公共空間表演藝術在中國

鄔詩洋

在城市文化建設需求日益增長的背景之下，公共空間表演藝術也得到了重獲新生的肥沃土壤，本文以上海烏龍劇團為支點，窺探整個公共空間表演在中國的宏觀生存狀況，為烏龍劇團提出相關的可行性和建設性意見，以此為例來把握公共空間表演在中國發展的適應性，以及未來的可能性。我們可以推測，公共空間表演在中國只是剛剛開始，未來雖然路途曲折，但將會給中國城市建設、經濟發展、文化軟實力的增強帶來不可忽視的活力。

當代社會大背景下的公共空間表演藝術

中國在近幾年的城市化發展歷程之中，經濟建設領域似乎逐漸開始呈現持平的趨勢，尤其是在一、二線較為發達的大城市之中。那么如何體現一個城市的綜合實力，以此打造自己獨特的城市魅力呢？答案就是文化建設。從2010年開始，各大一線城市紛紛將政府財力物力集中在文旅部門，著力打造城市品牌，建設城市自身具有標志性和獨特性的文化體系。在這樣的大背景下，城市軟實力的建設即將會有大量的文化產品服務的需求，這將有力地帶動大眾文化市場的發展繁榮。

公共空間表演的藝術追求與藝術形式與城市文化建設的大方向是完全一致的，城市，是公共空間表演十分重要的載體，城市空間為公共空間表演提供絕大部分的觀眾、集中的演出場地、經濟狀況良好的合作伙伴、有力的政府支持，因此城市是公共空間表演發展繁榮的土壤，為其提供著必不可少的養分、陽光和水分。那么相反的，城市空間也正是因為公共空間表演所帶來的藝術氛圍，使得城市的文化軟實力得以提升，市民的文化素養得以提高，整個城市的文化建設得以發展起來。

公共空間表演的主要觀眾即對象是普通的民眾，這跟面向精英階層的劇場內戲劇有著截然不同的內核和藝術宗旨，傳統的舞臺劇因為受限于室內的場地和各方面高昂的成本，再加上演出內容往往有一定的欣賞門檻，所以很難走進普通大眾之中，大部分都只在高級知識分子和精英階層中流行。與此形成鮮明對比的則是公共空間表演藝術作品，這種藝術形式簡單、新穎、獵奇，在極短的時間里有足夠的視覺沖擊力，作品內容著重可看性而不是連續性和故事性，這就大大降低了欣賞難度，讓普通老百姓也能沉浸其中，感受藝術的魅力。

公共空間表演在城市發展中最容易被我們低估的是經濟價值。公共空間表演最主要的兩個合作伙伴，一是商業地產，二是旅游地產。通過與商業地產和旅游地產的合作，既為劇團帶來一定可觀的經濟收入，又能為這些商業體帶來大量的人流量，從而帶動經濟效益。

對于大部分人來說，公共空間表演可以說是一個十分陌生的概念，最先想到的也許是街頭藝人、商場的商業活動、迪士尼的花車巡游等等，這些標簽化的印象既是公共空間表演的代表性模式，同時也是對公共空間表演的狹隘性理解。事實上，真正的公共空間表演涵蓋的內容是極其豐富的，并不僅限于大眾概念里的街頭、商場、樂園，也不拘泥于音樂舞蹈、人偶，我們從最廣義的公共空間表演藝術的出發角度來說，在公共空間進行的各種各樣的表演形式或者活動都可以稱為“公共空間表演藝術”。

那么，公共空間表演藝術在漫長的發展歷程中又是如何走過來的呢？在西方，古希臘的民主政治催生出了種類繁多的劇場，公民聚集在劇場里觀賞各種悲喜劇表演、街頭藝術，甚至在16世紀的意大利，隨著文藝復興的繁榮，以公共空間為主要表現載體的即興喜劇應運而生;在中國，在絲綢之路打通之后便出現了漢代百戲（主要是雜技、角抵戲、幻術等），宋朝在商品經濟繁榮發展的潮流中出現的勾欄瓦舍表演，以及各朝各代都最為大眾普遍喜愛的元宵花燈、廟會祭祀等民俗表演活動等，都是公共空間表演藝術在中國最初的樣子。

以上是傳統的公共空間表演，而真正意義上的當代公共空間表演藝術誕生于美國經濟蕭條時期，為促進文化藝術發展和援助藝術家，美國發起了一項委托畫家作畫的巨大的公共贊助方案，掀起了一場以城市公共空間和市民創作的公共藝術活動。

