新考工記

文|劉曉青

當法國手工藝大師遇上中國手工藝大師……

在距今2500年前的中國，有一本書叫《考工記》，書中有云“知得創物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”這本書不僅記載了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨等六大類、三十個工種的詳細內容，而且給“工匠”下了一個定義—他們是“圣人所創造之物的記錄者和傳承者”。

1月11日，在中國國家博物館開幕的“新考工記—中法手工之美”展首次將15位法國手工藝大師的160余件精彩作品帶到中國，與11位來自中國不同領域的手工藝大師、非遺傳承人的代表作品同臺亮相，讓蘊藏其中的智慧之光交相輝映，讓藝術家們的心靈追求傾情演繹。

“科學技術的飛速進步，現代機器的廣泛應用，在解放人類雙手、延伸人類智力的同時，也讓人們前所未有地意識到帶有鮮明個性特征和民族情感的手工藝品所具有的無與倫比的巨大魅力。”在中國國家博物館館長王春法看來，“新考工記—中法手工之美”展覽就是對這一殷切渴望的深情回應，也是對工匠精神的直觀闡釋。

置身在這樣一個神奇的空間之中，我們既能真切感受到從陶瓷到金屬、從漆器到玳瑁、從皮影到褶裥、從傳拓到印刷、從刺繡到榫卯的歷史腳步，也能親耳傾聽材料與環境、功能與藝術、工藝與自然的悄悄私語。

展覽以中法傳統手工藝的當代創新為主線，共分為五個單元，以中法手工藝術家作品共存一個空間的展陳形式，分置于各單元之中，為對話營造空間，具象闡釋中法當代“匠人精神”。作為展覽海報亮相的作品《無限》出自法國藝術家納撒尼爾·勒·貝爾之手。該作品內部將黃銅片進行捶打和拋光處理，借數學符號表示“無限”主題，利用真空與實體之間的關系，內部空間的金色光亮與外殼啞黑光澤的關聯，金屬薄板曲線的柔韌性與平直頂部之間的相關性，塑造了引人入勝的復雜形象。

如果說《無限》揭示了手工藝的“無限”多樣性，那么刺繡作品《網絡天下》則展示了中西技藝與理念的融通與輝映。該作品懸掛在展廳中，通過光線照射在背后的墻壁上，映出一幅光影畫，形如一個個分裂的細胞。作品創作者—中國工藝美術大師、臺繡第三代傳承人林霞介紹，這幅刺繡制作了5個月，借鑒了西方刺繡“以破立新”的藝術風格。“中國傳統刺繡風格一般是做加法，不破壞布料本身，西方則更多運用鏤空方式給刺繡做減法。中西技法雖有不同，但藝術審美是共通的，可以相互借鑒。”她表示，“希望刺繡工藝不僅停留在傳統文化層面，要融入現代生活”。

本次展覽所邀請的藝術家，他們的技藝或源于家族傳承，或師從名門，都有著數十年的積累和磨礪，承得技藝精髓。而與此同時又都以其大膽創新而成為各自領域的時代翹楚，他們的作品或于工藝、或于形制、或于材料，自覺融入當代的氣息，因此既具有傳統的根基，又帶有當代的審美，由此呈現傳統手工藝的當代活性。

“身為藝術家，不論國籍，我們的使命就是要通過分享讓傳統文化得以永恒的延續下去。希望藉由此次展覽，觀者可以聚焦作品當中的激情與人類共通的情感，呼吁全社會對工匠這一‘瀕危物種’的保護。”國家級非物質文化遺產項目徽州漆器髹飾技藝代表性傳承人甘而可如是說。