電影音樂《秦淮景》中的民歌元素

蒲晶

本文以蘇南民間小調《無錫景》為研究方向，深入探討了電影《金陵十三釵》插曲《秦淮景》中的民歌元素。全文分為兩個部分：第一部分首先是認識本曲“前世今生”的發展過程，并通過譜面分析結合方言與評彈的演唱技法，塑造歌曲的形象與情感基調。其次深入探究每一句的氣息咬字、強弱快慢、發聲方法、歌曲處理等演唱思維方式，并將之融合進中國地方小調的傳統旋律色彩，從而能夠使演唱者更加嚴謹細膩、貼切生動地演繹與詮釋歌曲的意境色彩。第二部分旨在探究中國傳統民間音樂在電影藝術及新媒體中的運用，帶給人們保護傳統文化的新思考，在符合觀眾審美的同時又體現了古為今用、傳承與發展的民歌新潮流。

《秦淮景》是作曲家陳其鋼根據江南小調《無錫景》改編而來，選本歌為研究主題，一是旨在加強對江南小調及蘇州評彈的學習，因為小調及曲藝對于民歌演唱者來說具有重要的借鑒與參考價值，是民歌學習過程中不可或缺的一部分;二是探究中國傳統民間音樂在電影藝術中的運用，使人重新思考如何保護傳統文化，做到既符合觀眾審美，又順應古為今用、傳承與發展的民歌新潮流。

研究的主要問題是演唱技巧，一是從譜面入手，歌詞采用吳儂軟語的江蘇方言演唱，結合蘇州評彈“說噱彈唱”的行腔走字，初步探索歌曲的強弱、快慢、襯詞的演唱方式;二是從情感角度入手，把握歌曲的藝術風格，將自己帶入歌曲之中，著重把握感情基調，更完美地詮釋歌曲。

一、《無錫景》的概況與演唱技巧分析

（一）《無錫景》的來源與發展現狀

《無錫景是江浙一帶極具代表性的民間小調之一。其母調為“無錫景調”，在南方又被稱為“侉侉調”，清末時經優伶、戲子盛演，方言聲韻皆極具講究，口口相傳，在江南地區幾乎家喻戶曉。音樂內容多為歌唱地方民俗風情，傳入無錫后，將無錫當地的風景填入歌詞中，便出現了“無錫景調”的代表性民間小調《無錫景》。到了清末，“無錫景調”已傳遍我國大江南北，尤其在蘇錫、華北、安徽、湖南、湖北等地流傳甚廣，但由于我國幅員遼闊，各地風俗迥異，其在傳播過程中不斷發生異變，產生了許多不同的曲調，較出名的有湖南民歌《侉侉調》、揚州小調《賣油郎》《五更歌》等。

如今，隨著時代的變遷和環境的改變，《無錫景》也慢慢衍生了不同曲調，但并無固定歌詞，皆由演唱者即興發揮，于是筆者整理了近代以來的經典演唱版本：最早可查的版本是1921年由湘林四小姐演唱，百代唱片公司灌錄的《無錫景致》;再是1935年，無錫籍歌唱家王美玉演唱《改良無錫景》，由高亭公司發行，歌詞描述的是當時無錫城經貿繁榮、交通便利等，這一版本使《無錫景》歌詞初具雛形;1939年周璇使用無錫景調改編錄制《花開等郎來》;而近代以來真正使這首地方小調廣為流傳的是由歌唱家蔡紅虹于1994年錄制的《無錫景》，用蘇州評彈的方式演唱，原汁原味地展現了蘇南民歌的風格特征;2004年無錫歌手朱虹以一首《蘇州好風光》聲名鵲起，該曲以《無錫景》為基礎改編，為民歌新唱的代表作品之一;2011年，由張藝謀導演的電影《金陵十三釵》，陳其鋼為其作曲，再創作《無錫景》為《秦淮景》，讓這首無錫小調真正走出江南，為全國人民所知曉。

（二）《無錫景》的譜面與演唱分析

整曲采用“起承轉合”的四句式結構、單樂段的分節歌形式、五聲宮調式。四個樂句均趨于下行，每句落音分別為宮、徴、角、宮，前兩句頂真，最后一句與前奏基本一致，有旋律的再現感。節奏多以前后十六、四十六伴有附點、切分的節奏搭配。整體旋律細膩悠揚，旋法曲折，歌詞以第一人稱敘述，以無錫當地人文風景為基礎，融合吳語方言為潤色，并大量加入“吧啦、呀、嘛、仔”等語氣襯詞，使歌詞不僅符合吳語官話的韻律，更有江南軟糯柔婉及口語化和敘述性的特點。

