演員體能訓練研究

余 欣

一、 演員體能訓練概述與訓練意義

（一）演員體能訓練的概念

體能一詞在英文文獻中常常根據需要被表達為physical fitness，conditioning，physical capacity 等， 并沒有特定的專有名詞。體能可分為兩類：即：與健康有關的體能和與動作技能有關的體能。前者包括心肺耐力、柔韌性、肌肉力量、肌肉耐力、身體成分等，有良好的健康相關的體能可讓身體應付日常工作、日常生活；與運動相關的體能是可以確保演員創作中形體運用時表現出的肌體能力，如：爆發力、速度、耐力、柔韌、靈活等相關形體能力。其目的在于演員儲備充足的體能以完成角色創作的需要。演員的體能是其人體各器官系統的機能在人物藝術創作中表現出來的能力，包括肌肉力量、動作協調靈敏等基本身體達到的素質與演員身體所具備的基本活動能力。

在現今無論國際還是國內，對于演員全面發展的要求正逐步提高，戲劇舞臺的表現形式越來越強調演員的形體綜合表現能力，身體作為演員創作工具的主體使用要求也越來越高， “體能”訓練配合演員表演創作使用價值正在凸顯出來。放眼望去，國際專業的戲劇學院、專業演員劇團在演員培養中完全將 “體能訓練”納入演員身體訓練之首，體能訓練是今后演員身體表現能力的開發與運用的基礎核心，因此，演員身體的功能性開發和體能訓練必將提升到一個新的訓練高度。

（二）演員體能訓練的主要特征

身體形態和身體機能是體能的主要構成，是體能的物質基礎。演員更是如此，沒有合適的身體形態和身體機能，就很難適應這些訓練，有些人天生具備良好的運動素質和良好的身體機能，在很大程度上具有優勢，為系統化專業訓練和發展練提供了必要的生理化和組織結構的物質基礎。而有些缺少運動天賦和身體機能較差的人就更加需要通過后天的訓練，使部分體能指標得到一定程度的提高或內部組合的完善。對演員而言，沒有長期、系統、科學的訓練，體能的水平不可能有突破性進展。體能的不同指標對運動負荷都有一定的適應性，經過長期、堅持有效訓練，體能水平才能大幅度提高，但是停止訓練后已經獲得增長的體能在停止負荷或較小負荷下會消退。因此演員體能訓練所產生的適應性變化并不是一勞永逸的，而是隨著負荷的停止會逐漸消退，消退的速度往往與獲得的速度成正比。

人體是一個有機的整體，是一個完整的系統。在運動中，力量、速度、耐力、柔韌性和靈活性等身體素質在人體活動和運動中并不是孤立存在和發展的，它們彼此之間是相互影響、相互促進與相互制約、緊密相連的，表現形式也是綜合性的。長期的體能訓練過程實質上就是一個不斷重復進行的刺激——應激——適應的過程，是一個身體結構與機能不斷破壞與重建的循環過程，通過這個過程演員的體能才將得到不斷增強。

所以作為演員這個職業，這實際上對體能訓練提出了高要求，即體能訓練必須全年不斷進行，才會有預期效果和持續保持身體的良好狀態。

（三）演員體能訓練的意義

1.增進健康、改善形態提高身體機能

健康的體魄是演員從事該職業的必要條件，良好的健康狀況是系統訓練的根本保障。沒有健康的身體，訓練就無從談起，在現實生活中有的演員就是因為健康問題而終止了自己的演員生涯。眾所周知，身體的鍛煉可以有效增強我們的健康水平，肥胖者也可以通過長期鍛煉達到減肥、優化體型的目的。同樣，系統的體能訓練能夠有效地提高演員內臟器官，特別是心血管系統、呼吸系統的機能，增強骨骼、肌肉、肌腱和韌帶等運動器官的功能，去除體內多余的脂肪，并使中樞神經的機能得到明顯改善；同時對于克服人體生物惰性、促進新陳代謝都具有極為重要的作用。事實證明，體能訓練能夠有效地提高機體對外界環境的適應能力和對疾病的抵御能力，從而有效地促進演員的身體健康。

