針尖上的中國風

郭璐蕾

“芙蓉城三月雨紛紛/四月繡花針/羽毛扇遙指千軍陣/錦緞裁幾寸/看鐵馬踏冰河/絲線縫韶華/紅塵千帳燈/山水一程風雪再一程”

——《蜀繡》

一首《蜀繡》，唱出了“四大名繡” （蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡）之一的蜀繡所蘊含的美與意蘊。事實上，中國的刺繡工藝遠非一首歌能夠全然唱盡，刺繡工藝所衍生出的刺繡文化同樣也頗為豐富。在數(shù)千年的發(fā)展歷程中，一代代能工巧匠用他們的雙手繡出了中國獨有的文化符號，也讓刺繡工藝在中華文化、經(jīng)濟、歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

中國素有“絲綢之國”的美譽，絲綢有著頗為久遠的歷史，與絲綢相伴相生的刺繡也同樣源遠流長——在原始社會時期，人們已開始用文身、紋面作為裝飾。而麻布以及其他紡織品出現(xiàn)后，人們便嘗試在衣服上繡部落圖騰等紋樣。據(jù)《尚書》記載，四千余年前，人們已對服飾的裝飾方式有了明確規(guī)定，即“衣畫而裳繡”，足可見刺繡起源之早。先秦文獻則表明刺繡工藝及相關的暈染工藝均有了進一步的發(fā)展，有“素衣朱繡”“袞衣繡裳”“黻衣繡裳”等文字記載。迄今發(fā)現(xiàn)的最早的刺繡，是湖南長沙楚墓中出土的兩件戰(zhàn)國時期的繡品。該繡品配色清雅，線條流暢，所繡的游龍舞鳳、猛虎瑞獸很是生動自然。這一文物足以說明我國早期刺繡工藝的卓然成就。

漢代以來，刺繡工藝逐漸普及，刺繡亦越發(fā)追求藝術與美感。動蕩后的漢朝，百廢俱興，織造業(yè)應運發(fā)展。加之政府休養(yǎng)生息，國家經(jīng)濟逐步恢復，為刺繡產(chǎn)品提供了可觀的購買力。在此背景下，刺繡成為民間崇尚且廣用的工藝，所謂“齊郡世刺繡，恒女無不能”，便反映了當時刺繡技藝的普及，刺繡已成為民間婦女的普遍勞動之一。與此同時，刺繡制作也進而邁向了專業(yè)化。當前發(fā)現(xiàn)的漢代繡品大多繁美縟麗，最具代表性的便是湖南長沙馬王堆漢墓出土的刺繡殘片，其在地下埋藏數(shù)千年卻仍精美絕倫。

與刺繡工藝日漸成熟相伴的，是刺繡的使用逐漸“等級化”。刺繡雖是勞動人民制作，但絕大部分普通勞動人民不具備享用高檔刺繡絲織品的經(jīng)濟實力，只能在生活中用簡單的刺繡工藝來點綴服飾、鞋帽。

有唐一代，刺繡工藝與刺繡文化同時發(fā)展，精美的繡品與文化的意蘊均成佳話。唐代刺繡方法進一步發(fā)展。做工精巧、色彩華美的刺繡作品為文人墨客提供了獨特的靈感，成為其筆下的?？?，如李白詩云“翡翠黃金縷，繡成歌舞衣”;白居易詩云“紅樓富家女，金縷繡羅襦”等。

唐宋刺繡的應用范圍也有所擴大，刺繡已不僅用于服飾，也出現(xiàn)了純欣賞性的刺繡畫等。而另一用途則為宗教所用，例如，繡制的佛經(jīng)和佛像也在唐代得到發(fā)展與推廣。宋代手工制造業(yè)興盛，刺繡工藝也不例外。宋代的刺繡品質堪稱空前，而在繡品審美及藝術造詣方面，則堪稱絕后。手工刺繡如此發(fā)達，與當時朝廷的獎勵提倡不無關系。宋徽宗就曾設繡畫?？?，將繡畫系統(tǒng)性地細分為山水、樓閣、人物、花鳥。名繡工的相繼輩出，政府與民間的相輔相成，為刺繡文化的發(fā)展提供了良機，造就了宋代刺繡工藝的巔峰之作。宋代繡品講求與書畫藝術結合，因此形成了藝術上的別樣趣致和境界。

