油畫創作中繪畫空間與自然空間的關系

摘要：對于油畫創作而言，畫面空間的表現是一個不能回避的重要問題，對畫面空間的表現也一直是美術創作者爭論的話題。在探討油畫創作中對于空間的表現這個問題時，經常很容易陷入一種誤區，即把空間的表現理解成為對客觀對象存在的自然空間的描摹。雖然自然空間和繪畫空間有著不可分割的關系，但是在油畫創作中，對于畫面空間的理解和處理更多的是美術創作者本身對于表達自身情感和審美情趣的一種手段，是對自然空間重新構建的結果，它更符合創作者的心理空間，而不是單純地照抄和再現自然空間。

關鍵詞：透視;自然空間;繪畫空間

一、油畫創作與空間

在油畫創作中對于自身油畫語言的形成無疑是每個油畫創作者都要面臨的問題。對于畫面而言，從古至今，各種各樣的畫面語言形式不斷地發展與更迭，從而帶給觀眾新的視覺經驗和審美情趣。形成這些復雜的畫面語言需要解決很多實際操作中的問題，而對于畫面空間的把握無疑是這其中重要的一點。

空間在圖像的形成上具有深刻的意義，它跨越數學、圖像學、天文學、藝術學等多個學科。空間是與時間相對的一種物質存在形式，表現為長度，寬度，高度，在油畫創作中它構成了畫面的抽象概念。在畫面中構建一個或一組可視的空間形象，首先要面對“眼睛”的問題，也就是觀察的方式，進而才是再現與表現。眼睛看到的現實空間呈現在畫面上不管是照相機式的再現或是主觀的表現，這都是藝術家從觀察到形成畫面的必經過程。在這個過程中，通過對于畫面空間的研究，運用重現、拆分、組合、重置、并置等處理畫面空間的手段，往往可以開創出對于空間表現的更多可能性，這無疑也是美術創作者對于自身審美和情緒的一種體現。

二、繪畫空間與早期西方繪畫的關系

自13世紀西方發現了科學的透視法之后，雖然在畫面中使用焦點透視的方法，可以獲得在有限的二維平面上塑造三維空間圖像的可能性。但是由于15世紀前西方繪畫受到其功能性和繪畫材料的約束，并不需要寫實。所以當時的大部分繪畫作品普遍都具備很強的舞臺效果，并不注重對于真實空間的塑造。文藝復興時期西方的人文主義思潮開始不斷涌現，人們的需求開始逐漸變得世俗化，宗教題材對于繪畫創作的約束也在逐步減輕，美術創作者們有了更大的空間可以回歸真實。正是在這樣的環境中，透視法開始被廣泛應用，定點觀看的概念也在這一時期出現。需求的改變和觀看方式的不同直接形成了畫面空間表達方式的不同。自此西方繪畫開始走上了長久征服真實的探索之路，如何在繪畫中設計出真實可信的空間關系也成為美術創作者們研究的重要課題之一。

從文藝復興時期開始，直至現代繪畫出現之前，雖然西方繪畫創作的語言形式多種多樣，表達的內容也不盡相同，但在畫面空間的處理上都在很大程度上遵循著科學的透視法，尊重對于客觀自然空間的真實描繪。

三、油畫創作中繪畫空間與自然空間的關系

在油畫創作中，一切眼睛可視對象的空間狀態或形態都可以被視作自然空間，一切最終在畫面中呈現的對于空間的表達都可以被視作為繪畫空間，繪畫空間與自然空間是有限和無限的統一，繪畫空間相對于自然空間，如果完全脫離自然空間去探討繪畫空間是不成立的。

從早期的古典油畫對現實空間的真實再現到現代繪畫或當代藝術中有些對于自然空間的主觀設計都是美術創作者通過觀察的一種再現。油畫創作是基于視覺的藝術，視覺的體驗過程就是在空間中完成的。相對于客觀存在的自然空間，繪畫空間是由藝術家在二維平面上構建的虛擬視覺空間，它不具備自然空間真實的距離等物理屬性，只是對于自然空間的一種模擬再現。這就說明繪畫的空間實際上是一種假象，或者說是一種人造的視覺幻覺，這恰恰正是繪畫創作局限性的一種體現，但同時也是繪畫創作的一種優勢，也就是在繪畫中空間的表現既可以是對真實自然空間的再現，也可以是對一種想象的心理空間的表現。所以在油畫創作中，對于畫面空間的理解和處理更多的是創作者本身對于表達自身情感和審美情趣的一種手段。

自然空間對于油畫創作有著重要的意義，繪畫空間來源于自然空間，但是對于繪畫空間而言，雖然兩者有著不可分割的關系，但是其本質又是有區別的。美國著名的藝術批評家蘇珊.桑格塔在她的著作《論攝影》中有這樣的一段話：“繪畫空間不論感覺是二維的還是三維的，都是從現實空間，即畫布或其他承載物存在的那個空間分離出來的”。從中我們不難發現，相對于對自然空間的照搬摹，對于油畫創作中繪畫空間的表現更多的可以歸納為創作者本身的觀察方法和表現形式，它是創作者重新構建的心理空間，更具有創作者自身的審美要求。

繪畫空間和自然空間在油畫創作中存在著明顯的聯系和差異。在當代藝術中，這種差異被逐漸被清晰化后，每位創作者都擁有了更自由的繪畫環境。

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作者簡介：劉迪（1987.03-），男，2014年畢業于廣州美術學院油畫系，獲碩士學位，2015年至今工作于洛陽理工學院藝術設計學院。