院團改革視野下戲曲創作實踐的“上海經驗”

劉婷

文化自信是更基本、更深沉、更持久的力量。習近平總書記11月初在視察上海時再次重申“文化是城市的靈魂”。文化價值具有現實超越性，給予人民精神歸屬和價值獲得感。上海始終響應國家號召，不斷探索戲曲藝術的傳承和傳播方式，出臺切實的扶持措施和發展策略，創作探索具有民族特色的、講述“中國故事”的優秀戲曲藝術作品。作為文化大碼頭的上海，以優秀戲曲作品為延展來推動藝術跨文化實踐，在文化交流中構建文明互鑒對話體系，在全球化浪潮中向世界傳遞中國的聲音。70年的歲月長河里，上海戲曲藝術一系列探索和實踐筑起了具有海派特色的文化之帆。

尊重藝術規律，回歸藝術本源：戲曲院團管理改革實踐

上海走在戲曲改革的前列。新中國成立初期的“改戲改人改制”讓上海戲曲重拾戲曲“半壁江山”的昔日榮光。戲曲藝術的推陳出新，離不開戲曲院團的改革實踐。新中國成立后，針對大量傳統戲曲劇目的“改戲”為劇壇注入了新的血液和力量。刪除封建陳舊思想改進舊劇，為傳統戲曲藝術注入了新時代精神。隨著“戲改”的逐步深入，人們對劇目的關注逐漸轉移到對院團的經營管理上。改革舊的劇團體制、藝術體制和劇場管理制度，建立新型的劇團管理體系。1951年3月華東戲曲研究院在上海成立，下設專門的藝術室，涵蓋負責音樂、美術、導演工作的四個小組;設編審室，其下分設資料研究組、地方戲組和京劇組。1952年全國戲曲觀摩演出大會，上海推出的劇目獲得巨大成功，一定程度得益于戲曲院團管理實踐的有效性。改制后的上海戲曲院團多種體制并行，國營、民營公助與私營幾種類型劇團將戲曲界的人才和作品集聚，大大解放了藝術生產力。當時的上海戲曲藝術百花齊放，為后來戲曲的長遠發展打下堅實基礎。

經歷了“文革”時期的曲折，上海戲曲院團相繼重建。1978年，上海越劇院恢復建制，上海曲藝劇團、上海昆劇團先后成立。1981年上海京劇院恢復建制。1982年，上海滬劇院成立。為拯救和保護戲曲藝術資料，上海組建了專門的戲曲研究機構（上海藝術研究所），對當時上海的演出、創作等情況進行整理和研究。“改革開放為傳統戲提供全新的政策環境，三并舉方針不再只被看成是傳統戲改造尚未徹底完成前的權宜之計，經歷30年陰晴不定禍福難料的起起落落，戲曲傳統戲至此才真正獲得正視。”190年代的上海在市場試煉中探索體制改革。院團管理者的選拔制度從任命制轉換為招聘制、選舉制，以求更符合院團管理崗位的需求。以效益為先的分配機制，在院團遭遇戲曲市場寒潮時，使大量戲曲從業人員不得不改行。2007年在上海京劇院、上海昆劇團、天蟾逸夫舞臺基礎上組建成上海京昆藝術中心，后又在此基礎上成立上海戲曲藝術中心。上海戲曲藝術中心下轄上海京劇、昆曲、越劇、滬劇、淮劇和評彈等六大藝術機構。改變行政關系，改變院團名稱，改變資金撥付方式，三大改變推動下成立的上海戲曲藝術中心意味著上海在全國率先將國有文藝院團體制改革推向深入階段。并在上海文化發展基金會下專設上海戲曲藝術中心藝術發展基金，對所屬院團和劇場的舞臺藝術創作等進行資助。在政府為振興戲曲采取了一些列配套措施的鼓勵下，“各戲曲院團主動面向市場，不斷增強自身的創造力與活力，使上海的戲曲發展在全國戲曲當中顯得更為有聲有色。”2

