展陳設計在美術館中的運用

摘 要：目前國家美術館已經免費開始為社會敞開大門，這就激發美術館被更多的人吸引和關注。美術館的功能之一就是陳列展出，其中展示空間是美術館與觀眾溝通，交流的重要功能區域。文化水平的高低，欣賞能力的強弱等，這些也是決定觀眾的接受能力和審美傾向。

近幾年美術館展陳設計迎來了一個新的時代，當代展覽不拘泥于將展品簡單的展出，而是通過與設計的結合展現出來，從空間、色彩、燈光、平面等各方面因素結合，更透徹地以設計語言的形式向觀眾訴說。這是一種感性亦或理性，簡單亦或復雜的方式帶領觀眾欣賞的同時也給觀眾無限的想象和思考的空間。所以展陳設計的定位準確是以審美的形式將美術館展品的內容傳播給觀眾。盡可能地滿足觀眾的需求，并且能感受到展覽的主題，通過陳列設計有所收獲。提高展陳設計可以充分發揮美術館社會公共服務功能，滿足人們對藝術文化的需求和精神層面的追求。這是美術館的需求，也是時代的需求。但是當前美術館展陳設計還存在一些問題，有待我們探討和研究的。

關鍵詞：展陳設計；觀眾；色彩定位；空間設計；文字

美術館是一個地區或者國家的文化藝術標識，也是非常重要的文化傳播機構。它不僅可以滿足社會各界對歷史文化知識的需求。同時作為一種特殊的視覺傳達的載體，美術館的宗旨是為了提高社會公共文化服務的發展。美術館展陳設計實際上就是進行空間與場地的規劃，是在人與人，人與物之間建立起一個彼此交流的空間環境平臺結構。

美術館展陳設計作為一種特有的表達方式，在向觀眾展現展品的同時也向觀眾形象地表達展覽的思想內涵。古人云“百聞不如一見”“一目了然”便是非常形象的例子，反映了圖像在信息傳播中的獨特效果。而展陳設計師則是觀眾與展品之間進行對話的媒介。展陳設計主要是通過對參觀者進行視覺傳達，可以運用各種工具、材料，結合現代時尚文化的產品定位，巧妙地將藝術文化與現代科技相結合，并運用設計技巧展現出展品的魅力，提升其價值功能。對展品在布展時進行合理的展陳設計可以提高展品在展覽中的品質，營造出更好的展陳氛圍。同時也是對展品作了全方位的詮釋讓觀眾更好的理解其中內涵。

美術館在布展中，展陳設計需要考慮多方面的因素，它是觀眾與展品之間的紐帶。能夠為觀眾創造出更多富有突破性的展示空間，也是設計師所盼望的。設計與展覽的關系不是再現可見的東西，而是要創造出可見的東西。

展陳設計通過多樣的藝術展示手法有目標地為展品打造特定氣氛，為觀眾營造獨特環境，讓觀眾在視覺、聽覺、觸覺和心理上都能感受到藝術文化所帶來的共鳴，在展品與觀眾之間搭建優質的對話平臺，讓觀眾看懂，讀懂展品背后的故事，這就是美術館展陳設計的目的。

設計并非簡單的羅列出展覽信息，而是將設計與展覽結合，產生關聯在設計與展覽的碰撞中找到可借鑒的方法領悟其中奧秘。

一、色彩

色彩是給觀眾的第一印象，色彩是人們視覺沖擊力的重要環節。觀眾參觀展覽首先用眼睛去看，所以優質的視覺效果滿足其服務功能，色彩的應用是尤為重要。色彩的定位準確，運用合理不僅可以避免人們在參觀過程中出現視覺疲勞感，同時還能增強展示作品的感染力。準確的色彩設計可以增強展覽的層次感，并且迎合展覽主題，為觀眾營造出視覺舒適，整體和諧的觀展空間，使人們可以全身心地投入到展陳的欣賞之中，從而收獲良好的觀展效果。

展陳空間中的色彩是設計師通過分析思考做出的主觀創造，不同的色彩切合不同的展覽主題，也會在不知不覺中帶動觀眾的情緒，合理運用色彩能為美術館文化宣傳，展示效果注入活力。設計師不僅要從展覽的文化背景、展品本身出發，尋找、創造優質的展示環境方案，同時也要站在觀眾的角度去思考觀眾接受環境的能力，從而最終呈現出完美的展陳信息傳遞空間。

