求新、求變，老樹綻放新芽

張磊

全國300多種地方戲，知道秦腔的人不少。這自然緣于著名作家賈平凹獲茅盾文學(xué)獎的小說《秦腔》，他在小說中常用秦腔來烘托故事情節(jié)發(fā)展和人物性格。他的散文《秦腔》，則是字里行間充滿了對秦腔高亢激越的喜愛。作為家鄉(xiāng)戲，并且自己至今仍生活在那塊土地上，賈平凹對秦腔情有獨鐘不難理解。但秦腔這個劇種在全國范圍內(nèi)，如果沒有讀過賈平凹的作品，究竟有多少人熟悉和喜愛呢？這就很難說了。然而今年8月22日晚，在江蘇昆山舉辦的“2019年戲曲百戲盛典”上，昆山藝術(shù)中心大劇院的一場由陜西省戲曲研究院眉碗團(tuán)創(chuàng)作的秦腔碗碗腔《李十三》演出，戲場里的氣氛和觀眾的反映有些出乎意料。一個北方戲在南方一個小城演出，竟能不時響起南方觀眾的鼓掌聲和叫好聲，這是十分可喜的現(xiàn)象。

秦腔碗碗腔《李十三》之所以受到歡迎，首先是劇情感人，這就需要有個好的劇本。這部戲的主要人物李十三，即清代陜西著名劇作家李芳桂。因出生于陜西渭南一個叫李十三村的地方，人們出于對他的愛戴和崇敬，死后就以出生地相稱。就如明代大儒昆山人顧炎武，因其房屋旁有條亭林河，而以亭林尊稱他一般。李芳桂39歲中舉，51歲出任洋縣儒學(xué)教喻（也算一種官職，縣里的教官），在職一年。52歲放棄，62歲因同情保護(hù)朝廷追殺“離經(jīng)叛道”皮影戲藝人而受到迫害。他一生為民寫戲，為事立言，以身殉戲。李芳桂的主要貢獻(xiàn)是用碗碗腔為皮影戲藝人寫戲，他把“北曲”的武夫鼓怒、馬上殺伐之聲與“南曲”的嫵媚婉轉(zhuǎn)清音融匯為一體，形成了清雅飄逸的時腔新調(diào)。他一生寫了八部大戲和兩折小戲，就是流傳至今的“十大本”，成為中國戲曲藝術(shù)寶庫中的經(jīng)典。參加昆山會演的陜西秦腔碗碗腔《李十三》，全劇就是圍繞這些內(nèi)容展現(xiàn)李芳桂的一生。這是尊重歷史的一個創(chuàng)新作品，非常具有歷史價值和意義！

特別引人注目的是，在《李十三》劇中，曲調(diào)唱腔的變化。在賈平凹的作品中，秦腔是以吼為主旋律的，就是那種帶有黃土高原的高亢和粗獷的味道。曾有在陜西生活工作過的朋友說過：“秦腔就是吼，一開口能讓你渾身掉渣渣！”大約就是這個意思。然而出現(xiàn)在觀眾面前的《李十三》，整臺戲的唱腔并沒有聽到想象中的吼，反而聽起來十分優(yōu)美，甚至可以說是婉轉(zhuǎn)動聽。這是因為這出戲融合了陜西兩種地方戲的曲調(diào)：一個是因賈平凹的文章《秦腔》傳播，而為人們所知曉的秦腔;另一個則是名氣不太響的碗碗腔，許多人可能聞所未聞。這兩個曲種唱腔上各有特色：秦腔嗓門高，就是人們常說的吼，表現(xiàn)的是慷慨剛烈，適合演歷史劇;而碗碗腔雖然沒有秦腔流傳廣，是個小劇種，但曲調(diào)柔和細(xì)膩，音樂入耳動聽，適合演才子佳人。將一個省份的兩種風(fēng)格的地方戲唱腔糅合起來，放在一出戲中，一個粗一個細(xì)，拓寬了戲曲的表現(xiàn)。這是很好的也是非常成功的嘗試，使戲中的唱腔既表現(xiàn)為適度的收攏，又保持了秦腔的味兒。讓觀眾有推陳出新、別具一番韻味的感受，難怪聽上去那么悅耳。應(yīng)當(dāng)說，這也是地方劇種生存發(fā)展的一種創(chuàng)新必然。如果光靠秦腔的吼去演戲，觀眾就不愛看了。歷史上有李芳桂把“北曲”和“南曲”融合為一體，今天陜西劇團(tuán)把秦腔和碗碗腔融合在一起，真有異曲同共之妙！秦腔碗碗腔《李十三》的這種可貴的探索，既為增強(qiáng)戲曲的觀賞性提供了保證，也是把年輕觀眾吸引進(jìn)劇場的明智之舉，很是令人振奮。