上海對18家市級國有文藝院團推行的“一團一策”建設改革，圍繞機制體制創新，尊重劇種藝術規律和院團個性特點，為市級國有文藝院團制定“一團一策”工作方案，進行院團特色化管理。“學館制”“藝銜制”“技銜制”等制度創新，將政府科學管理與藝術發展規律并重，激勵傳統戲曲藝術傳承傳播和創新協調發展。文藝院團積極開展實踐，針對自身院團管理的實際，認真貫徹落實政策要求。以上海昆劇團為例，針對昆劇藝術的傳承制定了三年“學館制”的傳承計劃，在2015-2018年間，組織包括昆三班、昆四班和昆五班的青年演員進行三年的系統學習，實現100出經典折子戲、6臺傳統大戲的目標。上海發展戲曲藝術始終把傳承放在最重要的位置。先做好傳承，才能做好傳播與創新。“學館制”以活態傳承為理念，以“宗脈延傳，承戲育人”為目標，有力地舉起了傳承經典昆劇藝術的旗幟。原文化部針對上海“一團一策”改革成效表示贊賞，充分肯定上昆的“學館制”實效，稱之為“改革中的亮點”。依托科學有效的院團管理制度，戲曲院團的宣傳策略、演出交流、劇目建設、人才培養等各個方面皆有重要發展。

傳統題材與實驗探索并舉，精品意識和創新意識兼具

近年來國家頒布一系列戲曲發展的扶持政策，致力于戲曲的傳承和發展。為更好地推進這一工作，上海發布《關于貫徹〈中共中央關于繁榮社會主義文藝的意見〉的實施意見》，指出要堅持以人民為中心的工作導向，堅持以弘揚中國精神的創作靈魂，著力創作推出精品力作。正如尚長榮先生在上海國際藝術節戲曲論壇上所說，“最好的傳播是作品本身”。藝術性是永恒不變的價值追求，作品是承載藝術性的重要載體。

中國戲曲具有獨特的審美特點。相較于西方話劇的寫實性表達，中國戲曲程式化的寫意性特征則更具審美性。《紅樓夢》是中國古典小說的代表作，“紅樓”題材不斷被創作者改編再創造。徐進改編的越劇《紅樓夢》被學界公認為是“中國當代戲劇史上有影響的改編，一直是越劇最重要的保留劇目”。越劇傳統劇目《梁山伯與祝英臺》由華東越劇實驗劇團集體重新整理改編后代表上海參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲劇本獎、演出一等獎、音樂作曲獎、舞美設計獎。而后由徐進與桑弧編劇的《梁祝》電影劇本，由上海電影制片廠攝制成我國第一部彩色戲曲片。周恩來總理把該影片帶到日內瓦會議招待會上放映，觀眾譽之為“中國的《羅密歐與朱麗葉》”。《貞觀盛事》《曹操與楊修》《廉吏于成龍》“三部曲”成為上海京劇院的代表作，尤其是《曹操與楊修》被譽為京劇藝術探索的劃時代之作。

上海戲曲創作堅持內容為先，滿足時代的文化需求。轉化創新，賦予傳統優秀藝術以新的時代內涵。并主動創新表現形式，使傳統文化藝術與時代相協調，與當代文化相適應，追求社會價值與市場價值相統一，創造國內外人民喜聞樂見的藝術作品。還注重拓展國際市場，提升文化產品的國際競爭力，完善文化產品結構，做好海派文化品牌的演繹。對于外國觀眾來說，戲曲講述的故事往往比較有距離感，戲曲的表演樣式很難“入戲”。上海創新戲曲藝術的“中國故事”敘述策略，站在中西文化融合的立場上作嘗試。習得西方的編劇意識，向西方話劇體系學習生活質感與戲劇美感的結合，創作形式多樣、觀念時尚的戲曲新時代作品。譬如《神話中國之洪荒時代》則嘗試把傳統戲曲程式、跨界創新的音樂結合起來，以“創世神話”接通西方故事語境。實驗昆劇《椅子》參演俄羅斯“金蘿卜”戲劇節，張軍作品《我，哈姆雷特》在2018年阿維尼翁戲劇節上演，是東西方戲劇極富歷史意義的有效融合。這一類實驗性作品的概念，為傳統戲曲內拓出重要的發展方向。借鑒西方表達方式，但不迷失傳統藝術的本體性特征。