2.不斷提高身體素質

身體是演員重要的創作工具，演員要有運動員和士兵一樣的身體素質，演員要使自己的肌肉富有活力與張力，身體充滿能量與激情，這樣才能夠勝任不同角色，在舞臺上保證幾小時的演出的充沛體力。這就必須最大限度地發展和提高力量、速度、耐力、柔韌、靈活、協調能力等身體素質，體能訓練正是實現這一目標的主要途徑。系統的體能訓練能夠有效地發展演員的力量水平，提高速度與耐力素質，并使演員所需的柔韌性得到良好的發展，獲得更好的靈敏素質和協調能力，在自身的運動素質上得到最大限度的提高，演員身體素質得到協調一致的發展，為演員最大限度運用肢體進行角色創作的完美呈現打下堅實的基礎。

3.對表演創作的直接影響

演員在最初接受訓練時，會出現很多問題，譬如：肌肉沒有長期訓練導致氣質的松懈、沒有美感；形體表現缺少張力；語言力度不夠；外部身體感知不明確等。這些問題導致戲中故事情節的發展。身體是演員進行表演時執行所有行動的基石。戲中的故事情節是多樣的、發展的、推進的，如果隨著故事情節的發展而演員的身體還停留在最初的狀態，由于身體機能的問題無法跟隨故事情節和演員內心感受的同步發展，身體的緊張與放松、收縮與緩慢、柔美與力量都不能很好地得到控制。另一方面，倘若演員身體機能無法承載這樣大跨度的身體能量的變化，演員身體力不從心，必將導致角色塑造的缺失與遺憾。演員的身體本是為表演創作營造好的氛圍與氣場，而要想很好地營造這些，必須要讓演員具備一個穩定強大的機體，這對于演員至關重要，表演需要情感、需要自由、需要爆發、需要控制，從身體機能來說，那些反復的訓練使得身體機能不斷提高，積累成量，有強大的身體依托，演員不再考慮肺活量才更能全身心投入到臺詞的表達中，演員才可以將精力集中在表演本身而不會過多考慮表演與形體的脫節、身體能力達不到等問題，讓演員在表演時做到游刃有余，化身角色，最終給予觀眾一個完整的表演。

二、鈴木忠之訓練法與特左普羅斯訓練法介紹

（一）關于 “鈴木方法”

“鈴木演員訓練法”，又稱 “鈴木方法”(Suzuki Method)，由日本戲劇家鈴木忠之在70年代中期創立，最初用于早稻田小劇場的演員訓練。1982年，鈴木忠之開始在利賀舉辦 “利賀戲劇節”，并每年在戲劇節中加入對外的訓練教學版塊，“鈴木方法”由此海外輸出。隨著海外活動增多，鈴木忠之在外國頻繁舉辦訓練工作坊，在美國傳授“鈴木方法”。時至今日， “鈴木方法”已經被哥倫比亞大學、茱莉亞學院、中央戲劇學院等名校運用，并在世界各地廣泛傳播。

鈴木忠之是當今最重要、也是有建樹的戲劇大師之一，他在戲劇觀、演員訓練方法與導演作品三個層面上都取得了很高的成就，其主要作品有 《李爾王》、 《關于戲劇性》等。在現今戲劇不同的表現方式出現后，鈴木忠之訓練法無疑開拓了演員新的表演方向，尤其是演員的訓練法是以身體 “能量”為核心的一套系統、完整、有效的訓練方法。整套訓練方法的目的在讓演員認識自己的身體、挖掘自己身體中所蘊涵的能量，并可以自如地將這種能量在表演過程中釋放出來，讓表演更賦有張力與感染力。

“鈴木方法”是一套獨特的演員訓練方法，訓練內容圍繞著三個要點：強化呼吸、重心的控制以及燃燒全部的能量。這也是一套極為重視演員身體性的表演體系訓練。他要求演員對于臺詞以及任何細微動作的傳達，都需要使出全身的氣力。

