鋼琴即興伴奏的四大要素

滕 輝

鋼琴即興伴奏是根據既定的歌曲旋律，在鋼琴上利用即時的興致彈出包括一定和聲與織體的伴奏聲部，起到對歌曲的補充和襯托作用。鋼琴即興伴奏是一名音樂教育者綜合素質的體現，是融鋼琴演奏技能、技巧與即興伴奏理論于一體的綜合藝術。要學好鋼琴即興伴奏這門綜合的藝術，就要求我們具備良好的思想基礎、牢固的理論基礎、扎實的鋼琴技能和技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。但即興伴奏既不是雜亂無章的海闊天空，也不象伴奏譜那樣精心設計嚴格規范，有自己特點和規律，并需要根據具體情況靈活運用。要充分發揮鋼琴即興伴奏的作用，就要把握好即興伴奏的四大要素。

一、扎實的鋼琴演奏技術是學好鋼琴即興伴奏的基礎

鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，較扎實的鋼琴演奏技術是必備的條件。它與鋼琴演奏的根據區別在于作為伴奏必須服務于歌唱的需要，在旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養，因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，并能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功。移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。

從專業技術的角度上來說，一名鋼琴伴奏者必須掌握車爾尼的練習曲作品 《599》以上的彈奏水平，還要掌握各個調式的音階、和弦、琶音的演奏。作為即興伴奏，是演奏與創作合為一體，剎那間要作出對歌曲的理解、分析，并進行創作，是對演奏者的技術水平心理素質的一種考驗。沒有無數次的千錘百煉，沒有千百次藝術實踐中不斷地自我完善是做不到的。正是在無數次的實踐中，技術與理論磨合，由感性認知轉化為理性分類，這才使演奏與創作在剎那間碰撞出最美的火花。一個合格的即興伴奏者，要使自身的理論基礎與演奏技藝，在音樂表現中互為表里，水乳交融，真是 “冰凍三尺，非一日之寒”。

鋼琴鍵盤對所接受手指的力度、動作、方向、速度等都有特別敏感的反應，這一點決定彈奏的音色，同一架鋼琴，彈奏者不同則聲音各異。必須培養用指尖彈奏的準確性，即手指落鍵的位置要自控而不能隨意，為求響亮音色，手指彎曲，用指尖但不是指甲去觸鍵，當手在伸直狀態時用指肚去觸鍵時音色會變得輕柔，手指觸鍵后不要在鍵上滑動，要求落點精確。聲樂中有以情代聲之說，器樂亦是如此，當彈奏入境時，琴聲也會隨之變化，要把鋼琴當作你的親密朋友，相互認真、以誠相待，用心去交往彈奏，那么她給你的才是享受和溫馨。

二、和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架

和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有 “靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如： 《歌唱祖國》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、三段為并列段，第三段是全曲的高潮部分，雖然與第一段基本相同，如果這里僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有的學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響感知能力，這樣有利于學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。

有人這樣說：走遍天下一、四、五。當然這是一個比較傳統而實用的和聲走向，但若實際應用起來或達到一定效果也不是想象的那樣容易。正三和弦是調式和聲中的骨干和弦，它的構成包含了調式音階的全部音。如果針對音階來配和聲，我們可以發現，每個音都可以配置兩個以上的和弦，這樣就有一定選擇性，如何選擇就由旋律走向決定了。配和弦最重要的一點是強調歌曲的調式調性，開頭和結尾和弦大多數要是主和弦，這樣才能夠明顯地體現出歌曲是大調、小調或民族調式。結尾部分往往是正格、變格、復式正格、復式變格等終止形式；歌曲的中間部分，或一個樂段結尾處經常有半終止出現，往往落在屬和弦、下屬和弦等。當我們把重要部分的和弦確定下來后，一首歌的和弦走向也就完成了，接下來再為中間部分的旋律配置和弦按下屬——屬——主的功能進行，同時包括功能組的和弦。然后到琴上實際彈奏，根據效果改變部分和弦。為旋律配置和弦時更換和弦的頻率要由歌曲的性質來決定，不一定一個音配一個和弦，活潑的、節奏較快的歌曲，和聲較疏，幾個小節配一個和弦，慢速抒情的歌曲，和弦密，可能一小節配一個或兩個和弦。這一點要由具體的歌曲來確定。和聲進行的走向有許多，較常用的有：

