以境擬人，游心于道

司空圖是我國晚唐詩人、詩論家，其美學著作《二十四詩品》流傳至今。他在《二十四詩品》中列舉出二十四種審美范疇，在我國美學史的發展歷程中起到了承上啟下的關鍵作用。本文以《二十四詩品》中的“高古”“典雅”“清奇”三個詞條為例，通過分析《二十四詩品》中的審美取向，淺析司空圖的美學思想。

司空圖《二十四詩品》簡稱《詩品》，作于唐末亂世。司空圖早期仕途道路還算順遂，用他自己的話說，他當時的生活和社會地位是“兩朝美官”“過泰過榮”，這樣既富且貴的人當然不會無緣無故地“樂退安貧”。至唐昭宗時，唐朝已經名存實亡，司空圖懼遭橫禍，只能主動退出仕途以求明哲保身，無奈退而著書，隱居中條山王官谷。窮則獨善其身，達則兼濟天下，這是封建士大夫的處世格言，也是司空圖的處世格言。

司空圖在《詩品》中將二十四品并列，把他能體會到的詩的風格不分抑揚、形象化地描繪給讀者，首將詩風細分為二十四種審美范疇，且每品均以十二句四言詩加以說明，以詩解品，以意境闡釋意境，雖然難免有說理不清的弊端，但其于審美價值上是更上一層樓的。

《詩品》品評詩的風格以細致著稱，司空圖在《與李生論詩書》中說：“愚以為辨于味，而后可以言詩也。”“辨味”是審美過程中十分重要的一環，亦可見《詩品》正是他在“辨味”的基礎上寫出來的風格論。在他的這部著作里，儒、道、釋思想均有不同程度的體現。而如果將諸品論述當作詩來讀，則不難體會到司空圖一貫秉持的出世理念，因此人們可以說道家思想是《詩品》在論詩的風格時所依據的基本思想。

一、高古

畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空蹤。月出東斗，好風相從。

太華夜碧，人聞清鐘。虛佇神素，脫然畦封。黃唐在獨，落落玄宗。

——高古

“高古”這段文字歌頌了一位歷盡人間浩劫的“畸人”在風清月明之夜，駕著仙氣悠然遠游的愜意之態，贊嘆他寄心太古、化身玄妙，頗有莊子《逍遙游》的風致，字里行間都是欽慕之情。然而，無論是隨心所暢遨游于天地還是孤立太華之巔靜聽遠處的清鐘聲，這位“畸人”的所作所為都是為了逃避現實，一心想回到那理想化的、沒有是非彼此之分的太古時代，其清冷孤寂之情可想而知。聯系到“高古”這一范疇，不難看出作者筆下的“高古”主要在于仿古，仿古人的“含思深遠，無跡可求”，追求渾然天成、“天然去雕飾”的藝術效果，形如《詩經》和《古詩十九首》的古樸之質。

要達到作者提倡的“畸人乘真”的境界，就必須拋棄人世的種種情欲糾葛，這樣的思想若放在盛世自然是行不通的。但是放在當時的歷史環境下來看，司空圖正是以“畸人”這樣懷璧隱遁的高士為理想人格，借精神上的升仙之旅逃避苦難的人世，暢游高古，飄然遠行。

詩、書、畫、印在審美范疇方面極為相似，理論研究領域自然也有可以互相借鑒之處。自南齊謝赫于“六法”中提出“傳移模寫”起，中國畫學習創作就開始重視師古的重要性，畫面效果力求“高古”之意。因此，這一品中傳統的芙蓉、月、風、高山和清鐘等審美意象被頻繁、大量地使用，繪畫品評時亦以得古意者為上。

二、典雅

玉壺買春，賞雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。白云初晴，幽鳥相逐。

眠琴綠陰，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊。書之歲華，其曰可讀。

——典雅

“典雅”這一審美范疇是相對于浮薄、鄙俗而言的，主張詩作的情感要真摯、態度要端莊。無論是“玉壺買春”“賞雨茅屋”的悠閑情境還是“坐中佳士”“左右修竹”的雅集之舉，無不契合文人士大夫的審美標準;小雨初晴，白云冉冉，小鳥在林間追逐嬉戲，又是一派生機勃勃的和諧之態。在清幽的環境中行高潔之舉，自然“人淡如菊”，因而他的詩寫來也典雅可讀。