1.身體下半身訓練

鈴木忠之認為，人的整體、下半身尤其是腳的動作是最為重要的，所以很注重腳和腿部的力量訓練，他的演員下半身都比較粗壯有力。因此，鈴木演員訓練方法的核心，就是對人體的下半身以及腳部動作的強調，演員要把自己的重心、力量和注意力集中在腰部，這便是能量的核心。訓練法重視人類原始的動物性，將表演技巧和情感的重心回歸到演員的下半身，強調雙腳和地面接觸時的感覺，運用地面滑行、移動、踱步及配合腹部呼吸法、來激發演員內在情感與外在身體的本能，取得聲音與肢體的平衡。訓練著重于腳的訓練，包括：基本步伐、流動、走路及雕塑等項目，利用極簡單的重踩及腹部、骨盆的控制，訓練全身的力量與平衡。若演員以腳用力踏地板，此動作可能會造成演員身體的不平衡，為了取得肢體上的協調，就必須把所有力量集中腰部，而腰部便成為演員能量的核心、表演力量的來源。鈴木忠之融合日本傳統能劇的身體性，以嚴酷的身體操練激發表演者的能量，使演員的內在情感與外在身體有良好的連結。

2.Viewpoints表演訓練法

Viewpoints之于演員，就如同仰臥起坐、伏立挺身等體能訓練之于運動員。Viewpoints不是一種表演形式，而是一種可適用于各種形式與風格表演的訓練方法。

Viewpoints，在時間和空間元素的基礎上把表演的元素具體化為一系列 “視角”：節奏、持續性、感受互動、重復、形狀、姿勢、結構、空間關系和步法。這套訓練法適用于長期訓練演員，利用這些視角，演員可以共同地自發地參與到一部戲劇作品的創作中。這套訓練法將表演結構為多個 “視角”，在對這些視角的共同認知和運用中培養演員動作上的靈活性和強度，以及合作性，從而使演員集體創作成為可能。

3.“鈴木”和 “viewpoints”相結合的表演訓練法作用和特點

其作用與特點總結為：增強演員在做出有意識有目的性的選擇上的控制力；增加演員探索個人直覺上的靈活性和自由性；激勵演員的情緒和肢體全面投入到舞臺和故事情境中；培養演員的超出基本生活習性之上的多重潛力。兩種訓練法的結合展現了意識，肢體和思想的戲劇表達功能，而且擁有著無限可能的創造力。

（二）特左普羅斯訓練法

1.關于特佐普羅斯 “阿提斯”訓練法

特左普羅斯是希臘當代知名導演、悲劇藝術家、希臘阿提斯劇院的創始人，國際戲劇奧林匹克的發起人和奠基者之一.自上世紀80年代以來，特左普羅斯在希臘國內外執導了一系列以古希臘悲劇為主要題材的作品，作為中央戲劇學院的名譽教授先后為表演系學生排練了 《被縛的普羅米修斯》《安提戈涅》 《阿伽門農》幾部作品。

阿提斯戲劇訓練法結合布萊希特和斯坦尼斯拉夫斯基體系，特爾佐布羅斯也以他的 “阿提斯訓練法”而聞名戲劇界，在排練之前，演員必須經過嚴格而 “殘酷”的阿提斯訓練，才能夠完成他的作品。

2.阿提斯訓練內容

（1）能量、呼吸發聲

特佐普羅斯說，現在許多演員因為氣力不足，即使非常短的臺詞都說不好，還有一些演員在小劇場演出都需要借助麥克風來表演。他認為，演員表演上的瑕疵會影響作品的表達， “把希臘悲劇演成了易卜生的戲，把莎士比亞演成了契訶夫，讓觀眾無法準確地理解角色。”因此阿提斯訓練全部注意力以古希臘雕塑的形體以腰腹為中心，深度呼吸為基礎開始訓練。這個訓練結合了表演專業的聲臺形表，可以很快提高自己的氣息、聲音、注意力，更能夠提高自身表演意識和層次。這種訓練法主張人與自然之間的密切關系，訓練時演員脫掉鞋和襪子，全部光腳接觸地面，在呼吸時要用嘴巴和鼻子一起呼吸，站著、坐著、躺著、趴著、跳著，整整兩個多小時的時間，在不同狀態下用不同節奏去呼吸。這樣能夠增加吸進去的氣， “要讓氣充滿腹腔，甚至到達你的腎。當你吸進去的氣足夠多，才能夠有力氣說出足夠長的句子。”如此長期訓練演員身體越發順暢、平靜，能量十足。

