戲曲的程式化，節奏化和歌舞化

摘要：戲曲在歷史發展的過程中，受到了多種文化形式的沖擊。在不斷的融合和碰撞中形成了新的發展。一些對戲曲不甚了解的人會認為中國戲曲受到時間、空間的局限，表現力可能不如電影、電視劇之類。戲曲其實是寫意性的藝術，它的寫意性是通過虛擬化的表演來體現的，戲曲的特點也是虛擬化表演的一部分。其節奏化，程式化以及歌舞化特點都是戲曲寫意性的表現。本文將就戲曲的這三大特點進行詳細解說和論述。

關鍵字：戲曲;程式;節奏;歌舞化

前言

作為中國四大國粹之一的戲曲有著獨特的藝術魅力。戲曲起源于中國，在中國經歷了近千年的發展，形成了完整系統的藝術種類。中國的大街小巷都有戲曲的咿呀之聲，幾乎人人都能隨口哼出幾句頗有味道的戲曲。這些戲曲將中國悠久的歷史用藝術的形式表達出來，是一門韻味無窮的藝術。

一、戲曲的程式化

（一）戲曲程式化的必要性

戲曲畢竟是一門表演藝術，作品創作出來后，必須要拿到舞臺上，接受觀眾的檢驗。所以，再好的創作都會受到表演環境的影響，尤其在中國古代，戲曲演出只能在廣場、寺廟、草臺或院壩等地方進行，甚至是在鬧市中演出，觀眾的嘈雜聲、小商販的叫賣聲，此起彼伏，很容易淹沒演員的聲音。為了謀求生存和發展，藝術家們只好一方面努力適應環境，另一方面想方設法地進行演唱、表演技巧方面的探討。

經過長期摸索，藝術家們發現只有制造出火爆的舞臺效果才能在嘈雜的環境中突出戲曲表演。久而久之形成了一套行之有效的方法：高亢悠揚的唱腔配以敲擊有力的鑼鼓，鑲金繡銀的戲衣襯著勾紅抹綠的臉譜，火爆激烈的武打結合如浪花翻滾的長髯。

（二）表演程式概述

表演程式是戲曲先輩集體智慧的結晶，是根據戲曲舞臺的表演要求，對生活中自然形態的語言和動作進行提煉、加工、概括、美化、變形、裝飾、美化，從而形成有規律可循的以\"唱、念、做、打\"為載體、高度綜合的獨特的藝術表現形式。

如西皮原板、二黃慢板、引子、定場詩、開門、關門、上馬、下馬、整冠、理髯等都有固定的程式。復雜的表演程式有起霸、趟馬、走邊、龍套調度、武打套路等。

《中國戲曲大會》上在第二場中間部分，展示了一段精彩的武打表演，這段戲中，沒有唱腔，通篇都是由演員的身段表演進行敘述，這武生身材頎長，扮相英俊，做工扎實，讓人不忍移目。我自認為看得認真，到了接下來的答題環節才倍覺慚愧——就著這段表演，主持人給選手念出了一個題目：劇中武戲演員總共拍了自己多少下？當時懷疑自己聽錯了題目，因為我以為會考察選手對演出劇目、劇中角色的了解，直到電視上的屏幕同步顯示了這一問題，才確信是問的“拍了幾下”，臺上的選手、百人團的成員，也如同我這般迷茫困惑，專家解釋這出戲最能體現戲曲表演的程式化，演員的動作都是規定好的，拍多了或拍少了，都被視為演砸了。

（三）程式化的重要性

一整出戲，是一個程式化的整體，一小段折子戲，是程式化整體中的個體，折子戲中的單個人物表演，是程式化個體中的小分支，還可以往下繼續細分總之，戲曲中的每一句臺詞，每一個眼神，每一個動作，都是固定好的，合乎行內“規矩”。程式化是演員長期摸索鉆研的結晶要想對程式化動作進行完美展現，需要日積月累扎實刻苦的訓練。

程式化是對生活經驗的高度概括一方面，生活經驗是必須要借鑒學習的。就拿\"騎馬\"這一動作而言，大致的順序是扶馬鞍，上馬，騎走，下馬，拴馬，這順序是不能顛倒的，又比如下轎時要撩一撩轎簾，演員要俯身低頭一個抬腿，這都是符合生活實際的。另一方面，程式化的動作是對生活經驗的藝術升華。

