民間舞田野作業中視角的探索

馬佳宏

所謂田野作業，就是到被調查的對象所在地，搜集與整理資料的一種研究方法。這是一種十分重要的研究方法，利用這種方式進行文化研究時，人們往往可以較為直觀地獲得許多真實的材料。這對于進一步揭示文化背后的本質，探尋文化發展趨向，預測文化前進方向都有著不可小視的積極作用。

在田野作業中，人們需要依據實際情況，采取各種手段。例如，出發前商議協調，安排文字整理、圖像采集、畫面采集、影像采集、聲音采集、動態采集、周邊文化現象采集等，細化專人或專門負責團隊的具體工作內容，甚至連與當地群眾交流內容、交流方式，都必須提前商議。原因是其中的交流方式是觀望式，還是引導式，都可能直接影響所收集資料的真實性。反之，如果方法不得當，不僅得不到好的效果，還有可能事倍功半，更有可能歪曲文化的真實性，造成不可逆轉的破壞。總之，田野作業是一項十分嚴謹的工作，需要極強的科學性、嚴謹的求實態度和默契的配合度，絕不應該是走馬觀花式的“旅游度假”。

一、田野作業對民間舞發展的必要性

舞蹈研究需要田野作業，中國民族民間舞的研究更離不開田野作業。如今，北京舞蹈學院中國民族民間舞系在實驗中不斷摸索，這些年更是涌現了大批優秀的職業民間舞者。他們有的走上舞臺，有的走進教室，成為中國民族民間舞發展的中堅力量。這與北京舞蹈學院中國民族民間舞系優質的教材是分不開的，這些教材分為漢、藏、蒙、維、朝、傣六大民族，其中漢族又分：云南花燈、東北秧歌、山東鼓子秧歌、山東膠州秧歌、山東海陽秧歌。這些種類繁多的民間舞教材的形成，無一例外，都是通過田野作業的研究方式，一次次不斷地深入民間，扎根群眾，與優秀民間藝人同吃同住而積累的。

值得一提的是，田野作業所采集的民間舞素材不能原封不動地搬進課堂。例如，近幾年，北京舞蹈學院中國民族民間舞系對于“職業化民間舞”的呼聲越來越高，其中，許淑瑛時代所提出的“元素教學法”，其教學目的非常明確，就是要培養職業化的民間舞者，建立起舞臺化的民間舞。但是，實現民間舞的職業化，就必然不可能將民間狀態的民間舞原樣搬進教室，而是應該將田野作業中所采集的身體動態進行元素化的分類。此舉雖然“肢解”了身體動態的原貌，卻保留了各地區的文化審美，這樣的教材才可能經久不衰。

近年來，北京舞蹈學院中國民族民間舞系迎來了一個前所未有的“高度時代”，民間舞系在高度教授的帶領下大力發展民族民間舞創作，在這八年中，北京舞蹈學院中國民族民間舞系出現了一大批優秀民間舞作品，舉辦了不少民間舞系列晚會。優秀作品有《尼西情舞》《庫瑪拉隨想》《阿尺木刮》等，系列晚會有《大美不言》《沉香》等。這些作品與晚會的出現，將中國民族民間舞系的發展推向了新高。但是，這些作品不是憑空編創而成的，尤其值得一提的是《沉香》系列晚會。

《沉香一》依托著“民間傳統樂舞研究”這一科研項目應運而生，將民間那些優秀的、即將被人遺忘的樂舞搬上舞臺，呈現給觀眾。那么這就離不開田野作業。整臺晚會從計劃到實施直至最終的舞臺呈現整整歷時一年。在這一年中，師生多次深入民間，學習采風，最終完成舞臺展示。更值得高興的是，這一年不僅完成了《沉香一》這臺極具觀賞和研究價值的晚會，還整理并編撰成冊了大量的文字資料，這些資料詳細記錄了各個舞蹈的源流、文化背景、表演方式及藝人流派等內容，甚至連表演的場圖也請專人繪制，最后在冊中還附上每位參演學生的表演心得。實屬難能可貴。由此可見，科學的田野作業對中國民族民間舞的發展是必不可少的。

