基于概念裝元素的女裝設計

摘要：現代社會，科技進步促使服裝業經歷了無數次變革，人們的消費概念也相應地發生了巨大變化。人們對精神層面需求越來越強烈，在服裝訴求上也向多樣化發展，多以創新設計、個性化和身份化象征為主。概念服裝為服裝設計增添了新的活力，對概念裝的研究也逐漸成了當下設計領域熱點。本文從概念裝元素在女裝設計中的應用入手，對概念裝元素與女裝設計相融合進行了探究。

關鍵詞：概念裝;元素;女裝設計;創新

現代社會，人們對著裝的需求轉為審美的個性化、情感化，設計師也常常希望有一個載體能充分表達自己精神層面的追求與獨創的設計理念，概念裝則恰恰成為其最佳的表現方式。概念設計能夠明顯的作用于人們的生活態度、消費理念等眾多領域，給社會、經濟以及文化的發展注入動力。縱觀各大秀場，每一季時裝周都有概念服裝的身影。概念元素在國際流行趨勢中發揮著重要作用，在國際品牌女裝設計中的應用也并不鮮見。雖然現階段國內的概念裝發展現狀還無法有效滿足于市場的實際需求，但其發展空間與潛能還是非常巨大的。

一、概念設計、概念服裝和概念裝元素

（一）概念設計

所謂概念，即反映對象的特有屬性的思維形式。概念設計涵蓋設計的眾多領域，尤其是產品造型。20世紀50年代到60年代，概念藝術對概念設計的影響較為深遠，全球革命以及叛逆潮流在眾多青年中漫延，部分年輕藝術家被當代概念藝術所影響，進行了眾多濃郁的個性化創作。

（二）概念服裝

概念源自于拉丁語中的imago，存在意象、幻想等含義，因而概念服裝是從現實意義服裝層面上所脫離出來的。概念服裝的核心即設計主題，是統領作品的內涵與靈魂。其設計思維往往脫離普通服飾所帶來的限制，自由發散，存在明顯的個性特點與時代特征;同時在結合新材料、新功能、適用性以及協調性等方面，更注重內涵方面的深度與廣度，反映出設計師的價值觀和世界觀。

（三）概念裝元素

概念裝元素是概念服裝的構成語言，是最基本的設計構成單位。它通過兩方面表現出來：一是和服裝自身表象相關的內容，如服裝色彩、造型、結構、圖案、材質、工藝等具象層面存在新的創意;二是采取表象視覺認知而使人出現相應抽象思想認識，如復古、環保、中國風等風格概念。概念服裝是這些設計元素的集合。

二、概念裝服裝的表現形式

概念服裝的特點決定了其在商業活動以及藝術活動之中均存在極為獨特的現實意義。概念裝元素的表現形式可以分為：

（一）概念服裝設計大賽

服裝設計大賽的種類很多，有的注重實用設計，有的側重于創意設計（如 “漢帛杯”中國國際青年設計師作品大賽）。參賽者結合大賽主題，通過獨創的設計元素來表達其超前的與眾不同的設計理念。

（二）演藝活動服裝

設計師圍繞表演藝術的主題思想，利用概念服裝的夸張造型與奇幻色彩來表現主題效果，以達到吸睛的目的。

（三）發布活動服裝

設計師通常以概念裝的形式來呈現階段性摘要或流行的發布信息，除了用于服裝的發布外，還應用于彩妝造型的發布上。此外，在部分高科技電子產品的發布會上，為有效地表現自身企業文化和產品內涵，也常以概念服裝的形式作為輔助展示。

（四）商業陳列服裝

概念服裝有時也陳列于商店的櫥窗中，只作為一種靜態展示，起到裝點門面或吸睛招攬的作用，品牌的設計理念通過其細節得以充分地表達出來。商業展示服裝除了應用在單一的服裝展示領域，有時還用于其他類型商品。

三、概念裝元素在女裝設計中的表達與應用手法

（一）概念裝元素的表達

夸張：夸張的方式應用較為廣泛，可整體亦可局部。適當地加入部分夸張元素能夠給觀者帶來明顯的視覺體驗，由此引起其豐富的心理活動。對比：對比的方式可表現為相同性質的元素或無關聯性甚至互為矛盾的元素，通過各種相似或差異化的對比碰撞，產生一種由包容性的戲劇張力或樂趣感。仿生：仿生學是對自然界各類生活進行觀察、研究以及模擬的學科，涵蓋了生物自身結構、原理、行為、能量供給、記憶和傳遞等。它可以通過參照物來促進觀者的聯想，以隱喻的方式表達設計者對生活的感悟。

