、時間與空間

尼克?貝克斯（Nick Bax）

在被選派參加AHRC“中英創意產業合作” 研討會后，我于2018年11月前往上海，并與來自學界和業界的同事們共同在上海戲劇學院進行了為期兩天（11月6日至7日）的討論，就項目合作細節和建立長久的伙伴關系達成共識。我于當地開展的活動納入利茲大學馬海麗博士主持的“彌合差距：中國戲曲在上海鄉村和城市遺產景區的混合現實表演”（Bridging the gaps： mixed reality traditional Chinese opera in rural and urban Shanghai heritage sites）的資助項目。該項目已成功獲得AHRC中英創意產業合作發展補助（AHRC UK-China Creative Industries Partnership Development Grant）。隨后，我參加了在倫敦博物館舉行的獲獎者簡介會（2019年3月20日）。2019年4月，我再次回到上海繼續就該項目參與為期3天的工作坊。

第二次上海工作坊對項目團隊所涉及挑戰進行評估，并為探索潛在的項目展演形式和研究路徑提供寶貴機會。在此階段，項目團隊由馬海麗博士領導，中方團隊成員為上海話劇藝術中心、上海戲劇學院、上海越劇院、浦東新區川沙新鎮，英方團隊成員為謝菲爾德“人類VR”公司（HumanVR）、利茲思朗婁（懸掛低點）劇團 （Slung Low）、 維爾點傳媒公司（Viridian FX）、利茲北方歌劇院（Opera North）。我們解決了如何在中國利用新興的虛擬沉浸式技術（VR / AR / MR / XR）來復興在地文化與創意的挑戰，其具體目標是整合城鄉以促進中國傳統藝術的發展。為了吸引新興受眾，我們發現許多差距的彌合可以超越單純的區位差距，比如彌合年齡差距、教育差距和文化素養差距。項目團隊的想法是，我們的合作關系可被視為一條線繩，每個對“彌合差距”貢獻獨特項目都是線繩上的一個“珍珠”。在成果豐碩的三日工作坊后，我們確定了中英團隊可以整合團體的技術手段就幾個潛在的“珍珠”項目開展協同工作。

2019年5月29日至31日，我參加了在英國利茲大學舉辦的后續工作坊，并參觀了利茲、約克和謝菲爾德的部分創意機構。在本次工作坊中，中國團隊成員分別代表上海話劇藝術中心、上海藝術研究所、上海戲劇學院國家數字實驗室、上海越劇院和浦東新區川沙新鎮。首日我們于利茲大學表演與文化產業學院開會，回顧了上個月在上海的工作，并確定了我們后續幾日的任務目標。此次會議上若干問題得以聚焦，主要包括：如何在中國使用新興的虛擬沉浸式技術增強在地文化和創造力？是否可以將城鄉結合起來并推廣中國傳統藝術形式？在產學研聯合驅動的混合現實項目中，英中創意產業集群不斷發展的潛在挑戰和機遇是什么？中英團隊如何在國內和國際進行合作以開發沉浸式創意成果？

為解決這些問題，我們首先調查了虛擬現實、增強現實和混合現實等領域的技術現狀，并于新近成立的利茲大學沉浸式技術中心進行演講。此舉闡明大學內各院、部如何聯動，圍繞這些新興的平臺探索和分享跨學科的研究經驗及其學術影響和可能性。之后團隊成員對位于利茲、約克和謝菲爾德等城市的合作企業進行數次調查訪問，并就該項目所需的特定技術能力和任何獨特的探索方向。訪問活動的亮點之一是參觀利茲市政廳并觀看由利茲北方歌劇院出品的意大利作曲家威爾第（Verdi）的《阿伊達》（Aida），觀賞由約克郡演員用意大利語表演的埃及敘事這一奇觀，我們意識到全球創意合作的更多形式。最后，我們舉行了小組會議，每個團隊成員陳述想法，并就整合城鄉，弘揚中國傳統藝術形式以及其他關于“彌合差距”的面向進行討論。

數字遺產和替代現實

為了更好的“彌合差距”，我結合過去主導和參與兩個VR/ AR合作項目的經驗提出建議。這兩個項目分別為前謝菲爾德野獸派地標建筑的VR版本“道路上的傳送門”（The Virtual Hole in the Road，2016）和謝菲爾德城堡的增強現實項目“體驗城堡之門”（Experience Castlegate，2018）。

“道路上的傳送門”是虛擬現實對標志性附屬建筑的重構，該建筑是1967年至1994年期間英國謝菲爾德市中心的核心部分。該項目重新審視其與城市肌理及居民生活的關系，旨在為人們提供一次“重溫舊夢”的獨特機會，并為無法進行回憶的群體提供體驗（比如青年群體或是非城市地區居民）。此舉并非旨在創建一種懷舊感或“復古體驗”，而是借由“道路上的傳送門”的存在將虛擬空間設想為一種現實替代。在虛擬環境中展示故事使游客以一種新穎而興奮的方式來思考和認知，就如同他們在1967年首次參觀該城市核心一樣。