公式一：Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。這三個和弦是和聲王國的支柱和弦，它實際上代表三組和弦，即主功能組 [1]理論和聲稱為T組；下屬功能組 [4]即S組，屬功能組 [5]即D組。這個公式的應用非常多：在大調中最為典型的是在 《長城謠》中的 運用，其中，高粱肥用Ⅰ級，大豆香用Ⅳ級，遍地黃金少災用Ⅴ級，秧用Ⅰ級；在小調中最為典型的是《多情的土地》，其中 “我深深地愛著”用Ⅰ級，“你”用Ⅳ級， “多情的土”用Ⅴ級， “地”用Ⅰ級。此外，如 《七月的草原》 《疼愛媽媽》都可應用。在小調中還有一種用法Ⅴ級用大屬，既 [6][2] [3] （3、#5、7） [6]，在 《思戀》 中較為典型，其中 “百靈鳥”在用Ⅰ級，“花叢中”用Ⅳ級，“歌聲多委”用Ⅴ級大屬 （3、#5、7），“婉”用Ⅰ級。此外在 《三套車》 《啊，朋友再見》中也可采用。

公式二：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。這是一個常用的和聲下行進行的和聲公式。以下屬功能組的和弦為主，最為典型的應用是 《黨啊，親愛的媽媽》，其中，“扶我學走”用Ⅰ級，“路”用Ⅵ級，“教我學說”用Ⅳ級，“話”用Ⅱ級，“唱著夜曲伴我入眠，心中時常把我牽”用Ⅴ級，“掛”接Ⅰ級。此外，《長城永在我心上》及許多流行音樂中都可適用。

公式三：Ⅰ—Ⅵ—Ⅴ/Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ。這是一個具有變化音的和聲進行，Ⅴ/Ⅴ即 [2] [#4] [6]，[#4]在自然調式中為變化音，因此 [#4]應用增加了變音色彩。 如，在 《月亮代表我的心》中，“你去想一想”用Ⅰ級，“你去看一看”用Ⅵ級，“月亮代表我的”用Ⅴ/Ⅴ，“心”用Ⅴ級，后面接Ⅰ級。這種色彩性的和弦是柔美的音樂更加柔和、朦朧。因此，這種進行在柔美的音樂中較常用。

公式四：Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ。這是一個非常多用的和聲進行，是在公式一中加入了Ⅲ級，但效果遠比其好。如，在 《鄉音鄉情》中，“我愛戈壁”用Ⅰ級，“灘…沙”用Ⅲ級，“海…走駱”用Ⅳ級，“駝”用Ⅴ級，后面接Ⅰ級。此外，在 《我像雪花天上來》、 《叫我如何不想他》、 《同桌的你》等都可應用。

公式五：Ⅰ—Ⅶ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。這是一個級進下行的和聲進行，它連續的低音下行有力的襯托著旋律聲部.在歌曲 《黑龍江岸邊潔白的玫瑰花》中，“她的心”用Ⅰ級，“像玫瑰”用Ⅶ級，“剛剛開”用Ⅵ級，“放”用Ⅴ級，“從不曾”用Ⅳ級，“沾染上”用Ⅱ級，“灰霧塵”用Ⅴ級，“霜”用Ⅰ級。在運用這個級進下行的和聲進行時，應注意低音的級進連接，和旋律部分呈反向進行，這樣更有利的豐滿音樂旋律。

公式六：Ⅰ—Ⅵ—Ⅶ—Ⅴ—Ⅰ。這個和聲進行也是較常用的和聲模式之一，主要是在主屬功能組之間進行。如在歌曲 《漁家阿妹》中， “機帆點”用Ⅰ級， “點”啊用Ⅵ級， “螺號”用Ⅶ級，“響”用Ⅴ級，后面接Ⅰ級。這種和聲進行的低音采用了級進和小調的交替，表現的歡快活潑的音樂情緒。這個和聲進行在歌曲 《牧笛》等歌曲中應用廣泛。

