中西方古典繪畫的融合在實際教學中的運用

謝芳芳

摘 要：千百年來，中華民族與西方民族在不同的文化背景下誕生出不同的藝術體系。中西繪畫風格與技藝的結合使得中西兩種風格迥異的藝術形式相互借鑒，并在各自適合的土壤上蓬勃發展，絢麗綻放。文章以中西方文化發展為基礎，對中國繪畫藝術未來的發展作出嘗試性探究。通過本次的研究，在以后的教學中，將中西古典繪畫美學研究和時代發展結合在一起，使之后的教學能夠適應時代，不斷促使繪畫美學得到新的認知，使中西方藝術觀念相互滲透，實現深入的融會貫通，從而煥發出新的藝術生命。

關鍵詞：中西方古典繪畫;教育教學;藝術觀念

一、中西方古典繪畫的發展轉型

（一）中國傳統繪畫的現代轉型

中國傳統繪畫在發展過程中，以繼承筆墨為主，派別眾多。千百年來，畫家們從傳統文化及優秀作品中汲取創作精華，創作了大量傳世佳作。所謂傳統的，不應該是一成不變的，不可以固守傳統，不然充其量只能算是一名畫匠。在繼承前人文化精髓的基礎上，應該對中國傳統文化有充分的認知，需要把“筆墨當隨時代”和“與時俱進” 作為我們進行藝術創作的指引，使中國古典繪畫的精髓在當今社會中得到研究與發揚。

清朝初期，郎世寧、安得意等傳教士進入宮廷，成了宮廷畫師，他們為權貴畫像，開啟了中國繪畫中西融合的開端。郎世寧作品有很多，《平安春信圖》寓意吉祥，描繪雍正皇帝和皇子弘歷品竹賞梅的情景。郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，并先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。近代，在五四新文化運動浪潮的沖擊下，思想家和藝術家們提出了各種改革中國畫的方案，“美術革命”如火如荼。根據革新中國畫的主張不同，分成了三個派別：傳統派、融合派、西化派。

傳統派認為傳統中國畫和西方古典繪畫是對立的，他們主張在繼承的基礎上創新，代表人物有黃賓虹、齊白石、張大千、潘天壽等。融合派提倡通過中西融合改良中國畫，代表人物有徐悲鴻、林風眠和劉海粟等。西化派則認為中國傳統繪畫必須全盤接受西畫，影響較小。其中影響最為深遠的當屬以徐悲鴻為代表的 融合派。他所創作的油畫作品《愚公移山》在繪畫筆法和色彩方面，將中國傳統技法和西方傳統技法完美融合。利用中國傳統繪畫中的白描勾勒手法畫出人物外形輪廓、衣紋和植物，在構圖、人物動態、肌肉的表現方面，融入西方傳統繪畫所強調的透視、明暗關系等，并直接用人體為素材進行中國畫創作，這是徐悲鴻的首創，也是這幅作品獨特之處。徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統技法有機地融成一體，獨創了中西合璧的寫實藝術風格。

滄海桑田，中國人民在藝術領域取得了輝煌的成就，使得中國繪畫藝術在世界藝術之林獨樹一幟。中國畫的精神不僅是筆墨技法表現境界的發展和傳承，也是對傳統文化的繼承和發揚。幾千年來，繪畫技法上沒有質的改變，這也許是直接導致中國傳統繪畫不能超越古人的重要因素。所以，我們必須豎起自己的“旗幟”，成立自己的流派。

（二）西方古典繪畫的現代轉型

西方現代繪畫觀念的轉型在現代環境中逐漸產生，工業的發展是西方繪畫現代轉型的內部原因，而機械取代手工業則是其發生的外部原因。西方繪畫長久以來都是以寫實為第一位，19世紀初，照相技術的出現使西方繪畫開始謀求新的發展之路。

從西方繪畫總體發展來看，西方傳統繪畫是寫實主義的，在文藝復興時期達·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐爾的《雅典學派》中，很好地體現了西方古典繪畫的透視空間營造。到了19世紀末期，西方一些畫家開始嘗試改變這種立體的構圖方式，馬奈就是當時最具創作傾向的一名畫家，19世紀60年代，他的畫作《奧林匹亞》入選沙龍展，引起了巨大的爭議。作品中，他放棄立體空間感的營造，重視線條和平涂。在這幅畫作中，運用一種可以在平面上展現整個身體的角度來表現人體，不求充分表現立體感，使整個畫面呈現出一種裝飾性。從馬奈的作品開始，西方繪畫開始逐漸呈現出由具象向抽象、由立體向平面的過渡，促使西方繪畫觀念發生改變。

后印象派的出現標志著西方古典繪畫現代化的轉型，后印象派被后人認為是現代繪畫的開端，代表性人物塞尚被譽為“現代繪畫之父”。他擅長風景畫，其《圣維克多山》描繪的是一片沒有人煙的廣闊天地。在這幅畫中，每一個色塊和造型都被處理得極為嚴謹，濃重而深沉的綠色，襯托出不同明度和純度的黃色和藍色，筆觸的走勢、轉化等都構成了空間，這種“新現實”的意味，正是塞尚繪畫藝術的核心。他的構圖原則推動了繪畫觀念的革新。