在具體進行展陳設計的色彩定位過程中，需要對參觀者在展品的感覺和感知等方面進行充分的考慮，通過對光線、色彩和視覺流程規律進行合理利用，這樣觀眾可以對靜態展品的功能和特點，對展品相關的風貌和特色更充分地進行領略，從而使美術館展陳的藝術形式更為異彩紛呈。

色彩作為視覺的載體常會引發觀眾的聯想，從而帶動相關的情緒反應。美術館在展陳空間設計時，可以利用不同的色彩，幫助觀眾區分空間關系，理清展陳邏輯增強展覽空間的層次感和秩序感。此外，一個展陳空間內也要把握色彩運用的統一性，避免雜亂無章帶來的消極情緒。總之將色彩恰到好處的運用到展陳設計中是為整個展覽加分的關鍵。

二、空間

空間是體現展覽格局的方式，也是一種立體的展陳設計，更多地帶領觀眾感受藝術的發生情境，感知藝術品和他們背后的各種關系故事。

隨著國內美術館的迅猛建設，展覽數量也越來越多，但是展陳設計中涉及空間設計所產生的種種問題也隨之而來。例如展陳設計中空間布局不僅反映展覽的內涵，也可以體現美術館自身的美觀。首先需要了解展廳的面積以及展品的數量做出合理的安排，從作品的角度來看將作品分類進行布局。同時展廳空間的高度也是擺放作品的依據，如果作品的尺幅較大則適合擺放在層高較高的展廳，而且展廳內設計的關于展品說明等相關設計也可根據作品的尺幅進行配合設計。反之如果展廳層高較低，空間設計上則需要簡潔化、明朗化，以免給人帶有壓抑的感覺。當然結合作品內容所體現的意義進行布局，使空間有層次，讓作品在展示中有節奏感也是尤為重要的。展陳設計中空間的合理布局不僅可以將作品很好的聯結也可以有承上啟下的作用，讓觀眾在有設計感的空間中欣賞作品體會其中的情感。

根據我參與設計的展覽，我總結幾條展陳空間處理方式如下：

（一）在原有空間基礎上，利用帷幕、紗簾、多媒體等軟裝飾手法，進行空間氛圍營造，在空間內進行分割和引導。

（二）將空間與色彩相結合，用色彩定義空間的劃分。同時也能利用自然光、陰影等給空間營造氣氛和增加層次感。

（三）空間的延展，在原有室內空間的基礎上增加室外空間作為連續性空間以呼應，使展陳效果更生動活潑。

（四）整體的布置根據所展示的藝術品位于的區域設置特定主題，結合展品性質、內涵、顏色、大小以及質地方面的特點，巧妙地運用燈光、展柜、底座、適當地為空間造景，將其內在與質地完美地表達和體現出來，讓展品形式與內容，外在與內涵得到高度的體現和統一。

最后再有就是文字的運用，文字在整個展陳設計中除了文字本身的意義，也可以作為圖形看待，文字的字體、大小和顏色都有著表達展覽的作用。文字以其本身自有的意義在展覽中向觀眾訴說展覽的名稱、作者、內容等很多信息。同時也以圖形符號的形式分割展覽空間給展覽帶來節奏感的元素。

美術館是城市文化公共建筑，展覽是美術館開展各項服務，教育工作的基礎。觀眾通過參觀展覽可以了解到更多的文化知識，欣賞到獨特的藝術作品。美術館以參觀者的需求出發，關注展陳設計對其認知、情感和行為的影響。同時展陳設計需要遵循準確有效的設計原則，以觀眾的需求為主，營造出讓觀眾舒服，作品最大程度展示的展陳設計，讓展覽空間成為優質的功能服務空間。

藝術品是感性的，展陳設計是理性的，作為設計師我們需要將感性的作品以理性的設計思路進行表達，呈現給觀眾。現代美術館展陳設計已經成為一個集色彩、空間、文字、圖形、音樂、視頻等于一體的綜合產物，利用多樣化的展陳方式設計技巧進行造景，可使展品的藝術情境得以再現，并增強美術館空間的趣味性，為觀眾帶來沉浸式的視覺盛宴。