淺談泗州戲的伴奏藝術

王作軍

摘要：泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇并列的安徽四大優秀劇種之一，她有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。泗州戲伴奏藝術同樣重要，本文主要探討泗州戲的伴奏藝術，從伴奏樂器、演奏形式、伴奏特點和伴奏作用來論述。

關鍵詞：泗州戲;伴奏藝術;傳統文化

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0130-01

泗州戲，原名拉魂腔，1952年正式定名為泗州戲，流行于安徽淮河兩岸，有近三百年的歷史。與江蘇、山東、河南的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由，，拉魂腔“發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲唱腔優美，語言樸實，表演生動活潑，貼近百姓生活，深受人們的喜愛。任何戲曲的成功都離不開伴奏，伴奏藝術在戲曲中起到了舉足輕重的作用。

一、伴奏樂器

早期的拉魂腔，藝人們模仿柳子戲用大三弦伴奏。后因太笨重，不宜攜帶，改用月琴。但月琴肚子太大，演奏仍不方便。大約一百五六十年前，臨沂郯城一帶的藝人，仿照琵琶、月琴的樣子，用柳木制成了柳月琴，后逐漸改進，縮小到現在的樣子。因形狀似柳葉，因此叫做柳葉琴，拉魂腔常用柳琴伴奏。解放后，臨沂成立起柳琴劇團，伴奏樂器才逐步豐富起來，增加了笙、笛、二胡、嗩吶等樂器。

二、伴奏的形式

1.以彈撥樂器為主。彈撥樂器包括琵琶、月琴、柳琴等。柳琴是泗州戲伴奏中最重要的樂器，最早的柳琴外形土氣，非常民間化，老百姓親切地稱它“土琵琶”，用于戲曲伴奏。柳葉琴聲音清脆悅耳、有很強的穿透性，因泗州戲與柳琴戲關系密切，柳葉琴必不可少，民間有“無柳葉琴不成泗州戲怕勺說法。

2.以吹管樂器為主。吹管樂器包括嗩吶、笛子、笙等。笛子和笙伴奏在泗州戲中十分重要。笛子音色優美，富有歌唱性，笙能吹出和聲，聲音和諧委婉，因此笛子和笙在泗州戲中經常和彈撥、拉弦樂器等組合。如《拾棉袱勘中，笛子的伴奏貫穿始終。

3.以拉弦樂器為主。拉弦樂器主要指胡琴類，如二胡、板胡、墜胡等，在泗州戲中多用二胡，偶爾用墜胡和板胡。由于拉弦樂器聲音連貫，音量偏小，聲音凄婉感人，多用于慢板、哭腔或旁白伴奏。

4.以打擊樂為主。打擊樂包括梆子、鑼、鼓等。由于打擊樂音量較大，多用于演奏快板、氣氛熱鬧的場面或武打戲，有時也用于演唱的拍點。

三、伴奏的特點

1.重復性。在泗州戲的伴奏中，能聽到很多相同的樂句，同一個伴奏用于不同的演唱。很多唱段的開頭經常用同一個伴奏，如“6165 3561|6532 161|7656 161|”和“3333 2321|6123 121|6532 121|”等。

2.簡單化。在泗州戲的伴奏中旋律和節奏相對簡單，多用十六分、八分和四分音符。有些樂句音符沒有太大的變化，伴奏類型多用同一個節奏，如《老漢賣瓜》的唱段中，柳琴和二胡的伴奏以八分音符為主，音高同為GG.DD或純五度音程的伴奏。

3.即興性。有些民間藝人只會演奏樂器，不識樂譜，在長期的戲曲伴奏和實踐中，積累了大量豐富的泗州戲語匯和伴奏類型，所以他們在伴奏時常具有很強的即興性。這種即興性不是隨意性，而是根據唱段的旋律、節奏、情感和內容由心而發，與演唱者融為一體。

四、伴奏的作用

1.開場。藝人們開始進行表演時往往要進行一番熱鬧的開場，一般采用音量較大的樂器，如嗩吶、鑼、鼓等。以告知演出即將開始，達到吸引周圍群眾，宣傳的目的。

2.烘托氣氛。泗州戲大都是藝人們自編自演，環節跌宕起伏，具有很強的戲劇性，光靠人聲，很難滿足劇中內容的表達和聽眾的需求，這時就需要各種樂器的加入烘托氣氛。如釗雙流村官》結局夫妻和好，樂器齊奏，表達了團圓和諧的喜慶場面。

3.旁白音樂。旁白主要揭示人物之間的對話和關系，如缺少伴奏，舞臺表現力不足。根據表演者語速、情緒等方面伴奏，更加具有旋律性和藝術性。如《梁山伯與祝英臺》中，梁山伯和祝英臺之間的對話，加入彈撥樂器和拉弦樂器的伴奏，情感真摯，頗具感染力。

此外，伴奏還用于背景音樂、間奏、尾聲等，方便觀眾、演員休息和告知演出結束。

五、結語

泗州戲作為安徽省的傳統戲曲，其唱腔南北風格交融，婉約與豪放并蓄，不僅深受老百姓的喜愛，還得到有關部門的高度重視，2006年泗州戲入選了首批“國家級非物質文化遺產保護名錄”。泗州戲伴奏藝術與泗州戲同等重要，給人們留下了深刻的記憶和無窮的回味。然而，當今社會隨著經濟的蓬勃發展，人們對泗州戲的關注不夠理想，社會上很少有專門的組織機構、教科研團體對泗州戲進行規范的整理收集和科學的教學，泗州戲的繼承和發展令人擔憂。戲曲是中華民族的文化瑰寶，傳統文化是我們的根，希望中國的傳統文化永遠綻放出自己獨特的魅力。

參考文獻：

[1]趙東.泗州戲文化傳承述論[J].戲曲藝術，2018（08）.

[2]王善虎.泗州戲音樂聲腔構成與特點分析[J].人民音樂，2018（11）.