公式七：Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ。這個公式運用了六個和弦，在和聲效果上包含了各個功能組的功能特點，可使音樂較豐滿。此和聲進行在 《我愛你中國》的運用較典型，其中，“我愛你中”用Ⅰ級，“國…我愛”用Ⅴ級，“你…中”用Ⅵ級，“國…我愛你”用Ⅲ級，“春天蓬勃的秧”用Ⅳ級，“苗…我愛你”用Ⅱ級，“秋日金黃的碩”用Ⅴ級，“果”接Ⅰ級。這種和聲進行廣泛應用在各種風格的音樂中。

當然，以上公式不是一成不變的，在很多時候是可以通過增減而變化的，根據不同的歌曲來配具體的和弦，在此就不一一例舉了。

一般情況下，常用的補充終止和聲進行公式有以下幾種：

公式一：Ⅰ—降Ⅵ—Ⅰ

公式二：Ⅰ—降Ⅳ （Ⅳ級降三音即小下屬）—Ⅰ

公式三： 大調：Ⅱ—K64—V7—I—I（小主和弦）即[1][b3][5]

小調：Ⅱ—K64—V7—I—I（大主和弦） 即[6][#1][3]

三、伴奏音型的基本類型——鋼琴即興伴奏中的血肉

節奏是歌曲的骨骼，伴奏音型是即興伴奏中和聲進行的具體形態。音型是和弦的形態，和弦是音型的靈魂，所以，必須從和弦的角度去歸納音型的基本類型。常用的有以下幾種：1.柱式和弦型 （見圖1）。它較多地運用在頌歌式的旋律伴奏中，以及進行曲的伴奏。2.分解和弦型 （見圖2）。它較多的適用于有氣勢的、舒展的、輕快活潑的旋律伴奏。3.琶音型 （見圖3）。可將其分為音域范圍小的琶音，與音域范圍廣的琶音兩種，可依據伴奏者實際的鋼琴演奏水平來加以選擇。它較多地適合為輕柔舒緩的音樂旋律進行襯托。

對于一首歌曲，一個樂段要盡量用同一節奏型，樂句結尾處有恰當的較小的變化，如果下一樂段是前一段的反復，那么在節奏以及和聲上都應有較小的變化，以使伴奏進一步發展、豐富。到高潮處，無論是從節奏型、和弦的力度都應與前面有對比。

那么，如何把這些伴奏音型合理地應用到實際的伴奏中呢?

一是要分析歌曲的體裁和內容，體裁即歌曲的類型，歌曲的體裁豐富多樣，種類繁多，如進行曲、小夜曲、搖籃曲、敘事曲、浪漫曲、牧歌、兒歌等等。對不同的體裁、內容的歌曲要采用與之相適應的伴奏音型及速度、力度等。如進行曲體裁一般是與其相適應的步伐節奏。應采用節奏鮮明、強弱規律正常的鋼琴織體，根音用在強拍上，或用和弦音，很少使用切分音。在和聲上采用正三和弦，四、五度和聲進行來加強，長音與休止時，常采用號角式的音調來填充，與歌曲相呼應，加強號召力。

二是要弄清歌曲的調式、調性與風格特點，是大調還是小調，是西洋調式還是民族調式，了解這些，對于我們選用和弦和和聲語匯起著決定作用。

三是要弄清歌曲結構。歌曲的結構即曲式，一般歌曲常用曲式有：一部曲式，單二部曲式，單三部曲式，也有多部曲式，自由曲式或其它較復雜的曲式。配彈即興伴奏必須有一定的曲式知識，只有在準確確定歌曲的曲式后才能根據歌曲的 “起承轉合”及各段之間的呈示展開對比、再現等不同關系結構，才能配合彈出有邏輯性整體性較好的伴奏。

