摘要:在16世紀,水彩畫才從西方傳入中國,屬于西洋畫,其基本特征是用水作媒介,作畫的方法是調和水性顏料,隨著時代的遷移,水彩畫在我國落地生根,并與中國傳統文化有機融合,逐漸形成了中國水彩畫,現如今水彩畫的主要類型有:水粉畫、蛋彩畫、丙烯畫、中國畫。目前中國水彩畫藝術教育在小學、中學教學中得到普及,且大學教育中也開始引入中國水彩畫藝術教育,從而確保中國水彩畫的蓬勃發展。
關鍵詞:中國水彩畫;藝術教育;發展;演變
水彩畫教育可推動水彩畫的進一步發展,而水彩畫的進一步發展可促進水彩畫教育的普及,兩者之間是互相促進的關系。自西方水彩畫傳入中國后,我國水彩畫家們立足于西方水彩畫審美意識,將中國本民族文化的優秀部分融入到水彩畫的創作過程中,摒棄西方水彩畫的不足之處及劣勢,這就促使具備鮮明中國特色的水彩畫藝術得以形成,且在世界上取得了非常奪目的成績[1]。然而,中國水彩畫藝術教育的發展依舊存在一些問題及不足之處,基于此,我國水彩畫藝術教育工作者應對中國水彩畫的演變過程進行全面、客觀的探究,進一步創新中國水彩畫藝術教育形式,從而確保中國水彩畫藝術教育能夠不斷進步。
一、中國水彩畫藝術教育的初期
自十六世紀20年代西方水彩畫傳入中國后,經歷了模仿、發展、繁榮時期。在水彩畫傳入中國的初期,我國與歐洲各種的交往非常密切,且海上交通非常發達,這一時期歐洲國家的商人通過海上貿易將一些西洋傳教畫帶到中國,這些傳教畫均選擇水彩進行描繪,畫面比較明朗、清新、流暢,且創作的形象十分逼真。水彩畫真正在中國傳播是在清朝時期,由意大利畫家郎世寧傳入中國,這位意大利畫家選擇中國的畫具與材料,利用西方的作畫技法與審美觀念來創作水彩畫,這些水彩畫作品雖不是真正意義上的水彩畫,但是中國人已漸漸接受了西方的繪畫觀念。在鴉片戰爭以后,我國開放了通商口岸,外國教會可以在中國自由的傳教,且在內地開始開設西洋美術傳習機構,大多數中國青年開始學習水彩畫,中國水彩畫的先行者有:周湘、徐泳清等。
在中國,西方水彩畫得到了成長與繁榮,隨著我國社會的政治、文化、經濟及教育的進一步發展,我國人民大眾已認同這一藝術形式,且越來越多的中國人開始接受水彩畫藝術教育。西方水彩畫在我國的傳播過程中,逐漸與傳統中國畫的風格相融合,且漸漸完成了形態的吸收與轉變,基于此,在這一背景下所創作出的水彩畫,不僅具備西方水彩畫的傳統風格,還形成了具備本土化特色的水彩畫教育。在中國歷史上,傳統繪畫中的重彩、彩墨畫等與西方水彩畫的技法存在一定的相似性,西方水彩畫中的透視、色彩變化、光影等與中國水彩畫相融合,使其內容與表現技法得以多樣化發展,這就形成了中國水彩畫的雛形[2]。在中國水彩化藝術教育發展早期,水彩畫畫家李鐵夫作為最早一批接受西方藝術教育的水彩畫家,其較為深入地理解了西洋畫與水彩畫,且前后到英美藝術學院學習水彩畫、雕塑及油畫;同時在這一時期,中國水彩畫畫家們把水彩畫的時間、色彩及水分作為三要素,實現了“洋為中用,古為今用”,即在水彩畫創作過程中,畫家在西洋水彩畫中有效應用中國水墨畫技法,并結合我國的本土文化來創作出具有中國特色的水彩畫。
二、中國水彩畫藝術教育的成長期
在1949年以后,我國社會得以安定,且經濟得到一定改善,我國設立了中國美術家協會水彩藝術委員會,這就促使中國水彩畫藝術真正得到了空前發展。在1960年期間,中國美術家協會水彩藝術委員會在全國三大城市舉辦了《全國水彩畫巡回展》。且通過《美術》雜志主持水彩畫理論座談會,在這一座談會上,我國水彩畫藝術教育人員對自身水彩畫的創作體會與經驗進行了討論。于1963年4月,我國第一次展出了英國水彩畫300年原作,本次畫展展出了150件左右的水彩作品,這些作品對英國水彩畫由初創到繁榮的歷史進行了較為全方位地概括展現,且呈現出了非常精湛的繪畫技藝與優美的藝術語言,讓國人更加深入的了解水彩畫的獨特魅力[3]。正是在這一時期,我國掀起了一股水彩畫學習的熱潮,很多的中國人開始學習水彩畫,并到歐洲各國學習西方水彩畫,這一時期我國涌現出來大量優秀的水彩畫畫家,如:吳冠中、吳作人、李泳森、潘思同等,這些優秀的水彩畫畫家促使中國水彩畫藝術教育得以廣泛應用及繁榮。
自新中國成立以后,中國水彩畫得以飛速發展和繁榮,優秀水彩畫畫家的培養與興盛促使我國水彩畫隊伍進一步壯大,并大大改變了畫家們的思想內容及表現形式。以下通過吳冠中的創作經歷來分析中國水彩畫。