二、田野作業過程中應當具備開闊的視角

近些年來，田野作業這一課題越來越受到重視，在民間舞教材建立及民間舞舞臺化創作中也是如此。人們逐漸開始摒棄那些沒有任何事實依據、全靠胡編亂造形成的作品，因為那樣的作品完全不可能打動觀眾，真正優秀的藝術作品一定是源于生活又高于生活的。它們要么是從某一個例中，找出屬于某一時代或群體的共性，要不就是從某一群體或某一時代中找到一個高度抽象的縮影，總之，它必須有依有據且富含思想性。在中國民族民間舞的創作中，人們始終不能脫離的，就是各民族固有的動態特征和民族文化，一旦脫離，便會變得不倫不類。只有始終保持以民族情懷、民族狀態為根基進行創作，才能稱得上是真正的中國民族民間舞作品。

要想始終準確把握民族情懷，掌握民族動態，就離不開嚴謹的采風。實質上，完成中國民族民間舞的田野作業，是一件比較有難度的事情。總有人這樣開玩笑：“你們芭蕾舞只要采風就是出國，我們民間舞只要采風就是下鄉。”其實，這就是個不可爭辯的事實，因為民間舞的源頭就在民間，而芭蕾則是貴族的玩物。許多人在進行田野采風時，由于忍受不了惡劣的氣候，所以無法真正深入民間;又或者，好不容易捱過了氣候的苦，依舊沒有實質性的收獲;還有些人在經歷了一段時間的采風后，得到的僅僅是一堆自己原先沒有學過的動態。其實，最主要的原因是，他們在采風中忽略了客觀外部環境對舞蹈的影響。比如，如果沒有高原低氣壓的環境，恐怕很難會出現藏族獨特的動態審美;如果沒有云南極度炙熱的太陽，也很難有傣族少女在竹林間悠緩柔美的姿態;如果沒有黃土地的貧瘠，更不會有山東鼓子秧歌、陜北秧歌那種粗獷雄壯的氣魄。這一切都離不開每個地方特有的地理環境，是環境氣候塑造了人文，創造了極具魅力的舞蹈。

在芭蕾舞、國際標準舞中，很多手位、腳位都有嚴格的規定，形成了世界統一的標準，這樣便于傳播，也可形成一種國際統一化的審美。可是，中國民族民間舞不是這樣的。不同的民族有不同的律動和審美。同是漢族秧歌，種類就千姿百態，恨不得每個村都不同，甚至每個民間藝人都各有差異。這是由于每個民族的信仰不同、歷史背景不同、人口遷徙路線不同、人的性格不同等諸多原因造成的。再如，藏族舞蹈中弓背屈膝的動態，不僅是高原氣候的產物，也與其宗教信仰、長期推行的農奴制度脫離不開。朝鮮族長期受儒家文化影響，男尊女卑觀念根深蒂固，朝鮮族女性普遍堅韌、內斂，所以緩慢卻極具內在張力的呼吸與節奏往往貫穿她們舞蹈的始終。

三、結語

做好田野作業的前提，首先是“縱橫交錯的視角”，切不可執著于眼前，拘泥于細節。有些人在采風學習時，一味記錄動作順序，只追求動作準確性，這就是視角狹隘的一種表現，如此是很難真正學好民間舞的。另外，在田野采風過程中，人們還會發現一種情況，就是對于同一位民間藝人，他昨天與今天明明跳的是同一支舞，卻完全不同，甚至前一遍與下一遍也完全不一樣。這樣往往弄得學習者一頭霧水。造成這種現象的主要原因其實有兩個，一是忽略了民間舞的重要屬性——即興性。其實，很多民間舞蹈都是即興產生的，民間藝人沒有接受過所謂的專業教育，更多的時候只是隨著心情或要表現的東西，自由地舞動，但這種自由又不是完全的自由，框住他的是個人性格、人生經歷和對本民族文化的不經意流露。所以，“學習舞蹈動態”絕不是工作重點，只有與他們同生活，同感受，方能與他們同舞。二是人們往往忽略對藝人情緒的調動。許多學生往往會不自覺地把課堂思維轉移到民間采風中，其實大錯特錯。民間學習與課堂學習具有天與地的差異，民間學習更多時候需要的是“融入”。試問，在民間，誰會在不高興時跳秧歌呢？所以，自娛性、即興性是民間舞發展的前提，是民間舞的內在核心，是田野作業中完全不能忽略的要素。其實，民間舞田野作業除了需要嚴謹的態度，有時也需要一些智慧，需要縱橫交錯的視角，只有這樣，人們才可能從民間得到真正想要的東西。

（浙江音樂學院）