論情感在藝術攝影中的體現

劉馮實 董月航

摘要：隨著信息化的高速推進，人們的審美觀點逐步提高，使得藝術攝影的種類風格愈來愈多。在文藝氣息濃厚的時代，每張圖片都賦予了不同的情感;情感是攝影的靈魂所在，當我們對畫面進行構圖時，亦是受情感因素的影響。情感決定了你拍出來作品的風格如：落寞悲觀，開朗活潑等;由此可見情感對于藝術攝影的重要性。攝影依托于不同的情感才有了更多精良的攝影作品。

關鍵詞：情感;構圖;藝術攝影

一、藝術攝影當中的情感運用

（一）概述藝術攝影

藝術攝影是近年頗受歡迎的攝影形式。它通過對整體畫面的塑造以及色彩的調節來展現圖片主題;拍攝出的圖片多用來展現社會現實和自然景觀。精良的構圖，獨到的拍攝手段使得圖片更具有感染力。藝術攝影可以簡單理解為以攝影的方式進行藝術創造;中西方對于這種藝術形式的理解并不相同，但都是以表達思想情感為最后目的。藝術攝影涉獵范圍廣，各有其獨特性可以把握住人們的眼光。

（二）藝術攝影中的情感

藝術攝影以表達思想感情為最終目的，可見情感對它的重要性。情感是攝影不可或缺的一環，因此對于情感的塑造亦變得格外重要。在情感塑造方面，需要了解如下方面。

1、情感的本質。當我們所看所想所經歷的時候，在與我們的本心相互促進下所產生出的感受。我們的大腦可以對這種感受進行評斷，這決定了攝影者所拍攝出的圖片風格，作品也就變化多樣。當你開心的時候，你所拍出的照片色調以暖色風為主基調;當你悲傷難過時，照片又會變得冷冷清清。情感因素必不可少，攝影離不開情感的烘托。

2、情感在圖片中的表達方式。一張照片里需要有情感，那么該怎么以照片的形式體現出來呢？我們可以自己化身為照片中的主角即自拍攝影，攝影者可以將表情顯露在鏡頭前，再加上理想的色調使畫面更加圓滿實現畫面和情感的有機統一。在自然社會，和我們人類最相近的生物便是猩猩這一群體，它們和我們人類一樣會把喜怒哀樂通過面部表現出來。傷心的時候它也會流眼淚，開心的時候它也會開懷大笑，我們在進行人像拍攝時可以把表情淋漓盡致的展現出來以滿足個人的需要。報道攝影是藝術攝影的分支，當我們看到體育新聞時，總會看到運動員領獎臺接受獎牌時的表情細節，得到金牌的運動員會露出開心的笑容而得到銀牌和銅牌的選手雖然也有笑容但總是帶有一絲苦澀，給人一種惋惜的感覺，這就是情感的重要性。除了可以表情體現，風景也是一樣;當畫面里是陰雨天并伴隨著閃電時就代表了心情壓抑且讓人喘不過氣來;反之天氣晴朗，萬里無云則是歡喜一片，沁人心脾。

3、情感塑造與構圖的關系。一張張精美的圖片離不開畫面的構圖;即使風景再美麗，色彩再艷麗，沒有一個好構圖，那便不是攝影圖片，就失去了攝影的意義。好的構圖，富有層次感，能夠點明主題，條理清晰，讓觀者看著舒服。反之，沒有了主旨，隨意取景，層次感全無讓人摸不著頭腦，這便是失敗的構圖，畫面中的情感也無法從中體現。對畫面構圖進行好的規劃，把主次關系分析明確，畫面中的情感元素才會更好的展現，二者相互依托。攝影者可以把主要體現對象以特寫形式出現，我們可以近距離拍攝。也可以對焦主體物，虛化后面背景，前實后虛。抑或是選擇一個大背景，將主要人物放置于前景中使其成為一張全景圖片。如果是在影棚拍攝，可以把燈光打在主體物上，提高其亮度;這些構圖方法實用性高適合我們采用。

二、情感在藝術攝影中的首要性

（一）點明中心涵義

藝術攝影的分類很多，雖然形式繁多，或用在新聞報道，或用于藝術展覽，但情感一直是它的靈魂所在;按下快門只是一剎那的事情但前期的醞釀也許是一整天。把情感塑造放在第一位是至關重要的，我們需要的不是一張白紙而是可以打動別人的藝術品，推陳出新，打破傳統觀念，接受新觀點，這是新一代攝影師所要具備的思想。所拍攝的作品不但可以充分的反映生活還能對社會的本質進行探索，引發社會共鳴，讓觀者能夠融入這副畫面;使他們覺得這副作品猶如自己創造出來的一樣，畫面中的感情也正是他所想體現的，這就是情感的重要性。在創造畫面的同時，要把握好被拍攝者的心理活動，適當的場景，適當的調整才會創造出滿意的作品。藝術來源于生活，我們能夠做的就是把通俗的生活蛻變成具有藝術性的攝影作品。

（二）豐富圖片內容

有無情感的照片差別是巨大的，單調的畫面再好的構圖也只是畫蛇添足。在進行攝影創作時，攝影師會根據情感塑造的需要來選擇不同顏色的幕布來反映人物的內心性格特點：熱心，冰冷，焦躁，憂郁等。豐富了畫面也表達了內心的情感;攝影圖片可以選用黑白或彩色來定義主基調，作品減少了局限性。畫面形式是為圖片內容來服務的，對畫面進行情感塑造猶如為骨架添上皮囊;當我們為主體物打上直射光時，就會突出被攝者的立體感，棱角分明給人以勇武果斷的感覺。但如果我們打上散色光，被拍攝者的明暗關系不再明顯而且整體偏柔和，給人一種輕柔的感覺;我們通過打光來營造畫面，情感也因而體現了出來。

（三）展露心靈的實質

我們的創作熱情是由情感為誘因所產生的，攝影師才會把所看到的表面現象轉變為一種意象形態。由于每個人的審美需求不同所以給人的感受也就不同;我們拍攝圖片的目的是希望把自己體會到的情感傳遞給他人并讓他人理解你的情感，展現你的內心所想，這種情感間的傳遞是我們的最終目的。要使自己的作品被人所理解，那畫面就一定要有情感來奠基;沒有情感更別提表現性了。所以作為攝影師應該提升自身的精神境界以及個人修養，這樣拍出來的圖片才會更具有藝術性。藝術攝影沒有情感的烘托是蒼白無力的，要有足夠的創作熱情，你的藝術思維要在拍攝的每一個環節相互影響，互為滲透并能夠對應出個人，社會等精神;畫面內容出現了，這就是成功的。

三、結語

在攝影工作中，尤其是藝術攝影方面，為了更好的凸顯出畫面中被拍攝者或主體物的內在，情感的運用不可或缺。情感因素的加入，使得整體畫面更具立體感;當然情感表達也需要服飾的搭配體現，根據模特的衣服顏色來調整畫面的冷暖關系。實踐經驗很重要，攝影師需要不斷提高個人能力，用鏡頭去觀察，去記錄;見多識廣，要在實踐中開拓視野。作為一名新時代的攝影師，要勇于創新去發掘新方法，攝影行業的發展，需要我們年輕人。