談及刺繡工藝，不少人會想到“四大名繡”“五大名繡”，這兩種說法均形成于明清時期。其中，“四大名繡”指的是蘇繡、湘繡、粵繡以及文章開篇提到的蜀繡。“四大名繡”之稱形成于十九世紀中葉，這一稱謂的產(chǎn)生既反映了明清時期刺繡藝術特點的地區(qū)差異化，也表明了繡品的商業(yè)化——由于市場需求和刺繡產(chǎn)地的不同，作為商品的刺繡工藝品逐漸形成了各自的地方特色，而其中尤以蘇、蜀、粵、湘四個地方的刺繡產(chǎn)品銷路最廣，影響最大，故得“四大名繡”之稱。而“五大名繡”則是在“四大名繡”的基礎之上加一種隴繡，隴繡亦是地方特色刺繡之一。

除漢民族多樣的刺繡工藝外，少數(shù)民族的刺繡工藝同樣別具風格。水族的馬尾繡是最古老的刺繡藝術之一，顧名思義，其獨有之處就在于以馬尾作為重要原材料。由于原材料的特殊性，故繡品具有一定的浮雕感。除此之外，苗繡也是少數(shù)民族刺繡中的代表工藝。苗族服飾至今仍保留著本民族的傳統(tǒng)風格，這與其精美絕倫的刺繡技藝息息相關。苗繡的圖案在形制和造型方面，大量采用各種變形和夸張的手法來表現(xiàn)苗族的神話傳說，故而形成了苗繡獨有的藝術風格和刺繡特色。

值得一提的是，在織繡工藝方面，有幾個概念應當厘清：刺繡、織錦、緙絲。單單從成品效果來看，三種工藝的作品有著一定的相似之處，但事實上，三者的制作方法有很大的不同。簡單來說，本文所介紹的刺繡，是指用繡針穿引彩色絲線，將設計好的花紋繡在紡織品上，以繡跡構成花紋圖案?？楀\是指用染好顏色的彩色經(jīng)緯線，經(jīng)提花、織造工藝在紡織階段直接織出圖案。《我在故宮修文物》中提到的織繡作品“出門見喜春條”，所使用的工藝則為緙絲。緙絲（刻絲）作品只見緯線不見經(jīng)線，獨具雕刻的立體感，其名稱也由此而來。相較于織錦、刺繡等工藝，緙絲在日常生活中的知名度較低，因其制作工藝很是煩瑣耗時，有“一寸緙絲一寸金”之說。緙絲的使用者大多非富即貴，如皇帝龍袍所使用的工藝即緙絲，而非刺繡。

在數(shù)千年的發(fā)展中，刺繡不僅僅是中國的一項傳統(tǒng)工藝，同時也在使用與普及中被賦予了文化意涵，其中，最為明顯的例證之一便是官服的“補子”。補子是補綴于官服前胸后背之上的一塊織物，因此別稱就是“胸背”。制作補子所使用的工藝包括前文提及的織錦、刺繡與緙絲三種。補子的源頭可以上溯至蒙元時代——元代墓葬中已發(fā)現(xiàn)具有“方補”形式的織物。代表官位的官服補子定型于明代，明代文官補子均用雙禽，相伴而飛;武官則用單獸，或立或蹲。到清代時，文官補子改用單只立禽，隨官員品級有所區(qū)別。通常文官為一品仙鶴，二品錦雞，三品孔雀，四品云雀，五品白鷴，六品鷺鷥，七品鸂鶒，八品黃鸝，九品鵪鶉;武官則為一品麒麟，二品獅子，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七、八品犀牛、九品海馬（與馬相似，但立于海上，非海洋生物“海馬”）。作為識別官員等級的標識，補子的使用有著嚴格的等級限制。補子隨官職存在，且制作數(shù)量受到朝廷的嚴格管控，不可大量制作，也因此具有了極高的工藝價值與歷史價值。

“五陵公子憐文彩，畫與佳人刺繡衣。”亭臺樓閣，靈巧玉手，一針一線縫制出不同的心境。時間積淀后的傳統(tǒng)工藝，自有秀美存其中。

“四大名繡”，?一針一線中的秀與美

“四大名繡”之稱形成于十九世紀中葉，它的產(chǎn)生除本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業(yè)化。由于市場需求和刺繡產(chǎn)地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色。而其中蘇、蜀、湘、粵四個地方的刺繡產(chǎn)品銷路尤廣，影響尤大，故有“四大名繡”之稱。