（2）即興表演身體訓練

特左普羅斯認為演員要調動身體的活力，拓展身體的極限，要不斷挖掘身體潛能，調動起自身最原始內在的能量，通過身體傳遞能量，讓身體不斷適應各種變化，接受刺激。超越極限，尤其在排練時，他讓演員在排練場不通過臺詞進行彼此的交流，而是在動作中傳遞能量，比如在相互翻滾中表達各自不同的態度，讓演員感受到巨大的身體能量，以達到刺激心靈的力量。

（3）阿提斯訓練的特點

阿提斯這種獨特的訓練方式不僅對演員自身的聲音進行最大限度的提升，同時也 “引導表演者的身體進入瘋癲的僭越，讓演員穿透自我，暴露其最深層的自我”所以在劇本之外，沒有更多的臺詞，也沒有華麗的舞美設計，身體作為舞臺上演員主要的表現載體，全要憑借演員自己的身體能量帶給觀眾強烈的震撼與沖擊。

（三）鈴木忠之訓練法與特左普羅斯訓練法異同之處

鈴木忠之與特佐普羅斯二人在訓練演員的方法上有異曲同工之處——都注重演員力量、注重肢體。鈴木忠之排戲時所選取的文本是他獨創的 “鈴木演員訓練法”的承載工具，而特佐普羅斯是一位哲思者，他常常通過排演戲劇來磨練自己對宏大主題的認知。

三、演員體能訓練方法與研究

（一）體能訓練方法介紹

1.腰腹力量訓練

(1)地面滾動

訓練方法：身體在地面躺平，正面向上，雙手離開地面，平行貼于雙耳，雙腳離開地面，除背部、臀部和地面接觸之外，滾動時依靠腹部和背部肌肉力量在地面向前方連續滾動。一組十個，做三組。 （見圖1，a-d）

訓練作用：主要訓練腹直肌、髂腰肌、腹內外斜肌力量

訓練要求：背部腹部收緊，雙臂和雙腿盡量離開地面，滾動時候不要太慢，越慢越不能訓練到肌肉能力，注意滾動的方向，保持勻速前進。

（2）立臥撐跳 （波比跳+俯臥撐）

訓練方法：結合了深蹲、拉背挺身及跳躍、俯臥撐一連串動作。

雙眼平視前方，雙手握拳，半蹲準備，雙腿后跳，身體拉直，落地之后再完成一個俯臥撐動作。一組五個，做三組。 （見圖2，a-e）

訓練作用：訓練核心肌群、腳、手臂、腹部、背部力量之外，還訓練肌肉耐力、肌肉彈性，同時對于心肺適能的訓練也非常有幫助。

訓練要求：背部腹部收緊，深蹲充分，肩背打開，調整氣息，跳躍輕盈。

（3）蜘蛛人平板支撐爬行

訓練方法：雙手、雙腳撐地準備，膝蓋與手部盡量接觸，右腿向前邁步時左手臂向前行進，左腿向前邁步時右手臂向前行進，向前行進過程中上身保持俯臥撐狀態，向前邁一步做一個俯臥撐，連續前進。一組八個，做三組。 （見圖3，a-c）

訓練作用：深度激活核心肌肉能力，比如：胸大肌、三角肌、背闊肌、腹內外斜肌等力量。

訓練要求：膝蓋和肘部要盡量接觸，感受擠壓腹部的感覺，自始至終要保持腹部、臂部收緊，姿勢正確。

2.腿部力量訓練

（1）蛙跳式行進跳躍

訓練方法：雙腳與肩同寬，全蹲雙手伏地，收腹，兩腳蹬地，腿蹬直向前上方挺胸收腹，快速屈腿前擺，以雙腳撐落地后不停頓地連續做。一組六至八個，做兩組。 （見圖4，a-c）