秦腔碗碗腔《李十三》的演出中，另一個別出心裁的創(chuàng)新，是將皮影戲糅合進(jìn)戲中，形成戲中戲，煞是有趣，很能抓觀眾的眼球。皮影戲也是中國民間古老傳統(tǒng)藝術(shù)的一個戲種，目前已經(jīng)進(jìn)入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。過去的皮影戲是以獸皮或紙板做成的人物剪影，藝人們在白色幕布后一邊操縱影人，一邊唱戲。而在秦腔碗碗腔《李十三》這出戲中，采用了真人版。不時有真人飾演的皮影戲穿插其中，讓人耳目一新。這種創(chuàng)新的變化，對我而言是第一次見到。在《李十三》的表演中，皮影戲演員根據(jù)劇情需要，或是在幕后擺出造型，顯示出剪影;或是走到前臺，與演員同臺唱戲，進(jìn)行心靈對話。所以說，這出《李十三》戲，不僅僅有秦腔和碗碗腔的在曲調(diào)上的融合，也是秦腔、碗碗腔與皮影戲三個戲種在形式內(nèi)容上的組合。這種組合，讓舞臺有了更加生動的變化，有種妙筆生花的意味。

在劇情安排上，秦腔碗碗腔《李十三》也有出乎意想的獨到之處。譬如李芳桂中舉那場，當(dāng)官差前來報喜，眨眼工夫他那同甘共苦的妻子就換上幾十年前的大紅艷麗嫁衣—她要李芳桂陪她回娘家，并得到了同樣滿臉喜氣的李芳桂的快樂呼應(yīng)：“去！去！去！”一般來說，幾十年的懸梁刺股，一旦高中，都是喜極而狂，喜極失態(tài)，就如《范進(jìn)中舉》中所描寫的一般。而《李十三》卻用“妻子要回娘家”這個出乎意料卻在情理之中的情節(jié)來表達(dá)喜悅，就有藝高一籌的意味。更讓觀眾從中讀出心酸—參加科舉考試贏得功名，是那個時代文人一生的追求。但李十三屢試屢敗，受到身邊人包括親人的歧視。如今“十年寒窗”就要苦盡甘來，終于可以揚眉吐氣了，自然不能免俗地告示天下。這樣的情節(jié)安排，表現(xiàn)了每個人都有歷史的局限性，反倒使李十三這個人物的塑造更加豐滿，也為后面的劇情發(fā)展和人物的心理刻畫鋪墊了伏筆—在遭遇不幸之時，會承受更多的心理磨難、糾結(jié)和矛盾。

一部好戲離不開主角對戲曲人物個性的塑造。整場戲看下來，李十三，即李芳桂的扮演者李建勛，給人留下深刻印象—這是一個名副其實的優(yōu)秀演員。在舞臺上，李建勛隨著跌宕起伏的劇情的精彩表演，時而引發(fā)觀眾會心一笑，時而將觀眾帶進(jìn)揪心到窒息的體驗。他妙趣橫生地給鄉(xiāng)村孩子授課—生

動詼諧，寓教于樂;他寫劇本時自言自語與劇中人對話—癡迷可愛，語不驚人死不休;他為救皮影戲藝人而丟失一生孜孜追求的官位—失魂落魄，心灰意冷;為保護(hù)碗碗腔藝人與告密的同窗田東升的激烈爭論—不怕威脅，義正詞嚴(yán);為保護(hù)戲曲十大本躲避官兵追殺出逃—悲憤難抑，啼血而亡……特別是最后一場，他絕望中欲撕毀終身的心血—十大本劇本時，與妻子跪在地上悲天愴地地呼喊爭搶，那一段絕望的呼叫和唱詞，把人性和心理變化表演得淋漓盡致，讓觀眾的心都在為之顫抖！舞臺上，他那碩大的身軀，躬著腰、小碎步，或搖晃著腦袋，或腦袋前傾與人對話，或者甩起那條長辮子……讓人覺得他渾身都是戲。他塑造出一個即便曾經(jīng)在官場，卻沒有官氣，與碗碗腔藝人情同手足，始終保持著低姿態(tài)的可愛小老頭形象的人物！特別是他以六十歲的年紀(jì)，居然低空360度翻滾，以表達(dá)自己受到迫害的強(qiáng)烈憤慨，最后帶著絕望以90度的姿勢直挺挺往后轟然倒地離世，展示了演員的高超而深厚的功底，從而激發(fā)起觀眾的呼應(yīng)！我覺得這種表演很新奇，很獨特，也十分符合戲中人物的心理特點。他刻畫的李芳桂，豐滿而又有人性的剖析，不愧為梅花獎得主！

《李十三》的成功演出，讓我們記住了這位以身殉戲的偉大名字：李十三（李芳桂），這位清朝杰出的劇作家！秦腔碗碗腔的成功演出，說明傳統(tǒng)戲曲只有不斷求新求變，才能老樹綻放新芽，增強(qiáng)活力，受到觀眾的歡迎。

作者? 上海藝術(shù)研究所助理研究員