聲樂技術對歌唱音準的影響探究

摘要：隨著社會的發展，人們的生活與音樂密不可分，街道和小巷里到處都可以聽到音樂。音樂無處不在，并且融入了每個家庭的生活。漸漸地，人們對音樂的理解也在逐步深入，他們開始認識到聲樂技術這個詞。一些音樂愛好者還系統地研究聲樂技巧，以改善他們的音色，使他們在音樂上的表現更好。本文主要分析了聲樂學習中遇到的音準問題，并強調了聲樂技術對音準問題的影響。

關鍵詞：聲樂技術;歌唱;影響力

引言

一位歌手想要完成一首歌曲的創作會有很多要求，首先包括歌手的正確發音。音準不只是通過研究語音和聽覺訓練來解決的。有很多人天生具有良好的聽力，當聲樂技能沒有得到很好的掌握時、情緒不自然或身體不舒服時，就會出現音準不準的情況。因此，我想談談影響音準的幾個原因。

一、歌唱音準問題的類型

在正常情況下，歌手在演唱過程中經常會出現兩種音準問題：第一種是“偏高”音，第二種是“偏低”音。 這些情況經常在筆者的學習過程中遇到。有些學生更開朗，更外向，他們唱歌時由于感情充沛或者嘴巴張開過大，聲音聽起來“偏高”;而有些學生因為聲音位置和喉嚨之間的關系，唱高音時又會出現“偏低”。只要這種情況沒有得到很好的控制和確定，就會影響我們的唱歌愿望，我們的信心也會受到影響，從而使音樂的表達在不同程度上效果減退。

二、音準的影響因素

對于唱歌，音準是語音質量和歌曲表現的重要因素。通常，以下因素會影響聲音的音準：首先，如果歌手的耳朵對于聲音的感知力較差，在唱歌的時候就不容易察覺到自己的跑調。 其次，大多數初學者在唱歌時會出現高或低的音調，并且大多數是在半音內，這會產生音準問題。 同時，聲音區域也會對聲音的音準產生影響，聲音區域的不一致可能導致聲音交換點區域的聲音不準確，這是由于歌手的聲帶協調差導致的問題。

三、解決聲樂學習中音調問題的策略

（一）樹立良好的歌唱觀念

作為一名聲樂教師，首先必須幫助學生養成良好的歌唱理念，告訴他們什么樣的聲音是好的，筆者在教學中發現，學生往往會對聲音的理解有所偏差。他們認為擠的、銳利的、亮的、甚至刺耳的聲音都很好。根據我們聽到的和聽眾聽到的聲音之間的差異來說，他們的媒介是不同的。對于聽眾來說，他們聽到的聲音是通過空氣傳播的，而我們聽到的聲音是由我們自己的骨骼傳播的。于是當我們聽到自己的錄音時，我們便會感到聲音“不對勁”。

（二）旋律與和聲色彩

當我們唱歌時，如果旋律線條相對穩定并且音程距離起伏較小，則可以更容易地把握音準。如果旋律線條類似于波浪般起伏大，音程跳動大，音準就會難以控制。當旋律線條在下行時，狀態不容易積極起來，音準就容易偏低。當旋律線條在上行時，唱歌狀態容易過于活躍且容易音高。因此，如果旋律中出現了自然音程，則較好對其進行控制，在遇到不和諧的音程時便難以把握音準。在唱歌的過程中，作品的旋律與伴奏的連接和色彩的對比也會影響歌曲的音準。

（三）聲樂教學中合理的音準訓練

要學習聲樂，只掌握聲樂理論知識是不夠的。特別是對于唱歌的初學者，不能發揮聲樂理論知識的作用，要結合聲樂知識和實踐方法。首先，訓練歌唱姿勢，身體的正確姿勢可以直接影響歌手的呼吸和發出的聲音。正確的姿勢包括身體姿勢、頭部姿勢和嘴巴形狀。 其次，從歌唱生理學的角度來看，如果一個歌手想要發出好聲音，他必須正確使用器官，而這應該基于歌手對其器官生理結構的掌握。在聲樂技術研究中解決音準問題必須在實踐中逐步改正。

（四）調式與調性

由于大調式的主和弦比小調式的主和弦更穩定，因此在歌曲演唱中大調式作品的音準比小調式的作品音準更好把控一點。 小調式作品表演時更容易以較低的音準唱出，特別是在中下聲區或慢板較為明顯。 單個不可變的聲樂作品在演唱時更容易把握音準;復雜的、變化快的調性相對來講比較難把控音準。每種類型的音調都有自己的特點和色彩，歌手必須根據這種變化調整音準和音色。例如在唱歌時在換聲區遇到了調式調性的轉換，或者在高音區域落到換聲點上，音調就會很容易偏高;當時間長且遇到減弱處理的時候，音調就會較低。

四、結束語

因此，從聲樂演唱技術的角度來看，我們可以從更多受音準問題影響的幾個環節的分析來看，音準是各種生理器官協調工作的結果。一旦某處出現問題，其他環節就會被影響。因此，為了克服聲樂技術在該領域的障礙，有必要澄清主要的技術問題，并且關注具體問題，還必須注意對各生理器官進行合理地調控和了解。對生理心理學中的動覺理論的了解，將有助于歌手進行科學和有計劃的訓練，用心去感受的自己身體，然后克服由于缺乏聲樂技術而導致的音準問題。

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作者簡介：孜來西·木塔力甫，新疆藝術劇院歌舞團。