訓練作用：主要提高下肢爆發力，腹部、背部肌肉控制能力和彈跳力。

訓練要求：為保護膝蓋，一定要強調蹲的深度，動作中要求快速起跳，空中姿態保持四肢充分伸展開，先不要往遠，逐步增加高度和遠度。

（2）深蹲式擺臂行走

訓練方法：雙腳打開，抬頭挺胸，收緊臀部，深蹲時膝蓋自然向外，雙手置于身體兩側，呈跑步握拳式準備，腰背保持挺直，髖關節盡量與膝關節平行，雙臂像跑步式擺動，保持深蹲姿態持續向前行進。一組八個，做三組。 （見圖5，a-c）

訓練作用：練習大腿肌肉、臀肌、大腿后肌，同時可以增強骨頭、韌帶和橫貫下半身的肌腱。在正確的動作中還能夠訓練到下背部、上背部、腹部、軀干、肋間肌肉，以及肩部、手臂的能力。

訓練要求：注意保持深蹲的幅度，膝蓋彎曲時不要太向前，膝蓋不要向內扣，不能塌腰駝背。

（3）企鵝式深蹲行走

訓練方法：眼睛平視前方，雙腳并攏，雙膝夾住，雙手在身體兩側打開，深蹲下，腳后跟離開地面，腳掌支撐身體重心，行進過程中雙腳半腳尖交替行走，身體在深蹲的幅度下不能夠起伏。一組十二個，做三組。 （見圖6，a-c）

訓練作用：練習大腿肌肉、提高小腿肌肉力量、腿部伸膝、髖部肌群能力。

訓練要求：注意后背挺拔，身體重心和膝蓋蹲下的幅度。向前行進時不要隨意晃動身體，身體高度一直保持開始的高度不要上下起伏。

2.臂部力量訓練

(1)雙手撐地腳掌相擊式行進

訓練方法：雙腳打開與肩同寬，全蹲準備，雙手撐地，眼睛平視前方，雙手向前撐地面后，雙臂用力支撐住，雙腳離開地面，雙腳心相擊，然后雙腳落地面，手臂向前移動重復下一個此動作。一組八個，做三組。 （見圖7，a-c）

訓練作用：主要發展斜方肌、前鋸肌、三角群肌、肱二頭肌力量。

訓練要求：雙臂支撐于地面時要注意身體的重量和身體的重心，雙臂力量要均勻，腰部要有控制。

（2）雙手撐地后退式行進

訓練方法：后背向前方，腳與肩同寬，全蹲準備，雙手撐地，雙臂支撐身體重量，交替向前移動，身體與地面保持平行狀，臀部腰部收緊，不要下沉，接著隨著手臂的移動倒著反向，向前移動行進。一組十個，做三組。 (見圖8，a-c)

訓練作用：主要訓練手腕力量、前臂屈手肌群、背闊肌、小臂力量等。

訓練要求：注意雙臂支撐地面力量的均勻，身體保持頭、頸部、后背、腰部、臀部和地面的平行。為避免手腕受傷，因此行進速度不必過快。

（3）雙手撐地移動式拉伸側腿

訓練方法：身體正側面對前方，雙手撐地，雙肘彎曲，彎曲左膝，右腿拉伸打開伸直，全蹲準備，動作過程中，雙手先撐地，接著兩腿經過碰擊和拉伸過程向前移動，如此反復。一組十個，做三組。 （見圖9， a-e）

訓練作用：發展胸大肌、大小臂力量、三角肌，增強腿部韌帶柔韌性。

訓練要求：雙手撐地時，左腿腿部伸直，盡量貼近地面，雙手同時先移動再移動腿。拉伸時要注意腿部的柔韌性。

4.背部力量訓練

（1）半腳尖直立行走

訓練方法：眼睛平視前方，雙腳并攏，雙膝收緊伸直，臀部收緊，腳后跟離地，右臂伸直向上舉，上體挺拔直立，腰部控制力量，雙肩下沉，手腕壓平，接著用腳尖小步移動，向前行進。一組十五個，做三組。 （見圖10，a-c）