蘇繡

蘇繡，是以江蘇蘇州為中心包括江蘇地區(qū)刺繡產(chǎn)品的總稱。蘇州地處江南，蘇繡的發(fā)源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產(chǎn)絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統(tǒng)習慣。優(yōu)越的地理環(huán)境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發(fā)展創(chuàng)造了有利條件。

清代是蘇繡的全盛時期。以前皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。繡品種類齊全：按品種分，有雙面繡、單面繡;按體積造型分，有臺屏、墻屏、地屏和大型組合屏風;按表現(xiàn)內(nèi)容分，有人物、寵物、花鳥、風景、特色建筑物……

蘇繡的技藝特色，大致可用 “平（繡面平伏）、齊（針腳整齊）、細（繡線纖細）、密（排絲緊密）、和（色彩調(diào)和）、順（絲縷暢順）、光（色澤光艷）、勻（皮頭均勻）”八字來概括，有別于國內(nèi)其他地區(qū)的繡品。

蘇繡是一項手工極強的傳統(tǒng)藝術品，因此，在如今的市場上，蘇繡沒有真?zhèn)沃?，只有?yōu)劣之辨。一件好的蘇繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合，作品凝結的藝術效果也就成為鑒別蘇繡工藝品和藝術品的重要標準。

蜀繡

蜀繡又名“川繡”，是在絲綢或其他織物上采用蠶絲線繡出花紋圖案的中國傳統(tǒng)工藝，主要指以四川成都為中心的川西平原一帶的刺繡。蜀繡最早見于西漢的記載，當時的工藝已相當成熟，同時傳承了圖案配色鮮艷、常用紅綠顏色的特點。

蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝。

蜀繡常用暈針來表現(xiàn)繡物的質感，體現(xiàn)繡物的光、色、形，把繡物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態(tài)等。北京人民大會堂四川廳的巨幅芙蓉鯉魚座屏和蜀繡名品蜀宮樂女演樂圖掛屏、雙面異色的水草鯉魚座屏、大小熊貓座屏，就是蜀繡中的代表作。

湘繡

湘繡是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產(chǎn)品的總稱，是勤勞智慧的湖南當?shù)貏趧尤嗣裨诼L的人類文明歷史的發(fā)展過程中，精心創(chuàng)造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。湘繡擅長以絲絨線繡花，繡品絨面的花形具有真實感，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。

湘繡的代表作是“獅虎”，蘇繡的代表作為“貓”，有“蘇貓湘虎”之說。值得一提的是，為了表現(xiàn)猛虎皮毛的質感，湖南刺繡藝人在毛針的基礎上創(chuàng)制了鬅毛針。

這種繡法是，絲線排列成聚散狀撐開，一端粗疏、松散，一端細密，使之如同真毛一樣，一端入肉，一端鬅起。經(jīng)過藝人層層加繡后，所繡制的虎毛，剛勁豎立，力貫毫端，毛色斑斕，生動逼真。

湘繡以中國畫為基礎，運用七十多種針法和一百多種顏色的繡線，充分發(fā)揮針法的表現(xiàn)力，精細入微地刻畫物象外形內(nèi)質的特點，繡品具有構圖章法嚴謹，形象生動逼真，色彩鮮明，質感強烈，形神兼?zhèn)?，生機勃勃，遠觀氣勢宏偉，近看出神入化的藝術效果。

粵繡

粵繡是以廣東省潮州市和廣州市為生產(chǎn)中心的手工絲線刺繡的總稱，包括潮繡和廣繡兩大分支?；浝C之一的廣繡最初創(chuàng)始于少數(shù)民族――黎族，古時繡工大多是潮州、廣州男子，為世所罕見。

粵繡在明朝中后期形成特色。其特色有：

一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔譽毛捻樓作線，或用馬尾纏絨作線。

二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果。

三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線。

四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。

五是繡工多為男工所任。繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛、條幅等。

書中介紹明末清初的粵繡說：“鋪針細于毫芒，下筆不忘規(guī)矩，其法用馬尾于輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整。”

中國“四大名繡”，一針針，一線線，千萬條彩線輕盈穿梭，繡工以針為筆，以線為顏料，繡出了風景人物，繡出了花鳥魚蟲。千百年來，刺繡流派不斷繁衍，名手層出不窮，繡出了中國獨有的絢爛。