西方傳統繪畫受雕塑的影響也很大，雖然藝術效果逼真，立體感強，但是現代繪畫卻要打破這種真實的幻覺，使畫面回到平面中來。無論是塞尚的繪畫，還是梵·高的作品，都可以看出對古典繪畫中的三維立體空間感和構圖法則的革新。

對西方的現代繪畫評論說法不一，有人認為是藝術上的創新，有人認為是一種退后。不管怎么說，時代在發展，藝術在進步，西方的現代繪畫是西方現代工業文明的結果。

（三）中西方繪畫的融合發展

從中國近代美術史發展來看，1919年的五四運動對新文化運動的發展發揮了重要的作用，蔡元培提出“以美育代宗教”，主張學習西洋油畫。在五四運動后成長起來并對中國油畫發展起重要作用的人物有林風眠、徐悲鴻、劉海粟，他們為中國培育出大量的美術人才，也使中國繪畫趨于多樣性發展。林風眠的代表作《仕女圖》充分展示了他在融和中西藝術方面的成就。劉海粟的《上海廟會》是他晚期作品，筆觸技法上既有西方印象派斜掃式筆觸，又吸收了我國繪畫的傳統技法，色彩上不拘泥于西方手法，采用中國畫“隨類賦彩”的理念。劉海粟將西方藝術看做是世界的藝術。他在《歐洲隨筆》中這樣寫到：“現代的美術是帶著世界性質，沒有什么國度的界限，我們現在要研究西方美術，并不是因為它產生在西方之故，也因它含著世界性質。要明白新興的美術，是世界性質的美術······一切思想都帶著世界的性質，是不容你不接受混交的。所以要談藝術，不能不明白現代新美術思潮，不是明白一些形式就算數，還要探求它的根本精神。我們要替固有的美術重新估定一種價值，也趨向加入世界的美術潮流和別人一同前進。”

同時，中國的繪畫理念也影響并豐富著西方繪畫藝術。其中，畢加索、勃拉克對于線條的運用都是受中國畫的繪畫啟發。畢加索非常欣賞中國的繪畫，并大量臨摹齊白石先生的作品。他曾當著張大千的面說：“不僅巴黎沒有藝術，整個白人世界都沒有藝術。”可見，畢加索對中國傳統繪畫的推崇。

如何在保存自身文化的同時又能不懈地尋求不同文化之間的協調發展，這是中國繪畫在當代發展中一個敏感又復雜的話題。融合中西，終將成為中國現代文化發展的必由之路。中國繪畫藝術發展到今天的繁榮局面，歷經幾代藝術家的不懈努力與付出，中西繪畫風格與技藝的結合使中西兩種風格迥異的藝術形式相互借鑒，取彼所長，補己之短，并在各自適合的土壤上蓬勃發展，絢麗綻放。

二、在美術教學中的實際應用

我們通過學習前人的優秀傳統，發現其發展規律，創造出具有新風格的藝術作品，這是更好的繼承，即“古為今用”;正確對待外國的文化，學習外國的長處，創造出屬于中國人自己的、有獨特民族風格的東西，以發展中國的新文化，即“洋為中用”。本課題通過對中西方古典繪畫的對比研究，力求使從事美術教育人員對中西方古典繪畫的差異有更深層次的理解，并在教學中靈活運用，更高層次地提升美術學習者的審美能力和創造力。中西方古典繪畫各有其精髓，在課堂上，教師要把中西方古典繪畫的精髓融入到實際教學中，使學生在學習古今中外藝術文化的同時能很好地吸收傳統文化和外國文化中有益的成份，增加文化內涵。在進行傳統美術教學時，既重視專業和技能傳授，又把審美融進實際生活中;在尊重學生個體發展差異性的同時，又要開發他們的想象力和創造力，鼓勵學生在欣賞作品的同時開展探究性的學習，使他們擁有更豐富的知識和審美能力。

魯道夫·阿恩海姆認為，許多人天生具有的通過眼睛來理解美術的能力沉睡了，因此必須喚醒它。可以說，美術課就成為在校學生接受美育的一種好的途徑，在實際美術教學中，通過賞析美術作品，了解關于作品創作背后的故事，積累審美經驗，提升審美能力，感悟創作者的藝術特色，從感知精神內涵逐漸上升到享受藝術與美的真諦。美術教育人員作為學生的領路人，不僅要做到掌握現有的知識理論，還要加強自身業務的學習，樹立終身學習的理念，引導、挖掘學生對生活中美的感悟能力，提升學生的藝術情操和審美能力，使學生發自內心地喜歡上美術課，可以盡情想象與發揮自我，借助手中的畫筆，去感受周圍美的存在。

人類社會對美和藝術的追求從未停下過腳步，對藝術人才的需求也永遠不會消失。美術教育人員，在未來美術教育的道路上，應該把握社會需求，針對時代和學生的特點，開創出有新意的教育教學模式，為我國美術教育事業的發展貢獻自己的一份力量。

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作者單位：河南省平頂山市工業學校