在謝菲爾德大學（University of Sheffield）2016年9月16日至25日舉行的“心靈節”（Festival of the Mind）期間，該項目在謝菲爾德千禧畫廊（Millennium Gallery）中作為“未來路線”的一部分進行展示。游客們使用兩個“歐庫拉”套件（Oculus Rift DK2）來參與虛擬現實，并配有兩個大屏幕顯示每個設備的實時反饋。該項目在十天內服務約9000人次，毫無疑問地證明了使用虛擬現實模型可以實現人們對當地遺產的認識和興趣。該項目的一個意外結論是，城市對恢復一個甚至沒有被準確記錄或存檔的地方具有強烈的興趣。以前的烏托邦式混凝土建筑現在被視為標志性的重要遺跡。千禧畫廊展覽空間中的工作人員不斷被“時間旅行者”對原始空間的自身回憶所激勵，這也說明了為人們保存價值的場所可能是意料之外的。

“體驗城堡之門”是由謝菲爾德大學的“心靈節”委托的增強現實裝置。展示源自“遺產引領城市復興的數字參與”項目（Digital Engagement for Heritage-led Urban Regeneration，2017），該項目由AHRC資助，是其“下一代沉浸式體驗”的一部分。項目核心工作是創建前謝菲爾德城堡的3D虛擬模型，該城堡在1648年英國內戰期間被奧利弗·克倫威爾（Oliver Cromwell）下令摧毀。該城堡不僅徹底消失于謝菲爾德的城市景觀，也消失于謝菲爾德居民的集體記憶。“數字技術參與由遺產引領的城市復興”試圖通過沉浸式技術將城堡進行恢復，并在2018年9月于謝菲爾德千禧畫廊的“未來學院”展 （Futurecade）和2019年7月至9月于國家電子游戲博物館（National Videogame Museum）通過VR設備展示。另外，虛擬模型的“飛行視角”被投影到前城堡遺址旁現代建筑的大熒幕上，有效地將中世紀建筑恢復到其原來的物理空間之中，恰如400年前的景象。

這個增強現實裝置的特點是當下謝菲爾德市內城門區的大型木制模型，它由謝菲爾德建筑學院（謝菲爾德大學）的學生創建。該項目展現了這座氣勢恢宏的中世紀城堡高度詳細的CGI模型，虛擬模型與現實模型嚴絲合縫。參觀者手握一部iPad在模型前掃描二維碼即可觀賞。掃描顯示后，參觀者可以靠近模型去觀察城堡墻壁上的每塊石頭，或者凝視庭院并檢視房屋的內部結構。事實證明，AR展覽受到各年齡段受眾的熱烈歡迎，尤其是幼兒和老年人，他們都不是一般意義上采用新興技術的典型群體。這種出乎意料的“彌合差距”應該被認為是使沉浸式技術與電子游戲和其他數字內容平臺區分開來的一個獨特且具包容性的顯著特征。

永久的時間門戶

中國上海川沙鎮中心的一塊堅硬的孤巖經歷世事變遷卻依然存在。石材上可能會有一些人為的歷史痕跡和自然的磨損跡象，這是元素的一種讓步。但從本質上講，它的形狀在每個時代都保持不變。在這種視角下，我們可以將巖石視為“時間機器”，這是一個存在于各個維度的永久“門戶”。石頭是我們進入各個空間的入口，即使周遭斗轉星移，入口卻恒久不變。我們可以從在地，區域，國家，國際，銀河系或地外的意義上重新思考或想象這樣的存在。石頭是川沙村的“水石”，還是漂浮在太空中的小行星？

通過固定相機展現特定時間變化的概念已在電影中多次出現。主體可以是一棵隨季節變化而不斷開花結果的樹，而忽略小時，日期和月份的概念;抑或是一幢高大的金屬玻璃建筑，在城市的一天中與鄰近建筑物的陰影共舞。但是，如果這個主體并非幾天，幾個月，甚至幾年可見，而是延長至數十年或數十世紀，該當如何？在超越時間方面，該思想與H. G. Wells（1895）同名故事中描述的“時間機器”相似。但有一個重大區別，即“門戶”不是為時間旅行而特別研制的人工設備，而是我們過去或現在的環境中的任意對象。

這樣的“門戶”可以在中國傳統戲曲中使用，將觀眾傳送到另一時間或地點。我們可以看到以陌生方式呈現的熟悉結構，例如嶄新的古跡或因時間風化的新建建筑。此舉可以彰顯將觀眾帶入另一維度的瞬時性。將室外結構或環境與室內表演空間聯系起來，也是實現中國城鄉結合的可行解決方案之一。使用沉浸式技術，鄉村的物理特征可以神奇而可信地出現在城市劇院舞臺上，從而將都市觀眾帶到鄉野空間。同樣，標志性的歷史建筑或現代的烏托邦式摩天大樓在鄉村社區中如同“數字幽靈”展現，在鄉村環境中重現城市體驗。地點間的隱喻性聯系為彌補傳統戲曲和其他表演藝術形式間的差距提供了新的可能。

