舞蹈的多媒體呈現研究

摘 要：在我國5000年浩瀚的發展史上，舞蹈作為古老而又充滿活力的藝術表達形式，伴隨著炎黃子孫的繁衍生息與文明進步，流傳至今。在人類造就藝術發展歷程中，舞蹈作為一種獨特的藝術門類，其審美視角和獨立的表達方式，有著不可代替的教育功能和社會功能。

但在舞蹈的發展歷程中，伴隨著多媒體等科技手段的進步，其呈現方式也發生著翻天覆地的變化，從最初的皇室制禮作樂到民間村寨走會、鬧燈等民間節目，到劇場式表演，再到當今主流的視頻、電視等，科技進步不斷為舞蹈呈現方式帶來變革的力量，二者的結合是一個相互造就、共同發展的過程，為人類藝術文明進步譜寫新的篇章。

關鍵詞：舞蹈；多媒體

本文著眼于對傳統舞蹈呈現方式的發展歷程和局限進行分析，從而理清舞蹈藝術成長的脈絡，在此基礎上，對現代多媒體舞蹈的三種主要表達方式“劇場模式”“視頻模式”和“電視模式”進行研究，從其三者各自具有的特點出發，對比了三種表達模式的不同。

一、傳統舞蹈呈現方式的發展歷程及局限

舞蹈藝術雖然有著悠久的歷史，并且經歷了曲折而漫長的發展歷程，盡管有不少的經典作品傳世，卻因傳統呈現方式“轉瞬即逝”和記錄方法的限制，在豐富的經典古籍中竟然沒有一部獨立的屬于舞蹈的著作。雖然有相關文獻和考古論證，但這仍無法彌補舞蹈作品流失為后人帶來的遺憾。導致這種結局的原因眾多，包括“舞蹈呈現方式、古代舞蹈的階級限制、戰爭、記錄方法”等等。

最初的農業社會中，舞蹈作為一種生產和祭祀方式，被用于人們的農作勞動或者巫術之中，隨著古代社會生產水平的發展，在盛唐時期，中國的樂舞種類已達到十幾種之多，我國的禮樂舞蹈大有百家爭鳴之勢，舞者以絕倫的舞技和獨特的呈現方式表現舞蹈的魅力。到了明清中期，戲曲藝術到達了巔峰，舞蹈借鑒戲曲藝術的表演模式，從宮廷中的“圍坐式”發展到民間的“百姓舞臺式”的呈現方式。

但上述這些傳統的舞蹈呈現方式仍然無法滿足人們對于舞蹈“美”需求，其原因主要包括以下幾點：

（一）受眾人群的局限。舞蹈藝術自古以來都被人當作“陽春白雪”，是高雅的藝術工作者的“高端產物”，舞蹈藝術家更是被人們比作“孔雀”或“天鵝”，但對于“下里巴人”普通百姓而言，舞蹈藝術是高不可攀的，這不僅僅表現在百姓難以體會舞蹈作品的含義，也表現在舞蹈受眾人群的階級層次的限制。

（二）呈現模式缺乏空間感。無論是宮廷舞蹈表演或是民間劇場，由于技術的限制，舞臺背景缺乏的立體空間感，而舞蹈藝術表達本身就是舞者與舞臺的動態結合，如此才能全方位表現出編舞者想要通過舞蹈傳達的意境與思想。

（三）傳播方式的局限。傳統在不借助任何媒介的情況下，舞蹈的 “稍縱即逝”性和舞者的稀有性，導致舞蹈傳播是舞蹈發展的最大障礙，這不僅限制了舞蹈的普及，還限制了人們對于舞蹈“美”的訴求。

總而言之，舞蹈的呈現方式影響了舞蹈的傳播，而科學技術的變革是解決舞蹈呈現模式轉變與發展的唯一且根本性的途徑。

二、多媒體舞蹈的表達方式與特點

第二次工業革命的到來，使舞蹈呈現方式迎來了翻天覆地式的變革，“電氣時代”的到來為舞蹈呈現注入了新鮮的血液，電燈、放映機等設備的問世，為舞蹈的舞臺呈現形式帶來了多種多樣的可能性，在本節中，從現代多媒體舞蹈表達方式的角度，分別研究“劇場”模式、“視頻”模式和“電視”模式各自的特點。

（一）“劇場”模式

“劇場”模式自產生以來就被人們稱為“舞臺上的屏幕”，其呈現的方法是在舞臺幕后區域的豎立一塊活動的白板，作為最初的舞臺背景，其目的其實只是為舞者在進行表演時不出畫面，但后來隨著人們的創新，這一“框架”產生了多種多樣的變法，包括以海報代替白板，甚至以道具代替原有的簡單平面，這種劇場實物外包裝方式的變革，為舞臺增添了很多新鮮的元素。

隨著“劇場”模式發展到20世紀末期，LED式、投影式漸漸融入到舞臺的表演藝術中，在現代大劇場中，過去“舞臺上的背景”逐漸轉變為“舞臺上的屏幕”，過去舞臺上的“裝飾”則成了舞者的“舞伴”，這種光影效果的極致融合，往往讓現場觀眾瞠目結舌，此外，多種新技術合理有效的融入到“劇場”模式中，真正讓舞蹈藝術家們進入了“觸電時代”。

