煙波流轉

文|紀振宇 圖|Vogue.com

不計成本的工藝品，如夢似幻。

仿佛冬天的高級定制周總沒有夏天的熱鬧。2019春夏巴黎高級定制周依舊高貴出場，肩線窄而柔美，突出胸部的豐滿，細腰的剪裁，薄如蟬翼的絹絲，璀璨耀眼的鑲鉆......高定周又重新給了女孩幻想成為女神的權利，對那些為高級時裝唱衰的人說：“高定不死。”

在服裝行業，高級定制是時裝設計與藝術最貼近的領域。制作上不計成本的投入，戲劇性展現舞臺，只為留住剎那間永恒的美好。這也是整個時尚圈的靈感源泉。我們在本次高定周感受到不同類型的女性對“自我”鐘情一生的執著。

Balmain憋著一口氣，驚艷亮相。有人質疑它風格老舊恐難東山再起，萬萬沒想到Balmain帶來了重生后的美人魚。品牌開場用一套利落的純白不對稱剪裁造型顛覆了所有人對Balmain的固有印象，這一次只關乎夢想、美好和未來。設計總監Olivier Rousteing為自己理想中的女性創作了一幅肖像——優雅、堅強、現代。標志性墊肩元素、蓬松的廓形、圓潤的肩線和束腰，召回了50年代 Pierre Balmain最負盛名的女裝設計。“是時候給法蘭西帶來全新的優雅了。”Balmain像遭遇生活打擊的獨立女性，一番風雨過后，重生了。

Viktor&Rolf直接把他們的想法寫在了裙子上，不藏著掖著。“自由”“我是自己的繆斯”“卑鄙”直抒胸臆，不玩虛的。這投射了波濤洶涌的網絡世界，面對網絡暴力女孩不再忍氣吞聲，與黑粉互撕。以牙還牙，以眼還眼，Viktor&Rolf號召遭受暴力的女性團結起來，一起發聲。

Valentino成了色彩玩家，薄荷綠、香芋紫、祖母綠純色單品成為主打色。Valentino可是一直被奉為女神，女神應該高高在上，怎么能下凡到花紅柳綠的人世間呢？這是一個自由個人蓬勃發展的時代，有誰還畏懼權威？少用“女神”來綁架Valentino，充滿煙火氣的女子更容易遇到愛。

在一眾品牌大作下，Christian Dior反而狀態平平，設計總監Maria 是“女權主義”堅決支持者，但此次她以馬戲團為靈感頗有物化女性的嫌疑。

百家爭鳴，是高級定制最繁榮的景象，它的存在代表著一種“情懷”。就像家家戶戶都在使用電燈，蠟燭卻并沒有消失，它象征著“追求”“品位”。當人們關掉電燈，點起蠟燭，此時的心情應是——感動。

幻影

Balmain—掌上明珠

Balmain這季給人太多驚喜，設計總監Olivier Rousteing把海底珍珠搬到了秀場上，讓人聯想到去年大熱的電影《海王》。

面料仿佛被鍍上珍珠膜，在核心時裝中散發出來自深海的光彩,，從西服到牛仔褲，各種各樣的花格圖案上都有它們的身影。層層疊疊的泡泡紗做出夸張的扇形，像保護珍珠的蚌。Balmain在去年被質疑設計老氣無創新，即將被踢出年輕人的衣櫥。設計總監Olivier在這場發布會上做出了回應：“今天大家看到的高定系列標志著Balmain的改變。曾經的Balmain以前衛、性感著稱，以后的它仍然充滿法蘭西的優雅。”

Iris van Herpen—靈魂轉移

Iris van Herpen真是讓人驚嘆不已，她用3D打印和激光切割技術再次展現了神秘的科幻世界。

這一系列服裝充滿立體感，層次豐富，同時又能夠保持輕盈和流動感。服裝的顏色也都非常絢麗，藍、紫、紅等純色，夾雜在她標志性的礦石金屬色調中。細看還會發現在連衣裙黑色勾勒出起伏不定的白色絲綢層中，鑲嵌著一張“變形臉”，優雅的服裝蘊藏畢加索超現實主義藝術。

透明剪影、柔軟面料、模糊圖案和模特性感的身姿表達出輕盈的女性氣質。對于這種突破，Iris van Herpen在后臺說：“與其說這是轉變，不如說是進化。”科技亦可柔美，新技術為女性鐘愛的風格服務。

獨立

Christian Dior—馬戲團

Maria Grazia Chiuri十分熱衷表演、流浪、旅行這些話題，并在秀場提供身臨其境的時尚體驗。這一季，她瞄準了馬戲團、波點和條紋元素，馴獸師帽、雜技舞鞋都讓人耳目一新，但并未有太多給人印象深刻的服裝單品。倒是其中一件開叉長裙讓人想到理查德·阿維頓與Dior合作的經典攝影作品《多維瑪與大象》，與馬戲團主題相互輝映。

眾所周知，Maria是女權主義的支持者，“We Should All Be”女權主義口號被印在T恤上。但也有人對這場發布會展示風格表示異議：化身雜技女郎的Dior女士是否有物化女性的嫌疑？這顯然沒有在2019度假系列中，由墨西哥女牛仔競技者組成的明星隊更有說服力。

Givenchy—內外兼修

Givenchy才是表現當代女性獨立精神的最佳品牌，修身與寬松并存的杰出典范。當然，修身與寬松亦代表了高級時裝的精髓。

這次的新品發布會搬到了巴黎現代藝術博物館的大畫廊展廳，十分貼合Givenchy先鋒又嚴肅的氣質。開場第一套造型是領型不對稱收腰西裝與乳膠打底褲。一邊是戧駁領，另一邊是立領。白色的戧駁領與全身黑色形成強烈對比，好似一條綬帶。