訓練作用：訓練三角肌側前部肌肉、斜方肌、前鋸肌、小腿三頭肌等力量。

訓練要求：身體要求直立挺拔，腰背肌收緊。膝部不能彎曲，邁步要小，大臂盡量貼近耳朵，氣息平穩肩部下沉，胸部不要緊張，身體重心不要前傾。

（2）后背拉伸式貼地翻身

訓練方法：身體側面正對前方，雙膝打開與肩同寬，雙膝跪在地面，雙眼平視前方，雙臂側平舉，上體保持直立，后背肌肉收緊，臀肌收緊準備，動作是上體下沉，右臂貼在地面后，順勢后背貼于地面，右大腿外側著地，帶動身體滾動，左臂、左膝部打開，接著右臂、右膝跟上，再起身回到最初的準備動作，接著連續做這個動作。一組八個，做三組。 （見圖11，a-f）

訓練作用：訓練背闊肌、豎脊肌、斜方肌等力量。

訓練要求：在地面準備時，后背、腰部、臀肌要收緊，背部挺直，左臂、左膝打開要和身體配合協調統一好完成這個動作。

（3）半蹲防守式行進跑跳

訓練方法：眼睛平視前方，兩腿伸開比肩略寬，手臂打開，雙肘彎曲，雙臂呈防守式，身體重心放低，深蹲，身體略微前傾，腳下為同側步移動小跑，向右移動兩步左手握拳收回，接著同側步向左移動小跑，右手握拳收回，持續行進。一組十個，做兩組。 （見圖12，a-c）

訓練作用：訓練背闊肌、臀大肌、拉伸斜方肌、肩胛提肌等力量。

訓練要求：膝蓋保持深蹲的幅度，身體不要起伏，手臂要控制，五指有張力，收回時有停頓，上下身、腰和髖等部位協調配合。

5.身體靈活協調訓練

（1）動物爬行式行進

訓練方法：爬行是一種原始本能的運動方式，眼睛平視前方，腳與肩同寬，雙手撐地，膝部彎曲，離地即可，雙足分開，腳前掌著地，手足爬行，交替前進。一組十個，做三組。 （見圖13，a-c）

訓練作用：增強肩胛骨的協調移動，加強伸髖群肌，全身協調性訓練增加手腿配合能力，高強度體能訓練，提高身體機能。

訓練要求：膝部彎曲，身體略微前傾，盡量和地面保持平行，全身協調配合，勻速地完成這個動作。

（2）站立側提膝式行進跳躍

訓練方法：雙臂屈于身體兩側，保持雙手臂彎曲90°，膝關節微屈，膝部打開，一側抬腿起同時用同側肘與膝部微接觸，前腳掌點地，交替完成，反復持續跳躍行進。一組十二個，做三組。 （見圖14， a-c）

訓練作用：訓練腹直肌、髂腰肌、腹內外斜肌力量。上下身四肢的協調配合能力。

訓練要求：上半身直立，保持背部腹部收緊，自然呼吸，盡量用肘部去觸碰膝關節。肘部和膝部在同一側，掌握好動作節奏，行進中身體輕盈，上肢與下肢有機配合完成。

（3）猛虎撲食式行進

訓練方法：雙腳并攏，肘微曲，雙手提至雙肩前，雙拳內旋成 “虎爪”，爪心向下方，雙眼平視正前方，雙膝微曲，向前行進時，用大臂帶動劃弧向前撲按，兩爪隨軀干屈伸向上、向前、向下、向后環繞一周撲按。身體重心前傾，腳下步伐隨身體慢慢被動行進。一組八個，做三組 （見圖15，ac）

訓練作用：提高腰腿肌肉能力，拉伸背部、提高髂腰肌、腹直肌力量及膝部控制能力。

訓練要求：后背和腰部肌肉收緊，手臂與四肢協調配合。膝部控制住，上身平穩，不要上下起伏。

（二）演員體能訓練方法研究

1.演員體能訓練的宗旨是角色塑造

我們必須清楚地認識到，演員的體能訓練方法不同于其他職業運動的體能訓練。因為演員的體能訓練其最終目的是為了在戲劇表演中更好地塑造角色。角色塑造是演員體能訓練的宗旨，是一種在藝術表現、舞臺語匯等層面所進行的具體實踐，是將處于潛意識中的精神結構視覺化的表現形式，必須通過嚴格、縝密、系統的體能訓練才能達到塑造角色的精準。因此，我們說體能訓練為演員的角色塑造提供堅實的基礎，而角色塑造是體能訓練的有效表達。

