淺析西方現當代公共空間設計審美的局限性

王雪雪 那海峰

引言：公共空間設計是指對公開的、群眾自由活動并認同的公共性空間的藝術作品與設計。一般包括廣場中心的設計、城市雕塑的設計、公園的設計以及裝飾飾品的設計等等。

不管是公共空間設計也好，還是其他的設計，都需要有一定的計劃和規矩。而不是膚淺的隨心所欲，反過來思考設計也是同樣的道理，設計難道是腦光一現的想法還是胡亂的拼接？答案是否定的，設計應是具有審美性和功能性，將繁復的感性和瞬間思維通過合理的規劃結合起來。

1981年，塞拉應紐約曼哈頓區政府的要求為政府辦公樓前設計一件公共雕塑，結果他做出來的作品是只有一個單一造型元素的長37米、高4米的名為《彎曲的弧形》的鋼板雕塑，它完全保持這塊鋼板的鋼材原色，以柔和彎曲的弧形及生銹的鋼材原色，不添加任何裝飾，以單一純粹的格林伯格高級藝術的最高標準成為一件高級的現代雕塑，像是一堵鋼板的高墻橫過廣場中心。雖然它徹底體現了藝術的本質稱的上是很棒的現代藝術作品，但是在實際生活中它不僅沒人喜歡，甚至讓人厭煩。

對大眾來講，沒有柔美的造型它也沒有令人眼前一亮的色彩沖擊感，最主要的是這件所謂的“現代雕塑”完全就是一堵高墻，給人們心情造成壓抑，上班帶來不便。

在1986年舉行的聽證會上因大眾的強烈抱怨，政府決定這個作品必須搬移并拆除，但塞拉得知后認為這個作品是為該廣場中心量身特意制造的不能被挪走更不能從人們的視覺范圍內消失。塞拉發表了一份對于這件雕塑作品的聲明“摧毀它無異于移除它”，他的律師要求聯邦政府賠償他至少300萬美元的精神損失費及創作費，理由是吸引群眾眼球是和藝術家創作毫無關聯的事情，他的藝術聲譽也將因此損害。可是站在格林伯格對藝術的高定義的立場來看，塞拉應是一個優秀的現代藝術家，就該跟人民群眾的保持一定的距離。

最終被政府下令拆除并視為廢鐵處理的這件雕塑作品在1990年3月16日從大眾的視覺中移除了。

結論： 當一個設計脫離了人，那么這個設計的審美必然存在問題。不管是公共空間設計還是設計或是繪畫都是如此。絕對不能讓藝術成為傷害我們的工具，作為一個設計師應該把功能與實用、精神與審美、結構與技術綜合運用到公共空間設計當中。各種公共空間設計的類型和方法盡管不同，但都可以分為結構與技術、功與實用、精神與審美，設計應先抓住這幾部分的關系進行排列跟組合，逐一解決各種矛盾問題以求得功能關系的合理與完善。在這幾部分的構成關系中，功能和審美往往起關鍵作用，應在設計中綜合考慮。