白與黑是中性氣質女人的最愛，也是Givenchy再造經典的必備元素。大面積出現的檸檬黃與玫紅色，為嚴謹的女老板帶來青春的召喚。乳膠面料做成的緊身褲與手套引發人們的好奇心，這給人一種油滑感。對此，設計總監Clare Waight Keller說：“這沒什么，它與秀場上出現的超大蝴蝶結背包一樣，兼顧視覺與實用。”外表與實力，不就是女強人的標配嗎？

唯美

Elie Saab—因為愛情

一件如水晶般閃耀的婚紗作為Elie Saab壓軸出場，Elie Saab激動地說：“它代表了在愛情中女人散發的魅力。”女孩兒都幻想自己如一條發光的美人魚，緩慢走出海浪，與愛人沿著大海漫步。

新系列“流淌”出液態質感，以海洋生物為主題。深藍色褶皺絲綢面料打造了緊身、不對稱晚禮服，透明硬紗和閃光塔夫綢像海灘上的貝殼，閃閃發光。銀色亮片與珊瑚珠驚喜的排列在纖細腰肢上，發出半透明的微光。穿上它任何女人都會變成美人魚。

真正的高級定制時裝應該具備夢幻感。奢華與輕盈完美結合，Elie Saab為法國帶來了地中海式的感性形象。

Valentino—繁華落幕

創意總監Pierpaolo Piccioli早已將浪漫“仙女”變成了希臘神話中的女神。Valentino2019春夏高級定制秀以“花”為主題，也不再是清風拂面似的旖旎仙裙，而是在織錦綢緞間將繁花開得更加熾烈濃艷。湖藍柳綠，桃粉鵝黃……濃艷瑰麗的色彩也無不在述說著“花花世界”的美好，荷葉邊、綢緞堆疊讓袖口、裙擺本身也呈現出花般的輪廓。

Pierpaolo在秀前用馬丁·路德·金的名句“I have a dream”來描述這場秀，并一再感謝高定工坊的裁縫與匠人們幫他完成了這個關于花的夢想。生性浪漫的他甚至要求裁縫們以花的名字或花本身帶來的情感來為每一套禮服命名。

怒放

Alexis Mabille—彩虹飛濺

Alexis Mabille在色調和輪廓的搭配上非常大膽，對色彩采取一種自由主義的態度，“色彩自由”即“思想自由”。他說：“每種顏色都有自己的能量。”高濃度色彩像爆漿的果實，炸裂在熱帶雨林。一件帝王式亮閃晚禮服搭配黃色綢緞披肩，披肩向內呈圓形，宛如氣球震感全場。

Schiaparelli—童年夢境

設計總監Bertrand Guyon繼續展示著品牌創始人Elsa Schiaparelli對星座和花卉的癡迷。

在新系列，他注入了來自兒童的樂觀情緒，還有少女的清新感。色彩上出人意料的使用了粉紅、酸橙、冰藍色、紫丁香和鉻黃。星座也以各種各樣的形式出現，從精致的巴洛克式星云圖到鑲嵌在絲綢吊帶禮服上的明亮的星星。

人們在廓形中看到20世紀30年代造型，柔和的肩膀、渾圓的臀部和纖腰，以及上衣獨立的口袋，都來自那個時期的典型時裝設計。

搞怪

Jean Paul Gaultier—大鯊魚

Jean Paul Gaultier如此迷戀日本藝術，他用大量彩色輕紗將精妙高深的東方折紙工藝發揮到了極致。直立、棱角分明的“鯊魚肩”運動夾克取材和服，夸張的造型格外引人注目。

除了經典的藍白條紋，裝飾在裙擺、胸前的龍骨支架為輕薄布料支撐起各式各樣的輪廓，隱約露出的肌膚不經意展露女性性感的一面，收腰的細節更加凸顯柔美曲線。

Viktor & Rolf—時尚宣言

Viktor Horsting和Rolf Snoeren這兩位設計師總是一本正經的搞怪。這個系列被他們命名為“時尚宣言”，最大限度，也是最直白的用衣服來表達自己的觀點。

18件完全用色彩鮮艷的薄紗“堆積”出的超級大禮服，層疊的塔裙，蓬松的袖子，宛如一座座移動的城堡。

“請不要拍照”“相信我吧，雖然我是個騙子。”“不！”“對不起我遲到了，因為我并不想來。”“我不是害羞，而是不喜歡你。”這些宣言表現出的態度頗具諷刺意味Viktor & Rolf也流行起了喪文化？還是設計師不敢說出的心里話？

兩位設計師對此表示，沒有特殊的意義，請大家自行理解。Viktor & Rolf永遠這么不正經。

東方

Guo Pei—中國宮殿

郭培將這組時裝系列命名為東宮，她解釋說：“東宮不僅僅是一座建筑，它還代表了女性。因為在中國文化中，人們對宮殿里的女性一直抱有興趣，尤其對她們的穿著。”但是設計師不想禁錮大家對東方女性的看法，而是把想象力交還給看客。

秀場復制了故宮太和殿，模特們都穿上了花盆底，營造出莊嚴的宮廷氛圍。露肩絲綢束腰外衣拖著長長的袖子，飄帶重工裝飾寶相花圖案，圓形的蓬松裙造型別致，墊補繡淡金色的龍圖騰，奢侈感引人注目。

這場秀也有遺憾。觀眾無法近距離欣賞刺繡工藝，這對以刺繡見長的郭培定制多少有點損失。對于郭培來說，這不是服裝秀，而是一場皇室典禮。