古代儒家思想新的展現
——簡評京劇 《手鏡》

董典寶

京劇 《手鏡》講的是清朝 “一代詩宗”王漁陽的故事。戲曲內容以清代江南百年不遇水患為背景，以蘇秋娘進京告狀為線索，以都察院左都御史王世禎的家訓家規為核心，通過復雜的戲劇情節與矛盾沖突，塑造了王士禎清正廉潔、勇于擔當、忠勤報國、潔己愛民的舞臺藝術形象，凸顯了王氏家族做人立世、恪守道義的高貴品格。將這一題材呈現于舞臺，是為了傳承與弘揚中華民族傳統美德及良好家風，對于當下具有積極的現實意義。

一、恰到好處的語言運用

一直以來，在戲曲演出中，戲曲唱詞發揮著不可替代的作用。在戲曲藝術的體系構建之中，戲曲唱詞也扮演著一個十分重要的角色。一出戲唱詞的好壞，不僅關系著人物形象塑造的成功與否，還起著傳遞思想、敘述故事、彰顯主題的美學作用。自古以來，優秀的戲曲之所以能家喻戶曉，廣為人知，均和戲曲劇本中的唱詞有著密不可分的關系。唱詞在一定程度上決定了戲曲所具有的內在的美學特征以及所蘊藏的美學研究價值，這是因為戲曲藝術是一種 “歌舞演故事”的藝術體裁。原創京劇《手鏡》的唱詞也是獨具特色，處處充滿了鮮明、生動的美學特征。京劇 《手鏡》的戲曲唱詞的美學特征在戲曲的涵義和戲曲表演的形式方面，都具有非常高的藝術價值和美學意義。

京劇 《手鏡》的唱詞，非常具有文學氣息和歷史的厚重感，在這其中也透露著與時俱進的進步性。 《手鏡》中的唱詞在敘述故事、引導劇情發展的時候，一點都不復雜冗余，每一句唱詞的運用都是恰到好處的。如果故意雕琢、粉飾唱詞，忽略客觀事實，一味追求唱詞的典雅和通俗易懂，那么最終形成的唱詞風格，必定是使觀眾感到俗不可耐和艱深苦澀的。所以 《手鏡》中的唱詞，在尊重客觀事實的基礎上，反復推敲，立足于真實的生活，既讓唱詞顯得高雅，具有年代感，又使得觀眾便于理解，以唱詞敘事，讓觀眾通過唱詞，能夠很容易的深入到劇情中去。 劇中王士楨唱到： “揚州知府上書朝廷，奏報稱揚州城。”這里的 “知府” “上書” “朝廷”，都是古代特有的專有詞匯，在這出描寫古代故事的戲曲中，這些特有的詞語，既能顯示出特定的年代，給觀眾一種歷史的厚重感，又能突出一種真實感。劇種蘇秋娘唱到： “將工程轉手外包無人監管，貪官們雁過拔毛層層剝皮，堤壩實為豆腐渣。”這里的 “工程外包”和 “豆腐渣”，都是近代才出現的詞語，把這些唱詞運用到古典戲曲的演出中，在濃郁的古代氛圍中，燃起一股現代的新時代的文化焰火，貼近現代生活，便于觀眾理解。把現代新詞運用到唱詞中，這部劇中還有，就不一一列舉了。

原創京劇 《手鏡》的唱詞，大多是七字句和十字句，講究合轍押韻。與書面語言不同，書面語言簡單來說就是抒情、旁白、側面烘托、借景抒情、借物言志的手法，以白話為主，體現的是語言的優美，但是沒有規律性和韻律美，平仄沒有度。京劇《手鏡》中，唱詞句內平仄相間，句間平仄相對，句內平聲字或仄聲字很少有多個連用，通常是一段曲詞一韻到底，以求音韻和諧，使白話句子變成抑揚頓挫、富有韻律美的唱詞。以四字一頓，講究平仄，句有駢體，整散結合，符合格律化的特點。例如劇中王士禎唱到 “驚雷閃電雨傾盆，啟汸夜宴未歸門。先祖家規難續寫，焦灼不安心憤懣”，這里的 “盆” “門” “寫” “懣”，就非常具有韻律美，又例如戲爾達的唱詞： “大人莫要太魯莽，事關命案需掂量。朝野上下已定論，御旨欽書立牌坊”，這里的 “莽” “量” “論” “坊”，在音調上就非常具有美感。