相比僅僅為舞臺添加背景，舞臺屏幕極大地增強了舞蹈作品的表現效果，真實傳神的將編舞者的思想和舞者的形體美感帶給觀眾。以英國動感多媒體舞蹈團的作品《水形百態》為例，舞臺設計師將之前設計好的水流景象投影到舞臺上的“弧面結構屏幕”中，從而呈現“瀑布”“河流”的效果，完美展現了舞者與水元素的交融共舞，并且深度刻畫了“人與水”的舞蹈主題。通過對該作品的分析可以看到，“舞蹈”和“投影”在該作品中得到了完美的結合，且二者缺一不可。就舞蹈本身而言，其是作品的主要表現手段；而“弧面結構屏幕”上的投影，作為輔助手段幫助舞蹈表現出了本來的意境，倘若以單一的舞蹈，則無法把“水元素”活靈活現的表達，而僅憑借投影技術與無法直接實現“人與水”的主題，這種相互依存的關系就好像是人離不開水，水也需要通過舞者的形體才能得以表現。綜上所述，可見“劇場”模式中多媒體與舞蹈結合的重要性和共利生長的關系。

（二）“視頻”模式

在這個藝術與技術手段融合的時代，各個領域都在尋找著可以與之搭配的藝術門類，“視頻”與舞蹈的結合形成了各種各樣的舞蹈實驗短片、舞蹈微電影、舞蹈廣告等，并且伴隨著這些短片能在電視、網絡以及多種客戶端的播放，“視頻”模式的誕生大大加速了舞蹈藝術的傳播，并且，這種傳播方式是一種網絡化的大眾傳播。

例如動畫舞蹈短片《想你Thought of you》是一個以“愛情”為主題的融合多媒體技術的舞蹈短片，作品中，通過人物線條的“垂落感”和“流暢感”來表達短片的題材，該作品與其他舞蹈短片的不同之處在于，采用了“2D”動畫的方式，在音樂的映襯下來描繪舞者身姿的流暢感，從而呈現出一種不一樣的浪漫與憂傷，短片中引入動畫效果更增添了些許的童真，整個作品在思念-相聚-分離的故事主線下，映襯人們心中過往的那份執著與愛。以愛情為主題的動畫舞蹈短片，是舞蹈與多媒體融合道路上的一次嘗試與挑戰，創作者對于生活瑣事敏銳的觀察力和高超的繪畫技巧使該短片取得了較大的成功。

（三）“電視”模式

“電視”模式中的舞蹈不僅是舞臺藝術，確切地說是一種屏幕藝術。并且，“電視”舞蹈也不是人們所理解的電視中的舞蹈，其是一種舞蹈肢體語言和鏡頭表達的結合，是一種嶄新的舞臺化藝術。例如，攝像機可以記錄一場舞臺上的演出，但所記錄的內容未必能稱為“電影”，所以，“電視”模式實際上是運用豐富的鏡頭語言與后期處理技巧，對舞蹈的一種記錄和表達。這種模式最早起源于英美等發達國家，但隨著我國攝影水平等方面的進步，國內電視舞蹈的制作水平也取得了很大的提高，例如綜藝節目《舞林爭霸》《中國好舞蹈》《CCTV電視舞蹈大賽》等，都有較高的藝術水準。

在各種各樣的電視舞蹈中，有一種“影子舞”別具特色，其最早的創作思想來源于我國的皮影戲，其所呈現出的畫面復雜多樣，表演者利用白布投影自己的肢體，這就需要人與影的合力配合，在黑影下可以看到舞者流暢多變的肢體語言，并且不僅限于單純的人物肢體演繹，其還將不同的肢體進行疊加，組成不同風格的畫面，使整個舞蹈表演不僅干凈利落，并且還能扣動觀眾的心弦。“影子舞”的成功不僅在于運用了特別的新媒體技術，其更在于編舞者能將想要傳遞的深意，在一定邏輯的組織下，通過舞蹈動作緩緩表達，讓觀眾產生共鳴。

三、多媒體舞蹈發展的局限及前景

目前相當部分多媒體舞蹈，運用了大量奪人眼球的燈光、舞蹈背景等技術元素，而卻慢慢忽略了舞蹈的本質，這類多媒體舞蹈只是技術與舞蹈的機械結合，缺乏中心和深層次的內容含義，便難以體現一個舞蹈作品的靈魂。其實，一個具備流傳價值的舞蹈不僅僅需要在舞臺多媒體技術上有新的突破，更需要其舞蹈本身的立意、舞姿、表現形式和劇情內容進行有機的結合。總而言之，筆者認為多媒體技術應當成為舞蹈藝術的輔助工具，而不應將其變為限制舞蹈主題表達的障礙，突破這種局限，才會有更多更有內涵的舞蹈作品流傳。

相信在不久的將來多媒體舞蹈會成為舞蹈藝術發展的主要趨勢，特別是互動類及全息式的虛擬舞蹈，將受到越來越多觀眾的追捧，表演者也將借助多媒體技術，使自己的舞蹈作品不再受到地域及時間的限制。總體而言，多媒體舞蹈一方面需要依附于編舞者的創造力及超前于時代的意識，另一方面需要借助科技的力量去更好呈現舞蹈的含義，使舞蹈作品具有更好的視覺觀賞性，并在此基礎上，為觀眾提供一種別具一格的思維導向和審美情感。