二、戲曲的節奏化

（一）戲曲的節奏概述

很多人都覺得戲曲作為一種傳統文化藝術的代表，在節奏感上極其有感染力，婉轉悠揚的唱腔道盡了其中的意境，也能充分的表達人物的情感。當然也有很多人覺得戲曲相較于現代的藝術形式來說，節奏感不強，與現代的快節奏生活不太吻合。這些看似存有爭議的論斷，恰恰表明了戲曲作為一種藝術所具有的獨特魅力。從歷史延續的角度來看，戲曲的這種獨有的節奏感是戲曲魅力的重要的表達方式。人們欣賞戲曲，其實就是欣賞這種獨特的美，這種唱腔節奏下蘊含的文化認同感與共通的情感意識。

因此在欣賞戲曲時，理解戲曲的節奏也是其中重要的一部分。戲曲總那些從民歌俗曲中衍化而來的唱腔不僅僅是簡單的“拖長音”，都是有嚴格的板式要求的。快板，慢板，二六，流水這些板式節奏的抑揚頓挫都是戲曲的底蘊與內涵。

（二）節奏的美感

要學會欣賞戲曲，就必須要學會體味戲曲的節奏，明白為什么會快，為什么會慢，為什么這里婉轉動人，余音裊裊，身為戲曲從業人員或者喜歡戲曲的愛好者來說，這都是基本功底和欣賞的重要環節。其實戲曲比現代的歌曲更能表達情感，里面所蘊含的是豐富的情感與符合中國人審美的表達方式。

試想一下：《文昭關》“一輪明月照窗前”、《碰碑》“嘆楊家秉忠心大宋扶保”、《女起解》“崇老伯他說是冤枉能辯”、《荒山淚》“譙樓上二更鼓聲聲送聽”當戲迷們沉醉于這些感人而動聽的唱腔中時，他們會嫌這些唱段\"太慢\"嗎？

戲曲的韻白節奏比生活中的語言或者比話劇臺詞一般是要慢些，這也是由戲曲的特點決定的。戲曲是寫意的藝術，表現人物具有夸張性。特別是韻白，是藝術語言，不同于生活語言，實際上是一種沒有音符地唱，適當放慢能夠有利于更充分表達人物的情感。而且，念白也不是一味地慢，根據劇情需要也不乏比生活語言快得多的例子，如《群英會》魯肅替孔明向周瑜交令時的大段念白就是越念越快的。

三、戲曲的歌舞化

（一）戲曲歌舞化概述

中國戲曲舞蹈源于中國古典舞蹈。從單純地用肢體來表達情感演變到有故事，有情節的舞蹈，再到今天的戲曲舞蹈，可以說，戲曲舞蹈是發源于舞蹈，又與舞蹈有著顯著的區別。戲曲發展到今天是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。

戲曲中的歌舞是戲曲中的重中之重，它不是單純的歌舞融入到唱腔之中，而一招一式唱念做打都與唱腔與節奏完美地融合在一起。可以說戲曲中如果沒有所謂的歌舞，就沒有戲曲今日的藝術成就。在欣賞戲曲的時候，要把握這段唱腔的歷史背景與人物特征，用歷史的眼光去鑒賞里面的細節。歌舞的興起是人們表達情感的最原始的方式，它貫穿在歷史的長河中，也必然與其他的藝術形式相互交叉，渲染，襯托，成就了其他藝術形式的同時，也讓歌舞在歷史中延續發揚下來。

（二）戲曲歌舞化的重要性

戲曲本身就有就是動作和音樂的結合，但戲曲中的樂曲與舞蹈并不是我們普通意義上的歌舞，也不能膚淺地理解為歌舞。它本身在有著鮮明的特色的同時，還在程式化的影響下具有不同的象義。它契合中國古典舞的韻味和藝術風格，卻更偏向于程式化的藝術表現。演員通過程式化的表演形式，可以將戲曲中的人物性格，行為特征都充分地表現出來，而不是單純的利用歌舞來渲染氣氛，抒發情懷。戲曲因為歌舞而顯得更加優美和宏大，卻終因程序化的情韻和余音裊裊般的節奏，打動觀眾，讓戲曲成為獨特的藝術，成為中國的國粹之一。

四、結論

作為中華文明不可分割的組成部分，中國的傳統戲曲藝術從遠古時代祭祀祖先、祈求豐年的原始歌舞，到舞榭歌臺、勾欄瓦舍的輕歌曼舞，一直到現代劇院里的流光溢彩，始終伴隨著中華民族的成長，并藝術化地記錄和描述著這一跌宕起伏的發展歷程。它不可比擬的綜合性和充滿智慧與創造力的表現方式，使這門古老的藝術形式始終散發著灼人的光輝。

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