由此可見，在即興伴奏中，只要抓住歌曲的體裁及風格，弄清歌曲的調式、弄清歌曲結構，在彈奏中就可以準確地、快速地反映出音樂作品所需要的音樂形象，不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現。例如，頌歌與進行曲，其伴奏音型適合用和弦式音型，不過兩首歌曲分別在速度及形象上有所不同。前者莊重，較緩慢；后者則堅定、有力，以行進速度為主。抒情歌曲則較為復雜，由于抒情性的特點較多適于用于各種音型的分解和弦來表現。如勃拉姆斯 《搖籃曲》采用了分解和弦的無旋律伴奏音型雙層次伴奏織體，聽起來抒情、柔和、寧靜而舒展；而 《松花江上》歌聲一開始，如訴說般的旋律，親切悠揚。而在 “九一八，九一八”的旋律中，表現了苦難深重的人民在痛苦中呻吟的情景，伴奏音型采用了右手三連音的連續進行，左手低音下行進行給人以憤怒和痛苦之感，準確的表現了日寇鐵蹄的踐踏，給中國人民帶來的深重苦難。

總之，伴奏音型的選用需不斷的學習，思考、摸索、創造。在實踐中，視具體作品的不同來加以創造性的使用伴奏音型，并注意在統一中求變化，在變化中求統一，學會更準確地表現音樂，合理地綜合運用各種音型，選擇最佳方案。

四、較強的綜合能力——鋼琴即興伴奏保證

即興伴奏是一門應用的技術，除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎、較多類型的伴奏織體外，還要求以下條件：一是伴奏者應掌握較多風格；二是具有良好的旋律分析、判斷能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，并應用到伴奏中去；三是具有豐富的想象力、創造力和應變能力。

首先，伴奏者應掌握較多風格。眾所周知，相當多的音樂作品是不能離開鋼琴伴奏而單獨欣賞的。獨唱或鋼琴伴奏者在音樂表演中的關系，猶如魚水，他們是相依共存的。在即興伴奏中，我們要正確對待伴奏的歌曲演唱中的表演位置。伴奏是為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現，以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。優秀的演奏者，不僅要具備平和而謙遜的秉性，更須具備樂于合作的素養，善于聽取他人的合理意見并及時融入自己的創作中。

其次，要有扎實的文學功底。任何一首歌曲都是在歌詞所塑造的意境上創作出來的，而即興伴奏又要求伴奏者在瞬間就要把握歌曲的風格，并確定伴奏的基本思路，可以說通過音樂顯然是來不及的，只有通過標題以及調號后的風格記號和歌詞大意去掌握它。如從 《駿馬奔馳保邊疆》的標題中想象出一個熱烈奔放的場景，就可以配以彈跳式的半分解和弦式伴奏；從 《祖國慈祥的母親》的標題中可以看出，用小調式的變化和和弦更加貼切，更能表現憂愁思念的情緒。因此，通過鋼琴伴奏可以塑造出標題所體現的各種情緒和氣氛。如：一連串的三連音可描繪緊張和急匆匆的感覺；半音階的上下行可表現風聲；低音區的長和弦可表現令人窒息和壓抑的情感。總之以上技法的準確運用都可以從對歌詞的瞬間認識中得到反饋，因此具備一定的文學修養在即興伴奏中非常重要。

此外，歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如演出者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題以及音響失控等等。這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應和反應能力，不能因臨場出現的小紕漏而影響音樂的完整性。要想克服舞臺緊張情緒，平時要多加強技術練習合作， “藝高人膽大”，多走臺、多登臺，保持情醒的頭腦，是必不可少的。

優秀的鋼琴即興伴奏者，都是在具備良好專業素質的基礎上，真正達到了技術與學識、修養兼容的人；只有踏踏實實地將學到理論知識以及專業技術，有機地實現嫁接與貫通，并擁有自由的創造心態，才能真正踏入鋼琴即興伴奏的自由王國。即興伴奏作為一種高級的創造性活動，入門并不難，關鍵在于從它的四大要素入手，提高自己的演奏技藝，掌握和聲理論，合理地通過分析作品選用適用的合弦，再加上優秀的文學及本身的素質修養，勇于實踐、勤學苦練，并善于在實踐中不斷總結經驗，這樣，你的努力必將獲得優美音響效果的回報，鋼琴伴奏水平得到不斷的提高。