古人云：“腔曲何處最百媚，廣陵山水吳越聲?！币虼?，在學習和演唱《無錫景》時，最重要的便是把握到吳儂軟語啟口舒綣、收音純細的行腔走字與入聲講究。從歷史文化語言特性分析，吳語保留全部濁輔音，極近中古雅音，繼承中古漢語的四聲八調、清濁對立等華夏傳統的古典語音規范。正因為這樣的方言作為載體對整體曲風有著直接的影響，人們更要著重把握濁輔音的咬字方式，聲音不能太靠外，像含著一口氤氳的水汽，并找到其中的度，否則會顯得聲音過于蒼白與無力，才能體現出《無錫景》抒情委婉的意境色彩。說到這里，不得不提江南獨特的傳統曲藝——蘇州評彈。蘇州評彈是蘇州彈詞與蘇州評話的總稱，彈詞用吳音演唱，一唱三嘆，抑揚頓挫，娓娓動聽，極具古典和地方特色?！稛o錫景》便充分吸取了這一特征，因此演唱時人們要做到輕清柔軟，音色細膩醇潤，收放有度。

同樣，學習《無錫景》的氣息運用尤為關鍵，歌唱任何歌曲的過程都離不開氣息，氣息是唱好每一首歌的重要保障，只有在歌唱中靈活地駕馭和使用氣息，才能讓流動的氣息為歌唱提供強大的動力支持。反之，一旦沒有了氣息的支撐，聲音就會過于蒼白與單薄，甚至會破壞音樂作品的藝術性和渲染力。例如，在《無錫景》中，人們要根據旋律及歌詞的走向，有效地控制每一個氣口的呼吸，并著重關注氣息的深度，才能輸出更好的聲音效果，做到聲斷氣不斷、氣段情不斷地把握意境色彩，更完美地詮釋歌曲。除了把握氣息，人們還需注重情感的共鳴，根據不同的歌詞判斷情感的色彩。例如，《瀛孺雜志》記載，當時彈詞女子彈唱“其聲如百轉春鶯，醉心蕩魄，曲終人遠，猶覺余音繞梁”，因而“每一登場，滿座傾倒”。這就是很好地把握了歌唱中情感的度，才能使聽眾身臨其境，陶醉其中。

二、民歌新潮流

（一）保護與傳承

“無錫景調”的與時俱進，帶給了人們對中國傳統民間音樂保護的新思考。無論是在電影藝術中的運用，或是改編為男聲四重唱的《無錫水韻》，甚至“無錫景調”衍生出的系列歌曲《無錫景》《侉侉調》等，這些“新民歌”在傳播方式、舞美表演、文學性、藝術性等方面都在原有“無錫景調”的基礎上加入了符合新時代大眾審美的風格，同時不失傳統旋律特色。

同樣，有更多類似“無錫景調”的地方民歌不斷與時代接軌，朝著音樂元素多元化的方向發展，如《茉莉花》《繡荷包》《孟姜女》等。民族的便是世界的，這些民間小調隨著時代的發展、音樂傳播手段的進步，不斷吸收新時代的審美元素，直到走向世界的舞臺。

（二）在新媒體中的運用與傳播方式

民歌與京劇、雜技等都屬于中國非物質文化遺產，這些優美的旋律是中國勞動人民智慧的結晶，是人類社會生活和民俗風情最悠久、最真實、最直接的寫照。例如，中國最早的詩歌總集《詩經》中的《國風》，便是春秋戰國時期十五國地方民歌的合輯。但受限于生產力及科技水平，緊緊依靠勞動人民口口相傳、民間藝人口傳心授，傳播范圍極其狹窄，導致大量民間瑰寶漸漸流失在五千年的歷史長河中，令人甚為嘆息。

當今社會，口口相傳這種古老的傳播方式愈來愈少，而新媒體的傳播逐漸興起。一是電視電影傳播，在中國電視電影發展過程中，受到語言文化、歷史背景等方面的影響，民族音樂元素在電影情節發展中廣泛使用，以此這些“小眾”的地方民歌開始被大眾所了解并接受。二是網絡傳播，網絡傳播是信息時代最具代表性的產物，其以計算機網絡為基礎，進行信息傳遞，從而達到社會文化傳播的目的。

三、結語

本文大致闡述了“無錫景調”的發展及現代傳承模式。無論是在《金陵十三釵》中的運用，或是衍生出的系列歌曲《無錫景》《侉侉調》等，都極具民族特色，曲式結構非常嚴謹與細致，展現出獨特、優美的傳統旋律色彩。因此，這些“無錫景調”的同宗歌曲，備受人們的喜愛與追捧。在歌唱中，人們要充分了解《無錫景》的藝術風格與演唱技巧，將這部作品的情感色彩、內心思想完美地演繹出來，從而感染每一位聽眾。

（武漢音樂學院）