（二）概念裝元素的應用手法

結構與工藝創新：服裝的結構是以人體的外部形態為基礎形成的，其造型不論低調還是夸張，與人之間都有著極為密切的關聯。打破常規的服裝結構與工藝，不局限于大眾審美，以分解、改變、重構等手法，使其外觀呈現新形態。1、幾何線性結構。俄羅斯設計師Lisa Shahno受到數學思維與幾何學的深刻影響，從幾何中提解結構，線性幾何圖案轉化為雕塑化服裝（如圖1）。2、折紙藝術。克羅地亞設計師Morana Kranjec，其折紙時尚中的復雜程度似乎違背了邏輯，但紙張的接縫完全被隱藏，彼此堆疊如晶體結構（如圖2）。

材料再造設計：材質的選擇對于自我獨特性的展現有著決定性作用。通過改變材質外觀的技術手法和多種材料組合的手法使材料更有獨特性，與普通材料形成特殊的對比。科技融合詩意：柔軟可以包容棱角，科技可以融合于詩意。設計師Yumo在設計中融入了對于服裝功能性的新思考。她在衣服里加入環保理念的太陽能電板，既可防雨防高溫，又可為手機、相機蓄電，同時可拆卸折疊收攏成隨身包。在提升服裝功能性的同時，為未來服裝進一步多元化的發展提供了知識指導。

四、基于概念裝元素的品牌女裝

（一）德國品牌Jil Sander

創始人Jil Sander奠定了極簡主義的概念，是遠離性感的禁欲主義。她拋棄多余的細節，沒有拉鏈、金屬和紐扣，確信 “純粹的設計不需要過多裝飾，簡單中亦可有奢侈”，以最簡單的姿態展現給大家（圖3）。

（二）Marigold Shadows

極簡主義風格，以紡織品和創意體驗來傳遞非凡的概念，主打黑白色系，是個性化和舒適性的代名詞，其超強的設計感使該服裝成為一件件藝術品（圖4）。

（三）例外EXCEPTION

馬可于1995年推出了“例外”品牌，源于長期以來認為“衣服不應該只是局限于膚淺層面”的概念。不跟隨時下流行，卻通過自身的獨特性形成新的潮流;不只是一個服裝品牌，更是一種對于服裝的概念。

五、基于概念裝元素的設計新動向

概念服裝是設計師將藝術與生活相結合的產物，是設計師對藝術的理解和表達，而基于概念裝元素的女裝設計是兩者的完美結合，是現今概念服裝設計師設計的意義和歸宿。設計師務必須提高自己對自然界的觀察與感悟能力，并從中得到創作靈感而融于作品中：

（一）“人”成為設計的核心與靈魂

設計思維是靈魂的思考與再生，由一粒塵埃到整個自然、整個世界乃至整個宇宙。一個思緒與靈魂剛剛踏足的地方，就是概念設計綻放之處。設計師在設計的過程中，首先要考慮的是美學的問題，在此之后才是以主題為核心來確定設計方案，同時要以人的價值取向及客觀需求為核心，將概念與實用聯系到一起。

（二）綠色與和諧成為熱點

人們對社會熱點的關注不同程度地反映了一定的社會流行趨勢。在科技高速發展的背景下，人們對綠色生活的追求也逐漸成為世界社會關注的話題之一，綠色設計在未來的發展階段必然引領世界。如生態保護，鼓勵設計師作環保的面料再造，或變廢為寶，不僅倡導了節約理念還可表達懷舊情結，更能體現設計對自然環境與社會的責任。

（三）民族文化

民族的東西本身就具有世界性，在評估設計作品成功與否的過程中，是以作品是否被賦予了新的設計內涵為標準的[12]。設計師可以通過一個民族的文化細節來詮釋民族的生命力。國內外服裝設計發展歷程中，復古風以及新古典主義設計風格的作品不勝枚舉，這也是對傳統文化的吸收、傳承和詮釋。如借鑒古建筑、家居用品、民俗風情、繪畫、舞蹈等傳統文化藝術，讓傳統精神與現代設計有機地融合。

（四）高新科技

各種新型電子產品的出現、經濟全球化等使人們的視野得到了開闊，對衣食住行也產生了顯著的影響。以高科技材料為創意的服裝，可通過隱喻的方式進行提取、分解和歸納，利用表象的變化以達到令人深思的意境。

六、結語

設計的本質是創造，保持設計原創性是基于概念裝元素女裝設計生存的基礎，設計師必須擁有獲取、轉化概念元素的能力。 概念服裝是傳達了思想和觀念的精神世界的外在表現工具，但尚不能轉為商業化。而基于概念裝元素的女裝設計則是兩者之間的完美轉換，追求的是創造和商業的完美結合，是二者的平衡。

參考文獻：

[1]王晶.趣味性元素在創意類服裝中的應用[D].河北科技大學，2016.

[2]王晶.趣味性元素在創意類服裝中的應用研究[D].河北科技大學，2016.

[3]佳興.“無用”和“夏姿·陳”—中國“香奈兒”[J].名人傳記，2017（9）：88-93.

[4]王晶.趣味性元素在創意類服裝中的應用研究[D].河北科技大學，2016.

[5]張彬.淺析創新設計與社會經濟發展的關系[J].品牌，2015（4）：201.