縱觀全品，司空圖把典雅與淡泊聯系到了一起。景致雖顯生動可人，卻令人覺得疏遠。再使清淡如菊的人浸淫于此，長此以往，想不典雅都難。然而這一境界莫說在唐末亂世，就算身處唐初的太平盛世，仍然很難實現。如此良辰美景，淡薄如菊之人竟典雅到面對落花默默無言。厭倦世情、心灰意冷的人們或許只能寄情詩文，于精神領域享受這份典雅之意聊以自慰。顯然，這與作者一貫宣揚的逃避現實的思想是一脈相通的。

“典雅”風格在繪畫方面多體現在院體繪畫中。宋初始設宮廷畫院，與徐熙野逸之風相對的黃荃花鳥畫可以說一定程度上表現出了“典雅”之風。設色雖然濃艷，但勝在形象生動、刻畫細致嚴謹、畫面不顯輕佻，反而于富麗中表現出一股肅穆的皇家氣度。此外，宋朝南渡之后的馬遠、夏圭二人的作品可謂是“典雅”的最佳詮釋，一邊一角的勾畫間細膩雅麗之風展露無遺。

三、清奇

娟娟群松，下有漪流。晴雪滿竹，隔溪漁舟。可人如玉，步屟尋幽。

載瞻載止，空碧悠悠，神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。

——清奇

有些詩歌作品雖然詩語清秀，卻立意新穎，讀來使人感到有新鮮奇異的趣味，例如，陶淵明的詩歌作品蘊田園野趣于隱逸高志，正合“清奇”之旨。從字面意思來看，全品開頭從“群松”“漪流”的清秀意象引出“晴雪滿竹，隔溪漁舟”的新奇之景，玲瓏如玉的“可人”幽居其中，舉止超凡絕塵、深情又清爽淡泊。吟誦之時不覺想象出這樣的“清奇”意境，比之“典雅”少了一份端莊，多了一份清明，讀來使人有如玉剔透之感。

這一品完全采用形象化的描繪方式來說明問題。司空圖筆下的“可人”形象是一個脫離了紅塵欲望、心情冷漠、遺世獨立的超脫之人。這一形象無疑向人們表白，遠離塵寰的生活是清新的、純潔的，同時又是清冷的、孤寂的，“可人”縱使“如玉”，依舊只能對著悠悠的碧空出神，冷如秋月的眼神昭示著內心的寂寥。顯然，這是作者玄學思想的又一形象化表現。

除了陶淵明之外，王維的禪意詩也可以被歸為“清奇”一品。諸如《積雨輞川莊作》中最著名的一句：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”將視覺上的美、聽覺上的美和意境中的美融為一體，此情此景不可謂不清幽，藝術效果不可謂不新奇。

四、結語

司空圖從道家思想出發，在對這三品的描述中都強調了一個“淡”字。這個字甚至貫穿了《詩品》全文，各品均由“淡”出發，又各有側重。他不但把“雄渾”“沖淡”“曠達”一類的風格與“道”聯系在一起，就是“纖秾”“綺麗”“形容”之類的富麗氣象，在常人看來與“道”并無太大關系，他也能把它們歸納到道學審美范疇。如論“纖秾”，他就幻想著“窈窕深谷，時見美人”，既纖秾又要超然世外;論“綺麗”，他便說“神存富貴，始輕黃金，濃盡必枯，淡者屢深”，“綺麗”而要脫盡塵俗;論“形容”，則說“俱似大道，妙契同塵”，愈近“大道”者愈佳。通篇讀來，可謂玄氣滿紙。

在《詩品》中，司空圖創作出的那些生活在極清淡的環境中的畸人、幽人、高人、碧山人、如菊之人等，莫不是一副冷漠旁觀的倨傲之態，“眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了”，對一切默默無言，神情似倦怠又似幽怨。作者眼見李唐王朝大勢已去，自己空抱恨喟嘆卻有心無力。《詩品》中每一個擬人化的詩品看似麻木無情，實則融匯了司空圖自比之意，冰冷的外表下是一腔無處揮灑的熱血。

前人以詩境擬人，后人以人擬詩品。這位深諳官場潛規則、懂得規避風險明哲保身、在虛幻的詩意世界里生活了一輩子的老人，于國難之際雖然一味逃避，卻在最后關頭選擇了以身殉國，將自己的人生旅程活成了一首諸品皆備的詩篇，細細體察其藝品與人品，又是何其壯烈，何其痛快！

（南京藝術學院美術學院）

作者簡介：杜秦（1994-），女，江蘇南通人，碩士在讀，研究方向：美術批評。