在之后的發展中，美國國家藝術基金會實行了“公共藝術計劃”，這一舉措間接影響了世界各地出臺不同的政策，鼓勵藝術家探索和重塑城市公共空間;在英國，有愛丁堡國際藝術節，而在法國，則有歐里亞克國家藝術節和沙隆藝術節。

在中國，當代意義上的公共空間表演藝術還是個新生兒，從2013年第一屆烏鎮戲劇節的古鎮嘉年華開始，在中國曾經一度式微的公共空間表演藝術，以城市空間藝術節的形態在中國獲得了新生。

“公共”二字是此類藝術節的核心要旨所在。“公共”指的既是公共的空間或場所，也是社會中的普羅大眾。此類藝術節具有較為明顯的“去精英化”的傾向，主張讓藝術家走出傳統劇場，走向更為廣闊的公共場域，強調打破藝術等級界限，將藝術還給生活，以公眾為服務對象，注重與公眾的互動性，并以公眾的評判作為最終標準。除此之外，公共空間表演的集中表現形式則是公共空間藝術節，比如烏鎮戲劇節·古鎮嘉年華、思南公館上海城市空間藝術節、上海新天地表演藝術節等。“公共空間”由此被具象為小鎮、街區、城市空間、商業體、旅游景區等更具指向性的概念。

烏龍劇團也許是中國第一支公共空間表演藝術團體，2018年成立于上海，是目前國內第一支重視作品視覺性和與觀眾的交互性，以現代高蹺和現代木偶為基礎，結合音樂舞蹈戲劇等藝術形式的現代劇團。

烏龍劇團自成立以來，以高蹺、現代杖頭木偶與表演技藝結合，詮釋經典寓言童話故事，相繼制作了《綠野仙蹤》《快樂王子》《尋找牡丹亭》《仙境夢游愛麗絲》等諸多公共空間表演作品，曾先后為上海城市空間藝術節、武漢城市空間藝術節、上海虹橋天地木偶戲劇季、烏鎮戲劇節、北京祥云小鎮戶外藝術季等帶來精彩表演，并獲得大量觀眾的喜愛和好評。

2018年底，高蹺木偶《探險家族》、烏龍劇團與昆曲傳承藝術家黃亞男合作的作品《粉墨嘉禮》均受邀于廣東衛視《木偶總動員》節目錄制。

烏龍劇團雖成立僅半年，作為現代中國公共空間表演藝術的開拓者，已觸及全國各地，不斷致力于公共空間表演藝術的突破和嘗試，未來將與法國里昂伊力密托福情境藝術創作中心合作，把具有世界級水準的情景藝術帶給中國，走向世界。

公共空間表演藝術在中國

主題性對公共空間表演藝術有著多重影響，“主題性”是指避免藝術作品的“泛化”問題。公共空間藝術需要對主題的界限有一定的把控能力，使得每一屆藝術節都有較為明確的藝術上的、話題上的聚焦點，既避免各地藝術節的“雷同化”，也避免各地的自我重復。這一特征目前還存在著一定的問題，說一個實例，烏龍劇團到現在為止已經出品過十余個原創作品，這些作品在淘寶上有大量的仿制商品在銷售，有人還會將其拍攝后發到抖音、朋友圈、微博等公開社交媒體上，甚至有的視頻的點擊量超過幾百萬。這就說明國內公共空間藝術的獨創性很容易被山寨抄襲的不良商家所影響。但是我們從另一個角度去理解的話，這未嘗不是一件好事，因為被抄襲也是一種別樣的認可，并且這種認可為烏龍劇團省去了一大筆的宣傳費，這些山寨商品會將烏龍劇團的藝術作品和理念以一個低成本的方式帶到更多的三、四線城市，更增加了公共空間表演藝術的普及度。因此，唯有這樣，公共空間表演藝術尚未完全顯現的社會意義才能逐漸浮出水面，其構建地域文化形象的文化意義才能實現，其經濟上也才能有長足的、持續的發展。

就宏觀上來看，各地的公共空間藝術節存在一定的“同質化”問題，公共空間表演藝術作品目前也較依賴于外部的引進。即使是國內作品，也存在著如上文所說的“山寨”現象，原創作品的生存狀況令人擔憂。