用心聆聽一段優美的唱詞，如沐春風，如飲佳釀，會使人感到身臨其境，心曠神怡。追溯到美學的品格，其主要原因是好的唱詞具有 “寫意美”，不僅給觀眾以美的享受，還能激發出他們的聯想 ，具有極強的代入感和寫意性。劇中的伴唱詞 “不求功名求心安，世人難解王漁洋”非常具有煽情的效果，情感豐富是平凡的普通人能夠理解并產生共鳴的語言。而這些語言，溫情脈脈，真誠真摯，使人動容，使人奮進，使人禁不住潸然淚下。為了增加演出的趣味性，京劇 《手鏡》中的唱詞和念白，還根據地方特色和語言特色，用俚語、俗語進行表演，例如劇中一共出現了2個打更人的形象，2個打更的演員，在舞臺上進行念白，但是他們的念白是地方方言，非常具有趣味性，讓觀眾感覺非常放松。這種口語化的散白，首先有助于不同層次的觀眾的理解，沒有格律的約束，充滿鮮活的生活氣息；其次有利于增強人物性格的刻畫，具有濃重的地域色彩。

二、創作植根歷史的嚴謹性

（一）傳統女性的無權力與無意識的背景

京劇 《手鏡》中的女性形象是弱者，這和中國傳統的三綱五常相符合。劇中的蘇秋娘，是為父告狀的弱者；王士禎的妻子，在幫助蘇秋娘的時候也得依靠自己的丈夫，在王士禎談話的時候也需要退出房間。劇中的掌權者全都是男性，女性沒有權利意識，也沒有社會地位。這些內容是根據中國傳統的社會思想和儒家倫理道德具實描寫的，使得該劇具有很嚴謹的歷史真實性。該劇注意歷史真實與藝術真實的高度統一，從女性角色反映出導演非常強調細節描寫，從而加強生活場面的歷史感。

（二）儒家倫理道德的規范

劇中多處提到了王氏家訓，那就是 “清”“慎” “勤”。無暮夜枉法之金，清也；事事小心，不敢任性率意，慎也；早作夜思，事事不敢因循怠玩，勤也。王士禎用行為證明了自己在恪守王氏家訓，并且結尾處也是中國傳統的大團圓的結局，這也暗示了只要堅定內心，不被外界所脅迫，保持一顆愛民的心，結果就一定不會差。這不光符合傳統的儒家思想和統治階級的教化作用，在現代，這三個字也沒有隨著時間而褪色。還是依舊符合當下的道德觀念和民心所向。王士禎的家訓，對于今天的政治建設也有非常重要的借鑒和教育意義。舞臺上王士楨家中，掛了四張豎條幅，內容是 “存道義之心，行道義之事” “友讀書之人，言讀書之言”“國法不可玩，人心不可傷” “孝于親子孫孝，欽于人眾人欽”。這些橫幅上的內容，和 《手鏡》的家訓是高度一致的，起了襯托的作用，一方面暗示王士禎家是個書香門第；另一方面表明他把這些內容記在心中，用實際行動表現出他是遵守清慎重勤的家訓的。這些內容對于當下的社會也有很大的啟示作用，一點都沒有過時。

（三）舞美的繼承與創新

戲曲舞美有著渲染角色和推動敘事發展的作用。京劇 《手鏡》中的舞美，既不失傳統的程式和嚴謹性，又有創新的現代元素的融入。首先從該劇中的服飾方面進行分析。戲曲服飾具有程式性，多為明服，即明朝制式的服裝。戲曲服飾按顏色分等級，表氣質，表風俗，由高到低的顏色順序為黃、紅、蘭、綠、黑。該劇中的戲曲服飾嚴格按照傳統的戲曲程式進行分類，每個人物都嚴格按照身份進行衣飾的裝扮。劇中的男性按照官職的大小不同，分別穿戴不同顏色的服裝，表現了創作的嚴謹性與科學性。該劇舞美的創新之處在于，緊跟時代潮流，把一些受現代觀眾歡迎的新技術、新科技運用到了舞臺之上。京劇 《手鏡》吸取了現代藝術、娛樂的精華，接受流行藝術的反哺，將光影特效運用到戲曲舞臺之中，從視覺、聽覺、劇情等方面創新融合，實現戲曲藝術的多元化發展。例如該劇中，王士禎做夢的時候夢到了他的爹娘，這里就運用了光影的特效，運用這種技術，把王士禎的夢中所見所聞所說，活靈活現地展現給觀眾，帶給觀眾不同的視聽感受。在戲曲舞臺上通過各種電子影像技術來表現場景烘托環境，這種虛幻的創作方法不僅加深了戲曲藝術的寫意性，也更加促進人物關系和劇情的發展。

其次就是該劇中的戲曲色彩元素，戲曲舞臺中的布景、道具、角色服飾、妝容等方面的美學設計元素都是很用心的，別出心裁。該劇中的場景設置非常精致，尤其是家具、字畫的擺設等細節更是精益求精，色彩也都十分鮮艷，舞臺美術稍微多了一些寫實性的實物，但很好的把握住了一個度，在寫實和寫意中暢懷。

京劇 《手鏡》不僅開創了以戲曲形式表現王氏家族歷史故事的先河，以京劇藝術形式弘揚家風家訓在國內戲劇界也是首次。該劇植根歷史，以歷史故事的深刻內涵，對現代社會進行啟示，對現代社會的道德建設具有很多借鑒作用。