為了更好的塑造角色，演員的體能訓練必須具有表演的基本特性。比如，運動員的體能訓練與演員的體能訓練是有區別的，因為體育院校培養運動員的方式是競技式的，而表演專業的體能訓練一定要緊緊圍繞戲劇表演中的角色塑造。體能訓練本身不是目的，更不是為了競技，而是角色的需要，是表演藝術中身體表現方式的一種有效手段。

觀眾看演出不會刻意關注體能的專業化表達方式，但是美不美觀眾能有一個基本判斷，為什么？所謂美從肢體來，審美是有普適性標準的，藝術審美的本質，就是使創作者和欣賞者同時產生美的感覺，而這種感覺最不可思議的是，能夠將表演中的行動與動作，轉為非表演狀態下的精神與感知。如何從 “自然王國”轉變成 “必然王國”，根本靠訓練，基于表演的體能訓練是由戲劇舞臺的假定性、劇場性、藝術性決定的。我們要把演員的體能訓練與肢體訓練、節奏訓練、爆發力訓練和內心的情感體驗等有機地結合起來，從身體與聲音配合訓練，到演員體能爆發力訓練，再到肢體表現力訓練，最終達到角色塑造的完美統一呈現。因此角色塑造是體能訓練的重點，通過外部形態和內心世界兩個方面來對人物進行塑造，創造出個性鮮明、神形兼備的舞臺藝術形象。演員對角色進行外部形態的刻畫指的是把演員本身具有特點的形體狀貌和肢體特點，依照劇本的規定情境、導演的構思、演員對角色的理解轉化成角色本身應該具備的形體狀貌和肢體動作。在體能訓練環節中演員需要認真感受，快速適應，熟練掌握，運用自如。

2.演員體能訓練必須與角色塑造相融合

演員體能訓練與角色塑造互通運用就是靈與肉的融合。隨著演員身體能力的提高之后，演員可以把更多的注意力解放出來，放到對角色的感悟，對劇本更深層次的挖掘。演員通過完成對自己體能的訓練的積蓄，從而能夠更加投入、準確地塑造角色的精神世界，試圖開始從自己的世界到角色的世界中去感受和體驗周邊的世界，并將自己的世界、角色的世界、周邊的世界做到 “三位一體”的有機融合，正確處理自我與其他演員之間、自己的空間與其他空間之間的相互關系。

有的演員，肌肉不夠發達，身體缺乏爆發力，即使聲音再洪亮，也不是劇中那個人物，因為他大腦無法控制身體，作出的動作松懈不好看，完全沒有控制，這種情況就要通過圍繞角色塑造的體能訓練來提高大腦和身體的一致性，讓大腦認識身體，讓身體提示大腦，這里指的是我們的生理極限或者下意識動作。很多時候我們會發現自己身體在遇到危機時會本能作出反應，而不是靠大腦先反應再作出指揮再付諸行動，這是因為身體有了記憶。演員在表演一開始時肯定是用大腦思考怎么表演，用大腦思考怎么訓練，但經過大量的體能訓練以后，身體便記住了這些由大腦想出來的東西，變得開始下意識就可以作出戲里的動作，達到符合角色的身體要求。這個時候，身體反而會提醒大腦，大腦也就會在表演中發現新的東西，可以是角色，也可以是動作。這時候，演員的表演就做到了靈與肉的融合。

演員先期訓練是用意志和身體去進行聯結，通過這種不停的意志和身體的內在對抗，身體的能力會開始變強，會慢慢的達到身體與意志統一的程度，而且要通過持續的訓練來保持這個狀態。在訓練過程中，去感受訓練的每一個瞬間，從意志，從大腦，從身體給你帶來的每一樣新的東西，時刻審視自己、診斷自己。演員要通過訓練把這種強制的外部訓練動作變成創作中的下意識，從而培養出一種習慣。