吳冠中作為我國杰出的水彩畫畫家,其一直積極探索著中國畫的現代化與民族化,其繪畫作品中主要選擇國畫與油畫材料來進行創作,通過觀看其水彩畫作品可以發現,其水彩畫注重概括,不僅具備西方的造型、色彩及構圖,還具備東方的精神、水氣及用筆,總的來說,吳冠中的水彩畫作品充分融合了寫意與寫實。吳冠中的水彩畫作品之所以呈現出這一特點,主要原因在于吳冠中曾留學法國,在法國學習期間其受到印象派影響,使得其水彩畫風格比較寫實;吳冠中回國后,轉變自己的風格,開始通過本土人特有的眼光看待世界,這就使得其水彩畫風格開始注重明快、對比、形式,且具備濃厚的民族特點。
在這一時期,中國水彩畫畫家有效應用了中國畫中傳統的表現形式,讓中國水彩畫的格調、意境及氣韻得以大大提升,其中最為重要的是對筆墨的運用和認識。其中中國畫的特征為主張氣韻,也就是在水彩畫創作過程中,畫家非常注重作品的情趣、氣勢及神韻,這一特征在中國畫的寫意中得以全面呈現,中國畫中的梅蘭竹菊通過提升實境,來獲得意境,在我國傳統文化中梅蘭竹菊均具備一定的文化內涵,象征著人們思想高尚的品質[4]。水彩畫畫家們借助中國畫的筆法來全面呈現中國傳統的審美觀念與一直追求的意境。對于水的運用,水彩和水墨在干濕用法上存在一些相似之處;在畫面傳達的意韻方面,與歐洲的畫家相比,我國畫家依舊存在一些不足之處。立足于中國傳統文化,在中國水彩畫的發展過程中,需要依靠個人的智慧及大量中國水彩畫畫家的不斷創新,而要推動中國水彩藝術的進一步發展,需要注重培養水彩畫人才,積極學習與借鑒國外優秀的水彩畫作品及相關創作經驗,從而發揚光大中國水彩畫。
三、中國水彩畫藝術教育的繁榮期
自1989年以來,我國開始實行改革開放戰略,積極與各國進行政治經濟文化交流活動,中西文化交流日益密切,官方水畫展與民間水彩畫展開始在我國各地舉辦,這就促使中國水彩畫的發展迎來第二個高潮。這一時期的優秀中國水彩畫畫家關維興,其具備非常深厚的藝術功底,其作品《鄉情》中畫面大氣磅礴,呈現出非常多的人物形象,且打破了以往水彩畫畫面的較小尺寸。另一位水彩畫畫家陶世虎,其在水彩畫創作過程中,在極大程度上保留了水彩畫自身語言亮麗透暢的純真性,將油畫結實豐厚的造型優勢加以最大化地利用,對中國畫的神韻及筆法的靈趣加以充分利用,并充分融合了時間、色彩及水分三要素,這就使其創作出的水彩畫作品呈現出比較質樸亮麗且雄渾凝重的風格[5]。同時,在這一時期我國諸多優秀的畫家到國外學習水彩畫,且許多外國畫家也來到中國學習水彩畫,中國水彩畫教育與西方水彩畫教育彼此融合,這就促使現階段水彩畫的不僅具備中國傳統藝術的優勢,還具備西方藝術的優勢,水彩畫的創作風格呈現出多樣性的特點等。
目前畫家們并沒有過于注重通過材料工具來對門類進行劃分,水彩畫不再僅選擇自身的材料筆紙來進行創作,開始選用其他畫種的材料來進行創作,水彩畫的繪畫風格變得更加多樣化,且促使水彩畫打破了以往狹隘畫種的局面,從而讓水彩畫作品在藝術語言豐富與題材拓寬方面的特色得以進一步增強,向全世界呈現出中國水彩畫豐厚的藝術實力。要想進一步推動中國水彩畫發展,我國水彩畫畫家們必須不斷拓寬自己的觀念,充分融合全新的思維及最新的發展規律,以此來進一步擴大中國水彩畫在世界上的影響力,有效促進中國水彩畫藝術教育的長遠發展。
為能夠促進中國水彩畫更好地傳播及繁榮發展,相關部門必須注重學校教育。目前,我國各大藝術院校中均已開設水彩畫專業,且重視培養水彩畫研究生,這一時期的畫家在水彩畫創作過程中,具有開放的思路、深厚的造型意識及扎實的基本功,且具備較強的學術水平綜合素質,這些優秀的青年畫家們有效解決了水彩畫隊伍的基本素質。
在中國水彩畫藝術教育中,藝術風格直接影響到水彩畫是否能夠走向成功,并可以衡量藝術作品是否成功,因為每個人的成長環境不同,所以其性格、閱歷、對世界的認識、審美觀念等均存在較大的差異,加上教育內容及所在地域的不同,所以其藝術創作中呈現的個性與特色也就不同[6]。基于此,中國水彩畫呈現出諸多藝術流派及藝術風格,有的畫家的作品比較粗獷豪放,有的畫家的作品比較細致典雅,有的畫家的作品更加注重抽象和意境等。同時,我國擁有56個民族,各個民族的藝術風格都不一樣,這是我國的寶貴財富;只有注重民族傳統教育,才能夠讓中國水彩畫更好地走向世界。目前正處于中西交匯風格、創新開拓及多元化的形式下,中國水彩畫需對中國民族文化進行充分呈現,注重我國傳統文化藝術的傳承與發揚。
四、結語
總而言之,在我國,中國水彩畫歷經了初期、成長期及繁榮期,為能夠促進中國水彩畫更好地走向世界,必須注重中西方文化的交流融合,積極開展中國水彩畫藝術教育工作,培養更多優秀的中國水彩畫畫家。
參考文獻:
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