從微觀角度考慮，國內公共空間表演藝術相關人才、技術經驗緊缺，可借鑒經驗匱乏。這有一定的社會歷史原因，正如上文提到過的，現代公共空間表演藝術是從上世紀30年代就開始興盛于歐美的一種民眾藝術形式，而中國在2013年才剛剛開始激活，這中間相差的將近一百年的時間我們是很難從短短幾年內追上歐美的步伐的。這一點，是烏龍劇團從開始成立之初就懸在劇團頭頂最重的那一片烏云。在人才方面，公共空間表演對演員要求極高，除了基本的聲臺形表，還要掌握高蹺、木偶等雜技技巧、音樂和舞蹈的基本素養，與此同時，由于劇團成立時間短，常常面臨一人要身兼數職的問題，演戲、化妝、道具、服裝等都要同時承擔，并且還要對公共空間表演藝術有一定的理解和感受，這對于國內注重專業表演教育的藝術類院校來說，想培養出如此全能的人才幾乎是不可能，再加上與同等薪資待遇的更輕松的工作環境相比較，能堅持留在劇團的演員微乎其微。

除了以上微觀宏觀的阻力，烏龍劇團在發展過程中也遇到了其他的問題，比如說，國內合作方的審美不達標、無法接受此類形式;在很多藝術項目中盈利不足;商業項目中甲方的硬性要求有損作品藝術水準;缺乏對劇團成員的長期培養等等，作為中國第一支公共空間表演劇團，這些問題是必然的，這是所有開拓者共同面對的難題，具有很強的共性，在這里就不一一贅述了。

那么，如何使公共空間表演藝術在中國獲得長足的發展呢？

第一，政府要為公共空間表演藝術提供強有力的支持。政府部門首先要認識到這是一項有利于大眾，有利于城市發展和經濟建設、性價比極高的決策，政府部門的工作人員應不斷開拓眼界，積極提升自身的文化修養，建立起一定的藝術審美能力，甄別出真正優秀的文化藝術項目，引進能為市民帶來文化熏陶的公共空間表演藝術項目。

第二，商業體和旅游體可以在良性競爭的基礎上引進符合自身特質的公共空間表演藝術項目，通過政府的協調幫助，更好地使公共空間表演藝術進入商場、景區、樂園，為商業和旅游體帶來更多的經濟效益。

第三，作為公共空間表演藝術團體自身，目前以烏龍劇團為例，應當將管理體系化、文本化、規范化，將必要的規則、劇團理念宗旨、作品內容介紹、服裝道具使用規則、新人的培訓原則、演出流程等等維持一個劇團運轉的所有信息整理成文字并歸檔，這樣才能使劇團走向正規化體系化，成為真正意義上中國第一支專業的一流的公共空間表演藝術團體。

未來的公共空間表演

中國當代公共空間藝術節的興起至今只有短短6年的時間，但其巨大的經濟、文化以及社會效益早已經浮現。

經濟上，烏鎮戲劇節不僅解決了“十一”黃金周之后淡季客流的景區難題，更為烏鎮構建起了獨特的品牌形象，實現客流與營收的增長;思南公館上海城市空間藝術節從第一屆的“引流”，到第二屆的“限流”，成功為街區帶來了巨大的客流量，僅在第二屆首日就有兩萬多人到場體驗，帶動周邊的零售業創下銷售新高。

公共空間藝術節的出現，實際上就是讓人們將目光重新聚焦到那些本以為非常熟悉的空間，使其產生一種“陌生化”，重新對自己所處的空間進行一種審視。在這個過程中，原本熟悉的、呈現某種固化狀態的空間的活力會被激活。而對于公眾而言，公共空間藝術節的舉辦為他們締造一種美好的集體記憶。而一旦藝術節的舉辦可以形成周期性、規律性，那么，一個地區的文化形象將在潛移默化之中逐漸生成和重塑。這是公共空間藝術節在文化上的意義。

公共空間藝術節在社會上的意義還未完全顯現出來。實際上，公共空間藝術節是對空間原有秩序的短暫性顛覆。它對于空間的意義不應只局限于刺激消費、狂歡、裝飾和美化，實質上，它擁有成為社會公共議題發聲場的可能。公共空間藝術節不僅可以成為公眾情感共鳴場，更可以成為社會公共議題的藝術論壇。

公共空間表演藝術在中國短短六年的發展，已經出現了像烏龍劇團這樣的演出團體，雖然缺乏一定的專業性和規范性，但是他們開創性的勇氣和精神將會被后人所學習，希望公共空間表演藝術能在政府的幫助、商旅合作伙伴的支持、群眾的喜愛中在中國獲得長足穩定的發展，實現真正意義上“人民的藝術”。

作者 上海戲劇學院創意學院碩士研究生

公眾號“StArtFesitval”、“勿侖文化”中部分內容

野荻.當代中國城市空間藝術節：公共空間表演藝術，讓城市生活更美好.城市空間藝術節.2019-5-27

黃銳爍.把藝術還給生活—我們為什么需要公共空間藝術節.文匯網.2019-6-2

野荻.人人都愛公共空間藝術節.劇場摩天輪.2019-6-6