在中國傳統戲曲中，使觀眾時空穿越的概念已經無處不在。時間“門戶”概念的革新，可以以新穎而令人興奮的方式推廣中國傳統藝術形式（例如越劇），從而吸引年輕受眾。用于這種轉換的可視設備可以是數字模擬的運河、石橋、歷史墻或水巖石個體。任何成功模擬的關鍵在于其與物理環境中物體的關聯，最好是聽眾熟悉的物體。看到原本熟悉對象或建筑的不同維度或許是一種極具沖擊力的體驗。我們習慣于欣賞世界各地的標志性建筑，例如埃菲爾鐵塔或埃及金字塔。這些地標建筑也許處于不同時代，周圍人們的衣著也具有時代特征，但如果當參考點是在地的或新近的，對受眾的影響會更大。在謝菲爾德“道路上的傳送門”展演中，記得并走過原始空間的居民對這種虛擬造物產生了特別強烈的反應，因為它激起了人們對“真實”位置的記憶與共鳴。

跨維度合作

為了“彌合差距”，我們需要選取一種創意的途徑來催化創新的解決方案，以吸引不同年齡層次、不同教育背景、不同地理位置和不同文化背景的人群。洞悉未來的科幻故事可以超越時空和社會差異的邊界，創造和諧感并縮短人際的身心距離。這種敘述還可以激發富有成效的合作途徑，特別是在國際范圍內。為了強調這一點，我建議針對科幻小說進行兩種敘述分析，即中國敘述和英國敘述。

《三體》（2008）是中國作家劉慈欣三部曲的第一部小說。該小說已成為中國最受歡迎的科幻小說之一，并在全世界引起轟動。故事的時間線跨越過去，現在和未來，緣起自一位中國科學家與名為“三體人”的外星人進行接觸。而“三體人”居住在一個繞著半人馬座星系中的三顆恒星運行的行星上。書名“三體”指的是軌道力學中的三體問題，也雙關指故事中的作為關鍵線索的虛擬現實游戲《三體》，內容涉及闡述三體文明如何在極端的氣候變化中生存。

《韋塞克斯夢》（A Dream of Wessex， 1977）是英國作家克里斯托弗·普里斯特（Christopher Priest）創作的心理學科幻小說。 1985年，在英格蘭一個國家安全政府機構內，一項心理實驗的參與者前往未來去尋找當前迫在眉睫的環境災難的解決方案。當他們的身體處于催眠狀態時，其潛意識交織在一起并創造了一個世界，在其中他們也形成了不同的身份和個性。這些“內部太空宇航員”從來沒有離開過像停尸房一樣的生命艙，但他們將以活躍的社區成員和公民身份在這個集體的虛擬現實中生活。

盡管這兩個故事來自不同國家并且相距30多年，但它們涵蓋許多相似的主題和科學裝備，其中最明顯的便是使用虛擬現實或“時光旅行”來訪問過去或未來以解決當前的問題。這些跨維度體驗的敘述為混合現實技術的可能性提供基礎，我認為這些典范實例可以為中英“彌合鴻溝”的創意研究提供靈感。

由于表演的空間性質及其可以在360度的舞臺進行演出，所以傳統的中國戲曲以及其他形式的表演藝術和戲劇藝術是我們目前最接近混合現實體驗的場景。因此，此類藝術形式為我們提供了眾多機會以使用混合現實技術呈現和增強沉浸式敘事。如果我們將包括傳統中國戲曲在內的所有戲曲表演視為沉浸式體驗以將觀眾轉移到另一時間或空間，那么我們可以將每一事件視為獨特的“時光旅行”形式。對于AHRC項目“彌合差距：中國戲曲在上海鄉村和城市遺產景區的混合現實表演”，我們將邀請觀眾發揮他們的想象力參與旅程，并使之成為“內部太空宇航員”。

作者? 尼克·貝克斯（Nick Bax），“人類VR”（HumanVR）創始人，謝菲爾德大學英語文學部（Department of English Literature， University of Sheffield）博士研究生，在視覺傳達和藝術領域的職業生涯已超過25年。在加入世界知名“設計師共和國團隊”（Designers Republic team）15年后，他于2007年成立了文化創意企業Human。在知識，技術和文化的協同推動下，Human開展廣泛的社會合作以創造藝術可能性。該工作室曾在歐洲、日本、巴西和美國的畫廊和場館展出作品。

譯者? 楊佳續，利茲大學表演與文化產業學院博士研究生

校對? 朱佳靜，上海戲劇學院碩士研究生，數字演藝集成創新文化旅游部重點實驗室、上海市多媒體演藝虛擬空間合成重點實驗室實驗員